清康熙各類瓷器在紐約拍賣
康熙時期，逐步將景德鎮的御窯廠恢復完善，其產品質量更加好轉，比前代還略有進步，所以有人認為清代的陶瓷，應從康熙時期開始計算。這一時期在整個清代瓷器發展過程中佔有重要地位。康熙十七年，派內務府官員至景德鎮，駐廠督造，並開創了以督窯官姓氏稱呼官窯的先例，比如具有代表當時制瓷水平的「臧窯」、「郎窯」等。康熙瓷器品種繁多，千姿百態，造型普遍古拙，胎體比較厚重，同樣大小的器物，要比清朝其它時期的器物要重些。較大型作品採用分段成型整體組合的技法，修胎工藝精細，交接處不留痕迹。康熙五彩的主要顏色有紅、黃、紫、綠、藍、黑等，很少用青花，描繪精緻；另一特徵是在康熙後期的作品中，人物面部只用輪廓勾出而不填彩。紐約蘇富比將要拍賣一批康熙朝的各類瓷器91件，小四在這介紹幾件。
清康熙 五彩叩馬阻兵圖大棒槌瓶
估價:USD400,000-600,000 RMB2,593,025 — 3,889,537
從某種意義上說，清康熙時的五彩是真正意義上的五彩瓷。為什麼這樣說呢？因為明代五彩，如不使用釉下青花，實際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等；而康熙五彩的最大特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。由於有了深色調的藍和黑，使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩。康熙時藍彩燒成後的色調，其深艷程度超過了青花，而黑彩又有黑漆般光澤。康熙五彩所用的顏色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代單純釉上五彩更顯得嬌艷動人。康熙五彩瓷光艷照人，很重要一點是在燒成上。釉上彩是在彩爐中低溫燒成的，火候的把握十分重要，溫度過高，有些釉上顏色會流動或損失，爐溫太低則彩料的光澤不足。康熙五彩一般都色彩鮮艷，光澤明亮。這說明康熙時燒造彩瓷的工藝已十分成熟。
本品瓶，尺寸碩大，彩色濃艷，繪工繁複，畫技精良。瓶身一周，繪「叩馬阻兵」故事典故，取自《封神演義》一書。此書著於十六世紀，述商末紂王昏虐，文王伐紂，其子武王立周等故事，以史實為根據，創造出諸神、妖獸等，鬥法爭權。此書確立君權為上天所授，君王英明，方為天子，得人心，獲神助。康熙帝，勵精圖治，銳意穩定時局，奠定大清皇權，與此書喻意，頗為契合。
細觀本瓶主題，正與其所處時代遙相呼應。瓶身所繪周朝天軍氣勢磅礴，隊列云云浩蕩；反觀之，叩馬阻兵之伯夷叔齊二人則作勢孤弱，表現前朝衰退之殘息，由而突顯新朝之恢宏大勢。如此精巧構圖，輔以細緻畫工，更顯本瓶之珍妙。紋飾著色豐富，見明綠、湛藍、暖黃及鐵紅，配以黑彩及描金。人物刻畫姿態多樣，面相勾繪複雜生動，細緻入微，主角人物描繪準確易辨。
康熙五彩，繪畫工緻精麗，生動傳神，改變了明代嘉靖、萬曆時只重色彩而不講究造型的粗率畫風。其施彩較明代均勻，勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒勁挺有力，後用油墨彩料，筆觸圓潤柔和。「康熙彩畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳，其餘龍鳳、番蓮之屬，規矩準繩，必恭敬止，或反不如客貨之奇詭者。蓋客貨所畫多系怪獸老樹，用筆敢於恣肆。」
清康熙 鬥彩仙女祝壽圖八方花盆
估價 USD 350,000-500,000
據歷史文獻記載，鬥彩始於明宣德，但實物罕見。成化時期的鬥彩最受推崇，明清文獻中也稱之為成「窯彩」或 "青花間裝五色"。清朝鬥彩瓷器的產量要大於明朝成化時期。康熙、雍正、乾隆官窯也有不少精品堪與成化鬥彩媲美，而且出現了較大的器型。總的來看，清朝盛世的鬥彩瓷器大多數繪畫精工，改變了成彩 "葉無反側"、"四季單衣" 的弱點，圖案性更強，但也失去了成彩清秀飄逸的風采。康、雍、乾官窯都有一些仿成化鬥彩產品，康熙鬥彩在在模仿明鬥彩的基礎上又有所發展，器物的造型品種更加豐富多樣，大件器物層出不窮，繪畫更為精工。
本品花盆，色彩明亮，濃淡相宜，所繪海浪、靈獸、仙女栩栩如生，當屬康熙鬥彩至珍之品。盆身繪仙女祝壽圖筆法圓熟，顯示本品制於清代瓷器工藝成熟時期。據屈志仁述，此類花盆多繪明末清初道家主題紋飾，然畫工則具清代十八世紀特徵，繪工細緻，紋飾精微，題材多取自版畫及畫譜等。據林業強研究發現，康熙年款中「 清」字「月」內作一豎之寫法，應始於1713至1722年之間。本品花盆款識即以此法書寫，表示其製作年份應屬康熙後期。
林氏並述，如此年款風格、並帶長壽寓意之瓷器，應制於1722年，為準備康熙帝次年七十萬壽慶典而制，此說與屈志仁意見相符。屈氏認為，故宮博物院收藏、紋飾風格相近之花盆，乃為康熙皇帝壽辰特製。觀清宮壽宴畫作，可見花盆、古器、裝飾品等陳設，由此可斷，此類花盆應作盛載花卉植物、供賓客觀賞之用。此類康熙祝壽花盆皆具相同特徵，包括尺寸碩大、以鬥彩作裝飾、多方器形、繪仙人圖景及兩側口沿下書六字青花橫款等。目前已知同類器或為六方、或八方，或花口、或素口，或圈足、或如意足。如本品八方圈足者，於同類品器中尤屬珍罕。
清康熙 五彩壽桃紋高足蓋盌
估價：USD150,000-250,000 RMB( 972,384 — 1,620,640
本品高足蓋盌，器形端莊，色調柔雅，彰顯康熙朝晚期景德鎮藝匠臻技，雖無年款，但見瓷匠造詣高超，可推斷乃為御用而制。壽桃，寓意長生多壽，故本盌或為賀壽之禮。
明清兩朝，皇帝及皇太后六十、七十、八十壽辰格外隆重，歷時數周，筵席無數，儀式盛大，並制各式禮品，或為貢品、或供賞賜。為準備康熙六十大壽，景德鎮大量制瓷，早於兩年之前便開始燒制，七十大壽亦屬如是，然康熙帝於七十歲壽辰前三個月駕崩。本品及相近之盌例，紋飾具長壽寓意，巧工精製，應為皇太后或康熙帝六十大壽所制，亦或為康熙七十萬壽慶典而制。
清康熙 虎皮三彩大盌
尺寸 直徑31.4cm 估價 USD 80,000-120,000
素三彩」一詞首先出現在清末寂園叟《陶雅》中：「西人以康熙黃、茄、綠三色之瓷品為素三彩」，其中的「三」代表多數，無特定含意。之後，中華民國初年的許之衡在《飲流齋說瓷》中也提到：「茄、黃、綠三色繪成花紋者謂之素三彩」。素三彩屬瓷器低溫彩釉品種之一，素三彩的製作方法是在高溫燒成的素胎上，用黃、綠、紫三種低溫色料裝飾，入窯經800—900℃的低溫二次燒成，因不使用紅彩，畫面顯得典雅素凈，故名「素三彩」。素三彩創燒於明宣德時期，萬曆素三彩器出現色地疊燒工藝，如黃地三彩、綠地三彩等，此時素三彩工藝已取得較高成就，至清代康熙朝得以進一步發展，並成為康熙時期具有特色的瓷器品種之一。
滿清康熙一朝之素三彩器極富盛名，對於成化、正德之三彩和嘉靖、萬曆色地重疊工藝多有繼承，但又發明素胎上刻划出紋飾輪線，繪以圖畫，塗以釉彩，其工藝標新立異，品種豐富多樣，質樸雅潔，黃色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反覆交替使用，變化莫測而頗具匠心。虎皮三彩是康熙三彩品種之一。用黃、綠、紫三色釉間隔混雜點染於器表，經烘燒，自然暈散形成不規則的，似虎皮狀的斑塊，謂之「虎皮三彩」，也稱為「抹三彩」。虎皮三彩常用於盤、碗和福祿壽三星人上。康熙素三彩瓷器有的署款，有的則不署款。署款的主要有三種：一是青花楷體本朝六字年款；二是仿明代成化或嘉靖青花楷體六字年款；三是青花花押款。
清康熙 豇豆紅釉鏜鑼洗
估價 USD 50,000-70,000
豇豆紅是銅紅高溫釉中的一種，為清代康熙晚期出現的銅紅釉品種。因其色調淡雅宜人，以不均勻的粉紅色、猶如紅豇豆一般、造型輕靈秀美而得名。 又因其淺紅嬌艷似小孩臉蛋、如三月桃花，又被人稱為「娃娃臉」、「桃花片」、「美人醉」。色調再淺些被稱為「娃娃面」或「桃花片」，雖不如深者美艷但卻有幽雅嬌嫩之態。下品者，或色調更淺，或晦暗渾濁，名為「乳鼠皮」或「榆樹皮」。至於器身呈灰黑不勻的「驢肝、馬肺」色，與器下部呈黑釉焦泡的一類，則為最次品。豇豆紅無大器，常見為文房用具，如太白尊（水盂）、石榴尊、菊瓣瓶、柳葉瓶、洗、印盒等。
豇豆紅的燒成難度大，製作時間短，所以傳世數量極少，歷來是收藏家搜獵的目標。天津博物館收藏了一件康熙豇豆紅釉太白尊，其釉色紅綠相間，呈現出桃花春濃般的奇趣，正如清人洪北江詩譽：「綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時。」
