創意懸浮「顏料」雕塑，帶你領略精密的美感

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常駐在舊金山的加拿大藝術家克里斯·多羅斯（Chris Dorosz）的作品中，常常在抽象與表現之間的搖擺不定，正如他的最新系列作品所證明的那樣。作品題為「Rosh「，在意第緒語里是「頭」的意思，以及藝術家自己姓氏的發音雙關語（發音為「door-rosh」）。這個系列的特點是由懸浮筆觸製成的四個半身像。Dorosz的作品最近在紐約MurielGuépin畫廊展出，可以被稱為3D繪畫或者是繪畫雕塑。雖然聽起來很奇怪，但是看到它們靠近它們會更加陌生，在你身邊移動時，人的頭像就像是在飛快地出現。多羅斯描述了他的油漆作為人類身體的隱喻——蕭條擁有脆弱的肉體，不自覺地傳達了一種模糊的自我意識，這種藝術家稱之為「存在的朦朧」的狀態。

他取代傳統的液體顏料作為繪畫介質，顛覆性地將傳統材料轉變為一種「度量單位」。x軸、y軸、z軸上的每一筆畫，我們稱之為「顏料滴」，似乎都進行了精密的計算編排，猶如構成人體的DNA，錯一點就意味著大錯特錯。它們被一根細細的纖維，穩固地懸吊在支撐架的上下兩端…

Chris Dorosz考慮到丙烯油漆液體的性質，運用其本身的特性創作雕塑肖像。乍一看,這3D繪畫以抽象形狀的方式呈現出來,觀眾只有從正面看才能看出一個人物的肖像。

Dorosz應用了雕塑家運用黏土製成形狀的過程，用混合顏料製作他的彩繪頭像，這些混合顏料類似於陶工粘土滑動的柔和色調。Dorosz一直對顏料的性質感興趣。這開始於Dorosz早期的主要繪畫作品，他將顏料倒入工業用品複雜圖案中然後把顏料放置在畫布上。由此，Dorosz聯想到顏料在三位空間中的運用。在他的「Stasis瘀」系列中，他將顏料滴落到薄而透明的塑料棒上。在"The Painted Room顏料室」系列中，Dorosz通過懸掛在釣魚線上的厚重丙烯顏料斑點重新創造了他父母的客廳。油漆的局限性與油漆所能做到的在Dorosz作品中一樣明顯。表達敬畏和謙卑是重要的，藝術家相信這兩個方面表達了我們物質現實的本質。

Dorosz之前的作品也分享了Rosh系列的解構性感性，讓觀眾在視覺上重建他面前的零散作品。他認為藝術最好的方式是挑戰觀眾並提出問題而不是提供答案。藝術從不提供答案;它必須有意無限地保持開放。這就是為什麼藝術太教導或自覺的政治趨於平淡的原因。他相信與藝術作品「交流」的概念。在工作之前，獨自思考，並一次又一次地回到它的想法，無論是為了看到新事物，還是重申我們已經知道的東西。

藝多寶

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