墨彩度年華 藝術悅人生——易至群畫筆上的文學情感和大千世界
易至群國畫：《高棉的微笑》
墨彩度年華 藝術悅人生
易至群畫筆上的文學情感和大千世界
「墨彩年華——易至群畫展」在海口成功舉行，椰城觀眾好評如潮。此次作品收錄了易至群近年來最新創作的國畫作品，有《魏武揮鞭觀滄海》《高棉的微笑》《海南漁女系列》及《敦煌舞韻系列》等作品，涵括了國內外的文化內容與人文風情，易至群用多年的國畫功底兼融入西方美學的線條，以現代審美眼光，用一支畫筆帶著我們走進他的畫境中，重溫他獨有的文學情感和大千世界。
解讀力作
走進畫廊，一幅《高棉的微笑》以一種沉著冷靜的內在力量攝人心魂。《高棉的微笑》呈現了佛像在四個不同的側面所表現出的面貌與表情都不一樣。正面看，佛雙眼緊閉，五官放鬆，露出祥和的微笑；側面觀，佛臉上的笑容與紋路連成一線，緊閉的雙眼好似在靜靜沉思，一種雍和且安靜的力量直達心扉，為駐足的觀眾洗去他們心中過往的塵土。
在畫中，易至群使用自己擅長的書法線條，將佛像臉上飽經風雨侵蝕而導致的殘缺用細緻的線與濃厚的墨加以描繪，斑駁的臉龐擋不住笑容的擴散，表露這種沉著冷靜又直達心扉的力量，是歷盡劫難、千辛萬苦才得以展露這般大徹大悟的微笑。正如易至群的國畫創新之路，歷經任重道遠的努力和摸索以及上下求索的中西繪畫之道，才能在他的畫中達到傳統之韻味融西方之美學的高度統一。
筆墨丹青
眼神一轉，旁邊一幅長達180厘米，寬96厘米的巨幅畫作，這是易至群根據蘇東坡在海南生活的歷史進行創作的《日啖荔枝三百顆——蘇東坡在海南》，易至群用最拿手的丹青加古代五彩結合的方式進行作畫。他曾言，丹青與筆墨還有古代五彩都是中國畫的精粹，過分強調筆墨，便失去中國畫的意義，但丟掉這些，中國畫也便失去了品鑒和傳承的意味，筆墨丹青和重彩的結合運用，一方面可以凸顯畫家的技法功底，另一方面即突出了中國畫的特點，同時重彩的運用使得強調筆墨的傳統中國畫變得生動且飽滿，意蘊更為深厚，也更符合現代人的審美和眼光。
在《日啖荔枝三百顆——蘇東坡在海南》一畫中，蘇東坡將雙腿蜷起坐定於前，他雙眼有神，眉目炯炯，頭向右抬，美須飄飛。他左手拿著蒲扇，安逸地搖著，右手托著荔枝，身上穿著避暑的汗衫，薄薄的外套脫至臂膀處，一幅悠閑又幽趣的畫面。背景是漫天而飛的荔枝，畫的四周用淡墨擦出來的層次感，突出了蘇東坡在畫中的比例和重要性。一改以往傳統畫作中嚴謹肅穆的蘇東坡一形象，使得蘇東坡這一形象更加生活化、平民化，讓海南人民更加了解和貼近蘇東坡。
結緣海南
易至群和海南的緣分極深，早在上世紀90年代，他就曾遠赴海南來教書。那時候海南的藝術界還是一片有待挖掘和開發的寶藏，在海南的幾十年，他為海南藝術界輸送和培育了不少人才。易至群學畫多年，師從關山月，並有經年的創作創新經驗，他的到來為海南藝術界注入全新的語言，豐富了海南藝術界的天地。後來他離開海南，遠赴美國，而今，再次歸來的易至群決定不走了，把海南作為他永遠的家。
在他的畫中，我可以感受他對海南的熱愛和他對繪畫一片赤子的虔誠。在他《奇花異果南國情》畫冊中，我看見有春天最好的木棉花，紅簇簇，一團團，依山傍海，木棉吐火，燦烈盛放，呈現一片「亂花欲醉迷人眼」的景象；還有夏天含苞待放的荷花，欲語還休，如少女般的可愛與迷人，讓人不忍採摘；另外，他的畫中，運筆大膽，用色肆意，與一般中國畫淡雅的著色頗有不同，他用他拿手的方式，抒發了他對這片土地赤忱的喜愛和殷切的祝福。
文化尋根
易至群的作品曾多次斬獲國內外獎項，他本人被評為「中國人物畫一百家」「中國花鳥畫一百家」。近年，易至群快要踏入杖朝之年，但他日常作畫依舊長達八個小時，他勤練書法，奮於創新，不拾人牙慧，也不隨波逐流。
易至群最初走向畫壇，文化尋根一直是他的繪畫目標，正如他在畫展上所言「我的畫重視文學，從詩歌裡面汲取營養，王維說過，中國的畫是畫中有詩，詩中有畫。我覺得這個優秀的傳統不能丟，要加強文化跟繪畫之間的聯繫」。《魏武揮鞭觀滄海》，他將曹操的《觀滄海》的詩句利用視覺形象的轉換，刻畫了他心中壯志未酬的曹孟德一角，將《觀滄海》的豪邁與大氣從詩中提煉，在畫中呈現；而《高棉的微笑》，他畫的是吳哥窟的文化，中西文化相互貫通並以大眾可接受的形式進行傳達。易至群的畫中不僅僅是對物象的刻畫，濃筆酣墨之間更多地承載了他的態度、他的觀念和他的品行和人格，在畫與畫之間有一股自然與詩畫涵養交織的氣質在流連，這種氣質讓人沉醉，也讓人倍感陶冶。
易至群的畫中融匯了景、詩、書等多種內容，你可以從畫中進行遊走，慢慢觀賞、分解，進行賞析，無論行到何方，文化餘韻深存，不擔心無趣或低俗。我想，偉大的畫家便是這般吧，在西方文化肆虐的當下，依舊堅守內心和傳統，通過自己獨特的創新方式，去探索中國畫的新未來，期待中國畫能重立藝術世界頂峰。
作者 | 林敏（海南大學新聞與傳播系專業研究生）
編輯 | 梁容花
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