對話製片人高琛：解構《烈火如歌》「新武俠精神」，看嘉行傳媒如何用現代話語體系重塑古代江湖？

《烈火如歌》自3月1日首播以來便收視不俗，開播18小時優酷播放量突破1億大關，截至目前，該劇網播量已超過9億，並連續八日蟬聯vlinkage網劇播放量榜首。在演員方面，周渝民、迪麗熱巴、張彬彬也憑藉該劇頻繁登陸微博熱搜榜，尤其是迪麗熱巴，已連續數日領跑vlinkage藝人新媒體指數榜單。

作品能夠取得如此優異的成績，自然離不開台前幕後的齊心協力，故事、導演、演員、攝影、服化道、剪輯甚至作品播出時觀眾的口味喜好變化、市場的變幻等等因素缺一不可。為此，我們專訪了《烈火如歌》製片人高琛，聽他講述嘉行傳媒在劇本改編、選角契合度、服化道及新武俠風格等各方面的匠心與耕耘。

改編：保留原作原汁原味，詮釋「新武俠」精神

改編IP是電視劇創作最為常見的模式之一，《甄嬛傳》《花千骨》《琅琊榜》等IP改編作品都為國產古裝劇精品化樹立了新的範式。《烈火如歌》自2003年在晉江文學開始連載，曾問鼎晉江榜首，圈粉上千萬，成為自帶流量的優質IP。原著故事曲折婉轉，文筆清新唯美，為讀者構建了一個快意恩仇的武俠世界。它是素有「現代小瓊瑤」之稱的著名女作家明曉溪的「巔峰之作」。

小說通過文字讓讀者去腦補，而電視劇卻不能，因為它是立體的。所以，如何讓《烈火如歌》在保有小說原汁原味的基礎上增加新鮮內容？如何讓劇情更符合戲劇的需求？如何讓劇中的每個角色都更加飽滿立體？如何讓原著內容與修改內容相互融合？成為製片人高琛以及整個創作團隊改編時所面臨的最大難題。

對於以上疑難雜症，高琛在探索中找到了答案：「很多文字上對氣氛和狀態的描述是很難通過影像去體現的，也有很多文字的表現形式沒辦法支撐戲劇發展的框架等等，所以在這一點上我們做了很多功課和設計，我們的編劇墨寶非寶也是一個非常擅長保留原著原汁原味的編劇。從目前一些原著粉觀眾的反饋來說，我們做得還算是比較成功。」

說起改編這個IP的初衷，便不得不提它身上獨具的「新武俠風格」。金庸、古龍、梁羽生筆下的的「俠義世界」比較多的是強調男性的成長。「以往我們熟悉的武俠題材大多偏向於男性故事，主人公不斷修鍊提升自己的功力，成為有地位有影響力的江湖大俠，在這個過程中他們有成長、有情感。」高琛說。

但《烈火如歌》卻闡述了一個不同於以往的「新江湖、新武俠」世界格局，它從一個女孩成長的視角去講述。「『烈如歌』的成長過程中可能沒有修鍊、沒有武林秘籍和不斷提升的功力，但她的成長是更加細膩的，更著重於內心的不斷成熟，這也是非常打動我的地方，也是能夠讓觀眾在觀看過程中去帶入自己、思考自己的地方。」

值得一提的是，它不僅有純潔美好的愛情友情和親情，還有關鍵時刻以青春的力量拯救民眾於危難的大情大義，它有落實到每個人物個體上的勵志成長故事，也有少年們在面對危機時，不顧個人性命情感利益、拯救民眾於危難的俠義精神。

為了將這份「新江湖、新武俠」精神詮釋得淋漓盡致，嘉行傳媒在籌備製作的過程中也使出了「九牛二虎之力」——「就拿武打動作來說，我們做了很多討論，也專門去採購了更先進的威壓衣，只為方便呈現許多以往完成不了的動作。」

眾所周知，傳統的武俠作品人物的招式風格大都根據門派來設計，但《烈火如歌》的亮點在於——更多是根據人物的情感來設計招式。「銀雪是一個世外高人，他所有的動作都是胸有成竹、泰然自若的。如歌就比較直接、有英氣、很瀟洒，但也有女孩子的輕盈和柔軟。戰楓雖是少年，但他背負著沉重的人生故事，他的動作就是比較辛辣。玉自寒的招式相比之下就更穩重，出招不是很兇猛。」

原著中四位主要人物都有自己的顏色，電視劇在設計人物造型的時候也延續還原這一特質，「銀雪造型上的主色調基本都是白色，烈如歌是紅，戰楓是藍色，玉自寒是青色……這也是這部劇在新武俠上從視覺和色彩上做了更多的設計與嘗試，還有台詞風格、講故事的方式、矛盾點的設置等都不是傳統武俠劇的風格，我覺得《烈火如歌》是在用更貼近現代的方式去講述古代江湖故事。」高琛說。

呈現：演員和角色相互成就，服化道精英碰撞火花不斷

一部劇演員表現的好與壞是最為直觀的，也直接影響到觀眾的觀看體驗。《烈火如歌》中周渝民、迪麗熱巴、張彬彬、劉芮麟等演員的表現之所以能夠獲得觀眾的認可，一方面離不開演員的表演，另一方面也與角色的成功設計有關。總體來說，這部劇的選角是非常精準的，演員與角色有較高契合度，演員和角色的相互成全在劇中得到了很好的表達。

首先來看迪麗熱巴飾演的「烈如歌」，她明艷動人、洒脫大氣，角色與演員之間有很多共性。高琛坦言這個IP最初就是為熱巴儲備的，「我們在看到小說的時候，第一印象就覺得如歌非常適合熱巴，甚至會覺得很多情節假設換成熱巴去做，她也一定能做到。」演員與角色身上都有靈動、少女的一面，也都是不服輸不怕苦的烈性子。「熱巴從出道至今付出的努力和如歌在江湖打拚的經歷有相似之處，這也讓熱巴更能理解『如歌』的烈，更有共鳴去感受如歌的成長。」他說。

其次，周渝民飾演的「銀雪」也引起了廣泛的討論，銀雪與戰楓、玉自寒不同，他身上的「滄桑感」是歷經歲月沉澱的力量， 「如歌」又是他人生中唯一的執著。「首先這種閱歷感、這種經歷過愛恨生死的複雜情緒並不是一個年輕演員能夠呈現出來的，這不是單純可以靠表演塑造的；而在這個要求的基礎上，仔仔無論是他的外貌、眼神和他的氣質，也都是非常符合銀雪這個角色的。」

高琛繼續說道，「仔仔從出道至今一直保持著簡簡單單幹乾淨凈的狀態，沒有被娛樂圈的浮華躁動打亂過，這是非常難得的，也符合銀雪這樣一個經歷傳奇但又非常乾淨的男性角色。」

至於張彬彬飾演的「戰楓」，他用了兩個字來評價——「放心。」「戰楓」一角深沉、隱忍，一心復仇渴望真相。這個人物需要演員具備細膩的特質。「張彬彬身上有很強的少年感，但我們了解他的性格，他是一個細膩的男孩，他能夠用自己細膩的特質把『戰楓』的情緒融進自己的性格里，才能把這個人物隱藏的苦在不經意間真實的流露出來。」

劇中四大主要人物之一的「玉自寒」，目前也得到了觀眾的點贊，「劉芮麟是我們非常看好的青年演員，『玉自寒』一角其實很有難度，他看似身體孱弱，不能走路，不能說話，但實際上內心很強大。劉芮麟以往的角色都是比較活潑、貧嘴、青春荷爾蒙躁動，和玉自寒好像產生不了什麼關聯，但我們很了解他的表演能力，他是個可以在表演上亦靜亦動的人，當他靜下來的時候，人物不是寡言，而是踏實，沉得住，他不說話的時候一樣有很強的存在感。」

演員挑選的成功意味著一百步半九十，嘉行傳媒對於演員的考量標準永遠是角色先行，「我們對於演員的選擇標準就是適合角色，能夠讓演員和角色能互相成就。」除此之外，該劇服化道班底的強強集合也摩擦出不少火花：畫質上的乾淨清爽、置景上的古樸優雅、妝容造型上的簡單樸素收穫了眾多好評。

「化繁為簡」的少年江湖是整個創作班底在制定項目風格之初便定下的統一方向，大家也都在這個方向的基礎上進行創作。「我們的每位主創都是非常追求細節的，他們給到我們的東西是能讓我們驚艷的，讓大家感受到與眾不同的東西。正是他們對於每個細節的把控，才能營造出我們想要的與眾不同。」

創作：年輕的嘉行傳媒如何緊緊抓住年輕人的心？

從《翻譯官》《三生三世十里桃花》《漂亮的李慧珍》再到如今的《談判官》《烈火如歌》……嘉行傳媒出品的電視劇一直緊抓年輕受眾，「嘉行在項目的受眾群體上並不會給一個非常狹義的年輕人群體的年齡限制，我覺得比較多的還是一種年輕的心態和傳達美好信息和價值觀的方向上。」熟悉嘉行傳媒的觀眾可以從他們的作品中感受到：不論是哪一種題材的故事，其實都是關注「成長」——「因為成長中的收穫和喜悅也是和當下的每一個年輕人息息相關的。」

對於嘉行傳媒而言，每一部作品是成績，也是經驗的積累，「這些作品的收穫並不僅僅是播出時的喜報，更多的是觀眾的意見反饋，是製作過程中遇到的困難和一次次的解決困難，這些都是非常有價值的。」作品關乎成長，同時公司和藝人也都在成長，「我們面對的市場和觀眾同樣在成長，這就督促著我們要不停地求新、求好、提升自己。」

如今年輕人的觀劇體驗愈發多元，接觸新鮮事物、感興趣的東西層出不窮。如何洞察年輕人的觀劇需求？高琛分享了嘉行傳媒的「受眾調研體系」：「我們公司在選擇和籌備項目的時候都會做相應的市場調研，也會在公司內部聽取各個年齡層同事的意見，我們有完整的從市場調研到宣傳的一個體系，會在項目的各個階段都隨時進行溝通、反饋、總結，而且嘉行本身也是一個年輕的公司。」

不過，無論市場和觀眾如何變化，高琛始終認為「內容為王」是不會改變的，「實實在在的把內容做好，對我而言這是吸引觀眾看下去的第一要素。」

接下來，嘉行傳媒還有《趁我們還年輕》《曾少年》《三生三世枕上書》等一系列作品與觀眾見面，「《趁我們還年輕》正在後期製作，今年應該會有很大希望和大家見面。《枕上書》和《曾少年》都在前期籌備中，計劃在今年陸續投入拍攝製作。」這家新銳公司選擇劇最看重的是，是否適合自己的創作理念，「我們希望作品一定要是積極的，看得輕鬆開心之餘也要給觀眾們帶來正能量，這個是我們一直推崇的。」

前些年IP甚囂塵上，「小鮮肉小鮮花+大IP」的標配風頭一時無倆。但這樣的配置在市場上經歷了風潮之後，也有人提出這個標配逐漸失靈的質疑。高琛坦言，「並不是『小鮮肉小鮮花+大IP』的配置失靈了，而是這種配置的作品在市場上經歷過風潮之後，也進入到了從蜂擁而至到精挑細選的階段，『小鮮肉小鮮花+大IP』只是一個流量的基礎，是先天優勢，但想要得到市場的認可，一定要靠好的內容來支撐。在『內容為王』的基礎上，我相信有好的作品在，這個配置一樣可以取得亮眼的成績，也不會被市場的變化去左右，我們現在的市場和觀眾這麼多元化，跟風而行未必都會成功，做好自己的內容才是電視劇創作的核心所在。」

「我從事電視行業的這麼多年裡，一直在見證也在親身感受著電視劇創作環境和電視劇市場的飛速變化。」網劇從最初的野蠻成長發展到今天的日漸繁榮。不僅是製作公司正在探索的領域，對於平台和觀眾同樣如此。「在選擇作品的時候，我們並不會太多考慮作品能不能上星，而是看故事的內容，值得去製作的作品就用心去做，然後根據作品的特性去考慮最適合的平台，在儲備項目和製作投入上都不會區別對待。」另外，嘉行傳媒對於題材的選取也不會有太多限制，「嘉行的整體風格也是更加年輕化的，也有熱情去做不同新的嘗試。」高琛總結道。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！