山水畫構圖前應思考的幾個問題
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歷代畫家對構圖布局都十分重視，唐代張彥遠說：「經營位置，則畫之總要。」山水畫的構圖對於整幅畫面效果至關重要，不論是布景山水、全景山水、邊角山水還是界畫山水，主旨立意與形式須以構圖來完成。因此，山水畫的構圖應意在筆先，構圖前應先掌握中國畫的透視法、山水畫構圖的形式及原則。
趙春秋作品 《一帶寒林起雲煙》
一、山水畫構圖的透視
「九層之台起於壘土」，同樣，山水畫的構圖是完成一幅畫的起始，起到基石的作用。構圖對一幅山水畫影響很大，要想充分運用構圖的方法，使畫面的布局合理，首先應了解中國山水畫家對自然山水的觀察方法和中國畫的透視法。中國人有著「細細觀，面面看」「看得透，窺其穿」的習慣要求，觀察山要從山前、山後、山上、山下看，還要從山裡、山外看，盡覽大自然之山，領悟山林之意境。運用在構圖上，中國畫經營，是以靈活的方式打破時空的限制，因構圖需要，把處於不同時空中的物象移形換位，按照畫者對大自然的體驗和創作經驗重新布置，構建想要的畫面效果。依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。於是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘於焦點透視，而是採用多點、散點透視、無點透視，以上下或左右、前後移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。
趙春秋作品 《前村訪梅圖》
二、山水畫構圖的形式及原則
五代至北宋時期一個很大的特色是「舒展為宏圖而無餘，消縮為小景而不少」。要做到這一點，不可能用平鋪直敘的、單純的對景寫生來達到，它需要運用東方的「型」的思維方式。所謂「千里之山，不能盡奇，萬里之水，豈能盡秀」，畫家對自然要有所選擇，這個選擇的原則是「可行、可望不如可居、可游……君子之所以渴慕林泉者，正謂此佳處故也，故畫者當以此意造」。《林泉高致》對於布局上提出的「三遠」理論認為：山有三遠，自山上而仰山巔謂之高遠。自山前而觀山後謂之深遠。自近山而望遠山謂之平遠。並且進一步指出高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。更強調高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲。其人物在三遠也，高遠者明了，深遠者細碎，平遠者沖澹。明了者不短，細碎者不長，沖澹者不大，此三遠也。這在全景式構圖中更為明顯。
全景式構圖在唐五代一直是山水畫的主流形式，在北宋也得到很大發展，走向成熟。如范寬的代表作《溪山行旅圖》體現了全景式構圖的形式和特點，畫中大山高聳正中而立，頂天立地，給人以飽滿充盈之感。元代王蒙的多幅作品採用的是全景式構圖，他以繁密的特點來布置千岩萬壑、房舍樹木；繁而有序，使整個畫面呈現豐富繁密之感，覽之不盡。
范寬 《溪山行旅圖》
在以後的山水畫發展中，它仍然在不斷發展和趨向成熟。而逐漸發展起來的邊角景構與全景式構圖不同，它有自己的獨立性。
邊角景構的特點是，主體形象少，畫面簡潔洗鍊，留白面積較大，多用「計白當黑」的手法，有效地利用邊角相互呼應，利用對角線保持平衡感，虛實對比強烈，它在提煉景物時，求勁求少，以很少的景物來襯托意境而不是直接用景物去「畫」意境。
南宋四家中，李唐最早在構圖上打破了北宋山水畫表現層巒疊翠的全景式構圖，塑造出優美的局部景觀，馬遠和夏圭把邊角構圖推向了一個高峰。邊角之景構圖在不斷發展中趨向成熟，且影響著現代人的審美生活。
馬遠 《曉雪山行圖》
三、山水畫構圖應意在筆先
「畫固首氣韻，然位置丘壑，亦和可不講？譬如屋宇堂奧，前後顛倒，雖文榱雕瓮，庸足道乎？固江上外史云：畫工有其形而氣韻不生，士夫得其意而位置不穩。惟神明於規矩者，自能變而通之。畫有四難：筆少畫多，一難也；境顯意深，二難也；險不入怪，平不類弱，三難也；經營慘淡，結構自然，四難也。」
位置經營在中國山水畫中異常重要，只掌握熟練的筆墨技巧，沒有巧妙的構圖，是畫不出好作品的，只能說是筆墨技法的演練，不能成為作品。在繪畫前要將目之所及、心之所感，經過琢磨、組織、取捨與提煉，從而把自然的美景加工成為優美的繪畫作品。為避免雜亂毫無章法，作畫之前，先將要入畫的景物，統一布局，突出表現物象，讓草木、山、石、水、雲都有合理的位置。還要注意留白的位置，以便表現空間。在胸有成竹後，再落筆作畫。這個周密思考最後定局的過程就是構圖。
趙春秋作品 《晴川春雪》
在構圖思考過程中，應從以下幾點入手：
1.立意。就是確定畫作的主題，將心中的情感經由周密思考而確定下來。沈周《廬山高圖》右上自題篆文「廬山高」並古體長詩一首，末署「成化丁亥端陽日，門生長洲沈周詩畫，敬為醒庵有道尊先生壽」。筆法縝密細秀，氣勢沉雄蒼茫。可見畫中有對師長仰望敬慕之意。
2.提煉取捨。說話要一語中的，切中要害，畫畫也一樣，主要景物是畫面的視覺重點，次要景物起鋪墊、烘托作用；從不同時空存在的景物中提煉取捨想畫的景物，再確定下來。
3.主題，就是表達作畫的意圖和傳達的思想感情，比如倪雲林的畫就表現出一種清幽、潔凈、靜謐、恬淡的美。
4.留白、虛實。畫面留白是營造空間和意境的一種手段。畫面黑白結合，同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求「疏可走馬」「密不透風」，要虛中有實，實中有虛。營造厚實中要空靈，景實而意虛的效果。
5.比例。高下相形，長短相絀。畫面中各部景物的大小，相互比較，大小、高矮、寬窄均要適當合理，同時還要兼顧畫的立意，如有一處失當，則會破壞全局。
6.造勢。聳峙山島、對出兩岸，清泉飛瀑、雨雪煙嵐總體畫面的走向延續，疏密與多少的變化關係，物象表態等，均能影響畫面的氣勢，要畫出氣派氣勢來就是造勢。
7.動靜。自然界是絕對的運動與相對的靜止兩種狀態的對立統一。運動富於變化而生氣，靜止顯得統一而安定。正如，山本靜也，水流則動；水本動也，入畫則靜。靜存乎心，動存乎手。心不靜，則乏領悟之神；手不動，則短活潑之機。動根乎靜，靜極則動，動斯活，活斯脫矣。在構圖的整個過程中始終注意氣的流動，動靜的結合。
8.明暗與輕重。自然界物象有遠有近、有明有暗，景物有強有弱、有清有濁，故而必然產生虛實變化，反映在構圖上從整體到局部必然有虛實、隱顯、明晦、藏露、濃淡這幾方面的考慮。
趙春秋作品 《寒溪聽雪》
（文字來源：孫玲 《藝術教育》2013年02期）
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