《B：The Beginning》監督中澤一登訪談：不「講故事」，那還追求什麼？

圖片來源：《B:The Beginning》

原創動畫《B:The Beginning》3月2日在網飛獨家配信開始，擔任本作監督的中澤一登，在《黑子的籃球 第二季》（原畫）、《東京殘響》（總作畫監督）、《死亡遊行》（原畫）中都有不俗表現，最早主導了電影《殺死比爾》的動畫部分，開始為海內外熟知。開播當日，GIGAZINE對中澤一登進行了訪談，本篇圍繞作品製作，以及背後講究展開，揭露《B:The Begining》的製作秘話。下面是訪談摘要。

開門見山問到本作企劃是如何開啟的，中澤表示，在上一作品完成之時，製片人黑木類告訴中澤「想做一部暗黑英雄（Dark Hero）題材的作品」，中澤滿口答應，然後企劃就成立了，過程十分簡單粗暴。

看了本篇的觀眾應該知道，雖然主要角色的黑羽是個不折不扣的悲劇英雄，但實際將故事串聯起來的是一起起的犯罪事件，和最初所謂的Dark Hero還是有所區別。中澤笑說，這是因為自己覺得「畫打戲太麻煩了」。中澤雖是作畫出身，在本作中也同時擔負了監督、總作畫監督以及角色設計的職責。但他一再強調，自己並沒有一套演出和故事構成的理論，因此只是根據記憶和經驗，配合技術不斷完善。另外中澤表示，由於至今為止獨立作業的情況佔大多數，因此不具備向各種人下達命令的一套語言。遇到有人缺席的情況，中澤都是自己默默地頂替上去。

然後黑木P說，為了不讓中澤一個人承擔，找了山川吉樹一起監督。中澤解釋道，考慮到工作量，讓他意識到「不能做砸」，所以要提前預備應急機制。中澤坦言自己是優柔寡斷之人，不事先給別人確認是不敢拿出來面世的，尤其這部作品中打戲部分佔有一定的比例。但話說回來，中澤覺得在緊張感方面，心理劇和動作戲都是可以營造出來的。另外一點，主人公奇斯的形象並不適合做任何戰鬥動作，「會議室里的人都覺得此人看起來沒有運動神經」。

接著提到2年前公布企劃之時的名稱還是《Perfect Bones》，為什麼成了現在的標題呢？中澤透露，最初都認為標題無所謂，所以企畫書階段暫時用了「Perfect Bones」。結果在後來製作的過程中，漸漸發現「和骨頭關係不大」，和製片商量之後就有了現在的《B:The Beginning》。

除此之外，相比最初的台本，本篇也做了較多的更改，其中去除了部分設定，但「人造武器」這類的設定最終保留了下來。究其原因，中澤表示黑羽這個人物是絕對不能去除的。中澤說，最初想到做這個主題的契機就源於黑羽，並且曾想過在標題里加入「Black」一詞，然後覺得可能暴露出世界觀，最後還是沒有加。

中澤還提到，當中出現的和服禮服所用的黑色，是沒有任何雜質的黑顏色。他曾經聽過一個說法，當各種顏色的染料混在一起時就會變成黑色，對此中澤想起了學油畫的時候。有次給雲彩上色，中澤拿出了灰色顏料，結果老師生氣地說「灰色應該用其他顏色混調出來」，因此，結果到底是灰是黑，中澤並不太清楚，但在這部作品裡，是有意識地用到了這一概念。

而作品能成為今天的這個樣子，中澤表示，是因為團隊一直在從有限的時間、預算和人力中謀求完成度最高的製作方法，而不是「想講故事所以做動畫」，途中不惜犯錯和失敗，不斷的反省進行修改。

而所謂的不是為了講故事而做動畫，中澤解釋說，故事核心其實很簡單，而且開頭和結局是既定的，只是中間的人物關係、事件發展看起來略為複雜。中澤想起以前在某節目上看到，講「法拉利引擎的製造方法」，節目中問修理工「為什麼法拉利的製造手法如此複雜呢」，對方答說「因為可以複雜地製造出來」，對此中澤深感認同。

最近的作品都把「簡單」奉為要旨，中澤不禁想反問，比起簡單和複雜，作品種類似乎更為重要。拿動畫來說，現在很少有作品會在人物關係的複雜性上花功夫，所以中澤覺得觀眾看不懂不打緊，至少能圖個新鮮。就像他學生時代，曾經很痴迷於前衛搖滾（Progressive Rock），但現在想來，當時也並沒有聽明白多少，有時甚至跟不上節奏，但當時就是覺得動聽。

同理，在動畫里稍微謀求一些「複雜」的東西未嘗不可。當考慮到這點，故事也慢慢開始產生變化。本來只是解謎，加入「人心」的元素之後，不合常理的地方慢慢浮現出來。中澤想到「自己其實也生活在不合理之中」，於是所有的不合常理都化作理解，最終成為了這樣一個故事。而更重要的是，中澤覺得畫面首先要保持美觀。只要從觀感和聽感上賦予觀眾美的享受，即便一時難以窺得其中玄機，大家也會保持期待的心情去觀賞。

談及畫面上的功夫，本作確實對風景、背景以及小物進行了徹底細緻的刻畫。中澤提到，最開始作為背景出場的是，義大利一座名為克雷莫納的城市，小提琴製作家安東尼奧·斯特拉迪瓦里的店鋪就坐落於此，因為這裡不像其他旅遊景點，還沒有被過度開發。另外，細心的觀眾應該不難發現，動畫里的汽車都是舊型車，這源於中澤對舊型車的狂熱，而古巴就是一個舊型車滿地跑的國度。總而言之，就是將各個國家優秀的設計融到了作品中。

眾所周知，網飛的原創劇都是一次性全部放送，中澤表示，剛開始製作時，因為這點感到很困擾。當時每做完一話，還會習慣性地想「下周要怎麼做？」，之後才反應過來是一口氣播完。另外，基於是網路配信，作品裡得以出現不少血腥殘虐的場景。中澤說這部分基本不是他畫的，而是由其他分鏡師負責，但得到了製片人的許可。不過，最讓中澤感到擔心的還是，「Pokemon Check」這一環（編者加：指1997年12月16日，東京電視台播放的TV動畫《精靈寶可夢》引起觀眾出現光過敏性癥狀，導致4個月播放停止。從此對動畫的光束表現也增加了設限制度），畢竟作品中有很多諸如閃電的光束表現，最後得知都可以用，著實讓中澤感到慶幸。

然後採訪者注意到本劇中的對白頗有一股海外作品的風味，中澤說，其實不止《B:The Beginning》，平時他向來偏愛口語化台詞，但像女性在句尾用的「だわ」和「かしら」，其實在日常生活中很少聽到，所以並不想用。另外中澤還提到，本作在氛圍的製造上也參考了海外作品。中澤認為，當遇到自己並不熟悉的領域，就應該拿出鑽研精神學習參考素材的精華，並轉化到作品中去。之前擔任《黑子的籃球》的原畫時，中澤就找來了籃球比賽的視頻，然後逐幀觀察球員的動作，最後運用到了作品中。而這次的《B:The Beginning》，對中澤來說也是新的嘗試，中澤覺得先不論結果，能參與到這個過程就很好了，足能體現出付出的價值。

前面說過，本作中中澤還擔任角色設計和作畫監督，那麼最初是從哪個人物著手設計的呢？中澤答說黑羽，因為在中澤心中，黑羽是主人公。說起Dark Hero，中澤覺得就是「孤高的存在」，然後聯想到「虛空」一詞，而在日語中意為「黑色羽翼」的「黑羽」與「虛空「同音，因此在設定上加上了黑色翅膀。

而老人星基斯原本是個次要角色，用中澤的話說，「一般也沒有哪個主人公會在劇里換髮型」。只是，黑羽太單純了，需要一位理解力高強的成熟大人引導他接受和理解世上的種種不合理。經過一番資料搜集之後，中澤最後在數學家保羅·狄拉克的身上找到了基斯的感覺。

中澤雖自稱不擅長動作戲，實際上，3話中伊邪那美踩著滑板在大樓牆面疾飛的場景，以及1話開場中「car chase「的動態表現，都可圈可點。中澤表示，設定和故事都是壁龕一樣的存在，做的花哨一些沒什麼不好。其中，「car chase」的原畫全部由中澤所畫，並在2D的基礎上用3D加以輔助。

而最後一話意味深長的結尾，讓人不禁好奇是否會有續篇。中澤覺得，無論什麼樣的故事其實都是一個大故事裡的一部分，雖然自己是抱著「這個故事還會繼續吧」的心情在做，但至於是否會有續集，中澤並不知曉，且先拭目以待吧。

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