毫不客氣地說，展覽館裡面的流行書風，把書法愛好者坑的都不輕

近二三十年以來，曾經作為文人精英藝術的書法，在創作主體身份、審美標準、評價體系等方面都發生了巨大的改變。其標誌之一，或許就是書法展覽賽事的興起。以接受美學理論看，大展廳受眾的接受態度會影響書法藝術的創作。而直接決定一件作品是否能夠進入展廳的，則是展覽主辦方（無論是官方還是民間）所組織的評審委員會，尤其是官方展覽的評委會。鑒於書法展覽賽事對書法創作的導向作用，可以說書壇上各領風騷三五年的流行書風，正是大眾文化背景下展覽體制的直接產物。

當代書法創作的流派很多，或自封或自然形成，如新古典主義、新帖學、民間書法、「流行書風」、新文人書法、「書法主義」、「學院派」等等，似乎當代書法創作是百花齊放、百家爭鳴。這些所謂的各種流派之間曾一度發生過論戰，紛紛想通過流行的方式（包括佔領媒體陣地和展廳）獲得在書壇的主導地位，儘管事實上根本不可能。因為爭論本身就說明了誰都不是書壇的主流。在當前展覽作為書法創作的主要表現形式的情況下，無論何種書風都不過是暫時流行而已。一種書風通過展覽而流行，同時又很快被新的流行書風取代。當代書法創作正是以這樣一種你方唱罷我登場的狀態走過來的。

書法藝術作為大眾文化的一部分，追求流行很正常。在市場經濟條件下，書法作品已成為可以變現或投資增值的商品，它要求短期內實現傳播的最大化，得到最多消費者的肯定。要想使書法作品得到大眾的喜歡，當然要有獨一無二的風格，不能隨波逐流。但是受眾作為一個整體其審美傾向具有趨同性，這又會導致創作者跟風而使其書法淪為流行書風的一員。這是當代書法創作悖論之一。

無論是藝術創作者還是藝術風格，在理論上似乎都是平等的。然而由於展覽主辦方組織的評審委員會的存在，能夠進入展廳的書法作品風格，必然要受到評審委員會的藝術標準的制約。評委會在實際操作中掌握著強大的話語權，而這恰恰是造成書法風格的不平等。同時評審委員會對書法會創作者而言，正扮演了權威的角色。這是當代書法創作悖論之二。

大眾文化看似崇尚多元化，當代書法創作也在某種程度上具有多元選擇的餘地。但是在特定的某一時期，書法創作的風格卻顯得較為單一。這可以解釋不同主張的書法流派之間爭當主流的論戰。雖然展覽賽事評審委員會並不希望，也不願意因為評審而造成某種特定書風通過展覽而流行，但實際上歷屆展覽的評選結果正是如此。如五屆中青展的廣西現象等。此乃當代書法創作悖論之三。

流行書風在當前展覽體制和大眾文化背景下，是不可避免的。而且當前的展覽體制通過製造流行的方式，對促進提升書法創作的基本功有一定的積極作用，但對流行書風的弊端必須有意識地預防和避免。

流行書風致使書法創作者對書寫技巧、作品的形式感，以及對作品視覺衝擊力盲目追求，同時忽略甚至摒棄了對書法精神內涵的追求。這對書法的生存以及可持續發展非常不利。由於書法作品被突出了商品特性，這在一定程度上造成了書法創作者的急功近利，從而忽視了自身文化修養的提高。此外，展覽賽事評審權力對書法創作的導向作用過大，對書法創作風格多元格局的形成具有消極作用。這些都是與流行書風相關的弊端，書法創作者必須予以重視和反思。

當代書法創作之所以在相當程度上淪為了流行書法創作，應與這些悖論有著密不可分的關係。流行本身與書法藝術注重精神內涵的追求是矛盾的。這一矛盾如何解決，還有待於書法實踐和書法藝術理論研究的不斷深入。而且從根本上講，它無法依賴於體制的改變，而要最終依靠創作者自己身體力行。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！