被《水形物語》截胡的這部影片，才是我心目中的最佳影片！

奧斯卡的刷屏讓這部影片收到了很多人的追捧。雖然在奧斯卡《三塊廣告牌》收穫不多，但是這部電影應該是奧斯卡的「最大贏家」。

最近幾年奧斯卡的影片都會頒給政治正確的影片，但是《三塊廣告牌》的導演野心非常大，他在政治正確的外衣下，揭露美國已經爛透的社會制度。

因為在奧斯卡上的出彩，使得這部電影熱度不斷上升，相信很大一部分影迷都第一時間看了本片。

今天這篇文章重點要說的是這部電影好在哪裡，為什麼好？以至於有的影評人覺得這部電影能好過《水形物語》？

這部電影其實劇情方面很緊湊，也是很長見的故事劇本，但是為什麼獲得第74屆威尼斯國際電影節最佳劇本獎呢？

首先，這部電影的劇本講述的東西特別小，這裡只講述了人慾望中的憤怒。好的劇本不在於能多講述多大故事，而是深挖故事中最動人的部分。

在電影故事中，故事的源頭是一位母親的女兒被姦殺。七個多月沒有破案，母親認為這是當地警方的不作為。

這是圍繞整部電影的一個源頭。我們來看看這個母親：

看到廢棄的廣告牌若有所思的咬了下手指甲。這個動作是女主做出重大決定時候的動作，最後尋找兇手，也是這個動作。

這裡可以看出，這個母親的堅定和柔軟。堅定的在廣告牌上寫上「慘遭姦殺」「現在還沒抓到兇手」「這是為什麼威洛比」。

可以想像一下，一個母親在離自己家不多遠的地方，用紅色的醒目的廣告牌提示著自己的女兒被殺的事情。很多失去女兒的人，心裡都會刻意迴避這些關於女兒的事情，但是女主米爾德麗德選擇執著的尋找兇手，自己承受這巨大的壓力。從穿衣風格和做這種堅定的事情的劇情上，我們看到的這個母親堅強的一面。

另一方面，憤怒是這部電影的主題。劇本的前半部分，都是憤怒引發暴力傾向。女主角的憤怒是來源於自己，對自己的憤怒。因為女兒出事之前向自己借車，但是自己沒有借給女兒。女兒說我自己走著去，我期望我被強姦，女主順口而出說，希望你被強姦。

這是女主作為母親愧疚的地方，也是自己作為母親憤怒的地方。但是這種憤怒主角不知道該撒在誰身上，所以就找警察的麻煩。

電影剛開始看到三分之一，觀眾心中可能會對警察產生厭惡，觀眾會不自覺的把事件的矛頭指向警察身上。

其實每個人身上都有堅硬和柔軟的一面。

主角堅硬的對抗著整個鎮上的人，對抗著警察。警察局長對抗著抓不到兇手的輿論和癌症的病痛。最後死後自己內心柔軟的為這個廣告牌付了一個月的廣告費。

那個有點暴力的警察，雖然魯莽，暴力，但是他出場時候的音樂是多麼溫情和柔軟。電影中有一幕，是整個警局所有的警員都在傷心，無法接受警長自殺的消息，都在抱頭痛哭。

只有這個暴力的警察沉浸在自己的音樂世界。但是他摘下耳機那一刻，世界轉變。他衝動的去打廣告商，這樣也導致他的後半生就要離開警隊了。

並且自己知道是女主燒警察局的時候，燒到的自己。

自己在酒吧聽到一個男子在吹牛說姦殺少女的時候。這個暴力的警察像娘們一樣，用指甲去抓畫嫌疑人的臉，被打的遍體鱗傷，滿臉是血的回家做DNA。

這是警察的柔軟。後邊揭示，他的父親去世，家庭有許多不幸。影片的後半段，從暴力的憤怒的釋放走向與自己溫柔和解的一面。當那隻小鹿來到廣告牌下，女主覺得，那是女兒在原諒自己。

整個劇本雖然大題只講述了人的一種罪惡憤怒，但是，由於每個人物的飽滿，所以這部電影雖然大體上講述的憤怒。其實它還包括了更多的東西，而這些東西導演沒有非常重點的去表現，去深層次的表現。而是通過故事中人物的需要而揭露美國諸多社會問題，這才是最自然和最真實的。

整電影每個人物都非常的豐滿而生動，不單薄。憤怒會引發更大的憤怒，其實最聰明的還是女主前夫19歲女友，大智若愚。

最後，劇本是一個開放式的結局，由於那個嫌疑犯的軍方身份，他去的地方無法奉告。（其實如果深挖電影中隱藏的線索的話，那個人就是兇手）。

當女主和被辭退的暴力警察一起上路去找兇手的時候。他們好像牛仔啊。

一槍，一馬，美國西部還是那個荒蠻的西部，電影的結尾還是像西部片中那個經典的結尾，風沙沒停，還是要面對未來。

-END-

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！