把時裝周變成華山論劍的中國品牌

如果說秀場如戰場，那麼最激烈的戰役，必定發生在現代服裝設計的源頭法國巴黎。而今年的巴黎時裝周上，中國獨立設計師品牌—密扇，剛剛掀起一股武林大會風暴，它以「女俠」為主題，在T台上向全世界展示中國風的濃烈魅力。

(圖片來源：密扇官方網站)

將時裝周變成了時尚江湖的華山論劍。恍如當年李安的《卧虎藏龍》，從法國戛納登陸國際舞台，一路所向披靡衝到北美，最終斬獲奧斯卡。

近年來，越來越多的國內品牌登上國際舞台，收穫一片喝彩。中國模特、中國年輕設計師走上T台當然不是什麼新鮮事 。中國的模特和設計師與外國的可謂一時無兩。不少外國時裝品牌在設計上也滲入東方設計元素。不過，今次要談的中國風卻是影響整個T台。

像中國品牌「密扇」無論在邀請函、T台設計、時裝設計的格調均與西方時裝秀的做法大有不同。單單是邀請函已相當吸引，以港式漫畫風格繪製的戰書的形式呈現，既幽默又直接地向西方時裝秀下「戰書」。

而上個月，李寧在紐約時裝周剛剛推出的「悟道」系列，不僅與時俱進的將運動與街頭相結合，更大膽的用中國文化來引導，最終完成了品牌形象的華麗蛻變。

被網友戲稱為「西紅柿炒蛋」的國家隊隊服改款

(圖片來源：Li Ning官方網站)

著名設計師Tom Ford曾表示，構思時裝秀，除了考慮現場觀眾外，亦要顧及透過視象頻道觀看時裝秀的觀眾。往往，後者比前者的人數為多。對Ford來說，舉辦時裝秀視象頻道好比拍一出好電影，任何一個細節都要貫通主題，視頻要捕捉到設計上的精髓。如是者，時裝秀在新媒體時代爆發大大小小的新試驗，透過視頻傳遞時裝品牌的哲學。

「密扇」的新推出設計糅合現代感，而模特上的配式，譬如羽箭雕花腰封，飛鏢結構戒指等，全面徹底地將「女俠」的概念重新演繹。而「密扇」的宣傳海報極像香港70、80年代，紅極一時的武俠電影，那不正正無獨有偶地隔空回應Ford所指的，舉辦時裝秀抱著拍好電影的態度嗎？

另一個活生生的例子是Steven Tai在倫敦AW18的大膽嘗試。 他和London College of Fashion、ILMxLAB 、Innovation Agency (FIA) 合作，呈現全球首個採用 virtual avatar（虛擬化身）時裝秀，透過擴增現實的技術，在巨型銀幕上投映走動自如的虛擬模特，難得的是虛擬模特同樣穿上新裝，在T台的任務無疑於其他模特。銀幕裡頭的布景是霓虹燈處處的街頭，令我很自然地想起香港，而每名模特竟手持一個裝有食材的透明袋，看起來尤其有親切感，此舉不但展現時尚秀的未來變革，同時亦是通過科技，表現現代中國風的好例子。

致力於中國傳統手工藝的高端時尚家居品牌「上下」，還將店面開到了巴黎的塞夫爾街，將東方溫婉雅緻的生活方式帶到西方，還獲得愛馬仕的資本青睞。

不僅有服裝，還有陶瓷與竹編結合的工藝品

(圖片來源：Shang Xia 官方網站)

精明的國際品牌也早就對中國風產生了著魔般的迷戀，在時尚界復古與街頭兩股潮流並行的趨勢下，東方元素成為融合兩者的最好方案 ，其中最會玩的，當屬義大利的Gucci。

當娜「叛逆之心」演唱會身穿Gucci中國刺繡服裝

（圖片來源：Creative Commons）

Alessandro Michele憑藉對復古美學的解讀和打破傳統的思維方式，讓刺繡和徽章成為Gucci的新標誌，不僅讓Gucci變得更年輕，還引領了整個時尚圈的風潮。在麥當娜「叛逆之心」演唱會上，Alessandro Michele為麥當娜設計了中

國刺繡的服裝，還把傳統刺繡工藝用在旗下的夾克、毛衣、包包、甚至運動鞋上，愛心刺繡小白鞋更成為爆款，吸引了眾多千禧一代粉絲。

圈粉無數的Gucci爆款刺繡白鞋

(圖片來源：Gucci官方網站)

其實，無論國內還是國外品牌，對中國風運用的背後，不僅是對中國市場潛力的重視，還伴隨著中國軟實力的增強。我們輸出海外的，不僅是高鐵和建築工程，還有服裝和消費電子，甚至是走紅海外的中國網路小說，它們的背後不僅是中國製造的標籤，還有正在崛起的中國創造力和設計理念，更是拓展時尚審美新邊界的生活方式和文化內涵。

我認為，國際間掀起的中國風熱潮，絕不是簡單的元素搬運與盲目堆砌，而是在現代審美視角下，拓展中華文脈，將五千年時光的文化沉澱與現代視聽語境的融合。在傳統技術的傳承與突破中，完成內在氣質的輸出，才能建立屬於東方的話語權，過程中我們找到屬於自己的精神家園，無論我們要向世界展示什麼，勇敢的做自己才是最重要。

記於2018.03.09

Adrian

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