三國影視改編，何去何從？

「四大名著」是當今影視熱門ip，其中「西遊」和「三國」更是炙手可熱，在這些影視作品中，有正劇，有戲說。比如《西遊記》，正劇有86版《西遊記》電視劇，戲說有周星馳《大話西遊》電影，同樣都是經典，都被大家津津樂道。

《三國》相比《西遊》就有些尬尷了，除了94版《三國演義》電視劇之外，其他很少再有好口碑之作。不管是高希希的《新三國》，還是吳宇森的《赤壁》，雖然取得了很高的收視率與票房，但在劇情改編方面都受到了很大的爭議。最近一部名叫《魔國志》的網路大電影上線了。這部號稱是史上最貴的網大，雖然在製作與拍攝方面受到了大家認可，但在劇情改編方面，同樣面臨到這樣的爭議。什麼會這樣呢？在此我想以《魔國志》這部電影為例，說說我對名著改編的看法。

一、「三國」為什麼會出現爭議？1.題材敏感三國題材很是廣泛，在民間以小說，評書，戲曲等形式廣為流傳，雖然經過這些藝術加工之後，它已經與原本的歷史很大區別了，但在人們心中的第一反應，還會覺得三國試「歷史題材」、是歷史題材就註定敏感，很容易上綱上線。你隨便一個改動，都被扣除歪曲歷史帽子。

比如《魔國志》中讓張角最後施展魔力，變成了魔頭。卻有評論說是侮辱農民起義領袖，但在小說《三國演義》中，張角的定位就是用妖術擾亂天下的「黃巾賊」。片中這樣設定，無非是延續了小說里的歷史觀，怎麼能說是侮辱農民領袖呢？

改編《西遊記》就不會遇到這樣的麻煩，因為西遊本身就是一出神話，在神話的世界中，一切皆有可能。脫離了「歷史」枷鎖的禁錮，可以天馬行空的改編。你看《大話西遊》、《悟空傳》等影視小說作品，雖然離原著十萬八千里，但仍舊獲得很多人的喜愛。

2、標準太多不管任何關於三國影視的作品，經常會看到有觀眾說：「你毀了我心中的三國！」這個心中的三國到底是什麼，《三國志》？《三國演義》？《三國殺》？等等等。一千個讀者心中有一千個曹操，也就有一千個「三國」。究竟哪個「三國」才是標準呢？這個很難統一。

就拿《三國演義》與《三國志》來說。《三國演義》的劉備，仁慈軟弱，哭哭啼啼。《三國志》的劉備，一代梟雄，王霸之氣。《三國演義》的周瑜，小肚雞腸，心胸狹窄。《三國志》的周瑜，氣度恢弘，寬宏大量。你按這個拍，滿足不了那個。你按那個拍，滿足不了這個。正是因為如此，「三國」題材才會爭議如此大。其他幾部小說，都不會出現這樣的情況。拍《西遊》、拍《水滸》、拍《紅樓》，按照原著的人物形象拍就行了，因為他們只有一個標準。

比如《魔國志》中的出現的人物，有些人看慣了電視劇中那些貼著鬍子，一臉嚴肅的樣子，就會覺得劇中演員是不是太年輕、太活潑了。但黃巾之亂時的曹操、劉備本來就是年輕的小夥子。既然就是年輕人，為什麼就不能活潑一下呢？這就是導演心中的三國，不能因為不符合某條三國標準，就認為這是不對的。

二、該如何看待「三國」題材的影視改編？

既然歷史容易敏感，那麼不如淡化這種敏感。既然標準太多無法統一，那麼不如不要這個標準。當我們看到一部「三國題材」影視劇時，先不要忙著拿著自己的標準去測量，試著忘掉自己的標準，去探測一種新的歷史可能性。

很多80後、90後在童年時期，都接觸過很多三國遊戲。玩《富甲天下》時，我們不會覺得畫風太Q，而去抵制。玩《三國群俠傳》時，我們不會覺得劇情太玄幻，而去吐槽。玩《三國無雙》時，我們不會造型太現代，而去鄙視。我們用一種平常心去接受這些遊戲，反而能夠發現一種不同於「傳統三國」的樂趣。

如果我們能以這種視角去觀看《魔國志》，去欣賞當下更多的三國影視改編，或許能夠發現一個更為精彩龐大的三國世界。

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