痴迷千年的宋畫之魅

美術史上的大人物大都喜歡對過去的功過得失指指點點，但對宋畫基本沒有什麼微詞。宋畫如同一塊大磁鐵或大礦藏，吸引了眾多的追隨與探訪。當代中國畫家學宋者亦不在少數，得其真者必成功，揀得皮毛者也頗能唬人。從此處看，宋畫里里外外都是寶。那麼，宋畫的魅力何在？

宋 徐崇矩 《紅廖水禽圖》

有一蓋棺定論式的話出自大歷史學家陳寅恪，他說：「中國藝術，造極於兩宋」。從法、理、意、趣等諸多方面考量宋畫都可稱道。當然「造極」二字並非在各個方面都佔盡極端，而是綜合考量的結果。 宋畫之造極並非阻塞了後人的種種可能，而是作為中國古典繪畫之典範供後人心追手摹。有論者言：「唐人尚法，宋人尚意，元人尚態，明清尚趣。」宋畫上承唐代法度，在唐法基礎上將意態和情趣融入，下啟元明清三代，堪稱統攝整合型藝術，宋畫的魅力最為持久，此主因也。

宋 郭熙 《春江帆飽圖頁》

宋代繪畫多元和全面，這個原因常被忽視。任何事物的發展變化常以相互支持生髮為肇始，遂生連鎖反應，最後臻於大成。宋畫是時間累積的結果，在隋唐五代時期已經打下雄厚基礎，有宋三百多年，民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，人物、山水、花鳥各科都新派迭出，題材擴大，彼此吸收、滲透，藝術觸角的伸展與變異成就了美術史的重要轉折，從此眾水分流，各得其所，即宋代畫院樹立的「院體畫」和蘇軾等創立的「文人畫」，已成後世經典。言全面者，乃其他時代在某些方面可能超出了宋畫，但常顧此失彼，宋畫在各方面都相當完備。用句時髦話講，宋代畫家綜合與全面的「知識結構」直指盡精微致廣大的美學內涵。

宋 李唐 《竹林撥阮圖頁》

宋人以理為貴，落實在操作層面上，翰林圖畫院的設立，功不可沒。北宋徽宗時還曾一度設立畫學。除此外，更重要的是文人的參與，常在精密不苟的法理中灌注趣味與精神。宋畫的精微典雅獨步百代，精微者必有細節，而細節決非節外生枝，是完全與整體和諧併流暢地表達的，卻是很多後學者因精微而變得支離或滯塞所望塵莫及的。蘇軾嘗言「始知豪放本精微」，何等辨證！又言「論畫以形似，見與兒童鄰」，何等高蹈！歐陽修提出表現蕭條淡泊的情懷，何等超越！類似文人涉及繪事的箴言頗多，足見當時繪畫發展的動力和能力。所以說，有怎樣的土壤就會有怎樣的產物，投入與產出一般是成正比的，經典何以成為經典的奧秘也在此。

宋 劉松年 《山館讀書圖頁》

宋畫的另一特點，是藉助魏晉之「氣韻」、唐代之「意境」和宋代之「氣象」的集大成者，三者統一。 「氣象」堪稱宋代美學精神的絕妙註解，其「中和」、「渾成」之品性—— 以理學思潮和哲學精神為根柢，宏闊的形而上的主體精神自然影響著畫家，由此勾勒出清晰的創作脈絡。如果說「意境」更多地注重審美客體的構成因素，那麼「氣象」則傾向於審美主體所具有的氣質和精神特色，更具形上性、空靈性的哲學意味。更能體現以理性方式建構人生之終極關懷的訴求。看崔白的《雙喜圖》，能感受到在有形之物中的不凡氣象，兼備了氣韻、神采和意境之美感，使日常所見之物染上了人性的光輝，在每一個鮮活生命的面對與巡視之中，點滴的體察與感悟皆凝結為絲絲精微。

宋 毛益 《榴枝黃鳥圖》

宋畫有著豐富的藝術表現手法，精粹而純熟的技術為實現立意提供了切實保證。宋畫的主流藝術樣式是工筆畫，其勾染的微妙對應於宋人格物致知的追求，水墨雖非主流，卻已有後聲奪人的潛質，其重神韻的意識亦對工筆畫有所影響，兩者互補成為新的推動力，工而有韻，放而不粗，無論花鳥、人物或山水，概莫如此。總的來說，宋畫之魅，在畫家的全面修養，在格物致知的功夫，在嚴謹法理中自然流露的文人氣息，在畫面內在形式的和諧，所有這些凝聚出宋畫之靜氣，靜則清、則大、則莊重深遠、則清新樸厚。

宋 趙昌 《南唐文會圖》

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