2018東京藝博會 早春三月赴一場藝術之約

2018東京藝術博覽會開幕式現場

2018年初春的寒冷不斷推遲櫻花與東京人見面的日期，一場與藝術的約會卻在這裡提前上演。2018年3月8日晚，第十三屆東京藝術博覽會在東京國際論壇大廈開啟了VIP預展，並於3月9日上午正式對公眾開放。本屆博覽會共有164家畫廊參展，是展會歷史參與畫廊最多的一屆，其中包括18家日本海外的國際畫廊機構，本屆藝博會有29家畫廊首次參加。

2018東京藝術博覽會現場

2018東京藝術博覽會主題為「Art is Life」——藝術即生活。現場展出藝術品橫跨古董、工藝品、珠寶、現代、當代等各種品類。為營造良好的觀展體驗，本屆藝博會在主展廳E Hall細緻劃分五大區域，並通過導覽地圖中的不同顏色進行區分和路線規劃，包括日本本土頂級畫廊區、國際畫廊展區、近代展區、古董展區以及新銳畫廊區等。

貝浩登畫廊展出中國藝術家徐震「永生」、「進化」系列作品

貝浩登畫廊展出徐震《進化-–-唐彩繪侍女木俑、Bwa-Bobo-面具》(右)、《進化-–-莫高窟003窟主室南壁、象牙海岸面具》（左）

本屆東京藝博會吸引到了大量國際頂級藝術機構參與，包括剛於2017年登陸日本的國際畫廊貝浩登（Perrotin）。貝浩登（Perrotin）此次參會帶來了中國藝術家徐震的「永生」以及「進化」等系列作品。「永生」系列雕塑與裝置作品融合了東西方藝術文明中的經典元素，通過複合礦物和鋼材翻制再生，以視覺混搭的形式進行呈現。直白地刻畫東西方彼此的文化衝擊、傳統東方觀與現代西方觀對當下生活的歷史性影響，由此拓寬公眾對全球文明的認識，令人在欣賞這種東西文化遺產嵌合體時，有種既不熟悉也不疏離的奇特體驗。在東西、古今、具象與抽象之間創造沒有清晰界定的物體。「進化」系列則以跨越時空的文化元素為基礎，重點關注全球化中的文化差異與審美共通。通過俏皮美妙的圖像組合，展現了因互聯網的興起而帶來的認知挑戰——獲取知識的便捷與信息的易用，使人的思考與行為方式正產生質變。

東京畫廊+BTAP展出韓國藝術家高明根作品《New-York-2014》

東京畫廊+BTAP展出志村姐弟作品《Trace—Sky—Tokyo-Story》（軌跡、天空、東京故事）

東京畫廊+BTAP是東京藝博會的長期合作畫廊，此次展會帶來了韓國藝術家高明根和日本藝術家志村姐弟的作品。韓國藝術家高明根原本從事建築行業，他拍攝了大量建築的照片，通過特殊材料的印刷與拼疊，形成了立體而又輕盈的影像裝置作品，伴隨觀者的視角移動，作品也呈現出建築物的不同角度變化。藝術家志村姐弟來自日本，他們長期工作生活於東京和柏林，從事實驗電影的創作，同時以光學和視覺為原點進行一系列的藝術創作。此次帶來的作品《Trace—Sky—Tokyo Story》（軌跡、天空、東京故事）利用光學玻璃，通過光線的疊影效果，形成了巧妙地視覺互動遊戲，而其作品《focus chart》（焦點圖）看似普通的簡單圖像，卻因獨特的畫面結構使人無法找到視覺焦點，再次呼應了視覺圖像的巧妙。

浦上蒼穹堂展位藏家欣賞展品

浦上蒼穹堂展出中國新時期時代彩陶古董作品

浦上蒼穹堂堪稱本屆展會古董區的標誌性機構，存有大量中國五代、隋代、唐代等朝代的重要古董作品。此次浦上蒼穹堂帶來了約5000年前中國新石器時代的彩陶作品。這些來自遙遠時代的作品，並未因時光的流轉而褪色殘破，也不因當時科技的落後而粗糙不堪，卻更在古樸的質感與神秘的紋飾中凸顯古人的智慧思維與精巧工藝。

北京龍吟雅風視覺藝術中心展出唐華偉系列作品《紅》

北京龍吟雅風視覺藝術中心自2016年起連續三屆參與東京藝博會。此次參會繼續帶來中國藝術家唐華偉的小型展覽。「像」系列油畫作品延續自之前的「線」系列，將中國傳統書法元素融入源自西方的視覺語言，使粘稠濃厚的油彩在畫布上自由生成具有東方意味的視覺圖像，試圖詮釋書寫性視覺語言的當代意義。

2018東京藝博會Lobby Gallery區域

2018東京藝博會藝術汽車豐田MIRAI（未來）氫燃料電池車

Art Car藝術汽車是自2011年起每屆東京藝博會的保留項目，位於展會的另一大區域Lobby Gallery。2018年東京藝術博覽會的藝術汽車由豐田公司提供，採用了最新出品的名為「MIRAI」(未來)的氫燃料電池新能源概念車。與以往同杉本博司、森山大道、名和晃平等明星藝術家合作不同，東京藝博會與一般社團法人障礙者推進機構合作，最終選出此由罹患統合失調症的淺野春香完成此次的塗裝創作。她的作品會在米袋子上繪製，借著米袋子的褶皺來完成一組抽象作品，最後將圖像覆蓋在這輛「未來」之車上。也契合了即將到來的2020年東京奧運會環保、人文關懷的理念。

「盤古大陸」展覽區域中國藝術家滕騰《故事新編》系列作品

「盤古大陸」展覽區域中國藝術家滕騰《故事新編》系列作品（局部）

Lobby Gallery的另一大特色展區是一場名為PANGAEA TECTONICS （盤古大陸）的展覽，PANGAEA一詞源於拉丁語，指在版塊漂移之前各個大洲是聯繫在一起的超級大陸，隨著版塊的漂移帶來人類的遷徙、進化，再到種族文化的分野，展覽就意圖呈現人類命運的變遷。參展藝術家由中國、剛果、納米比亞、哥倫比亞法國、瑞士、匈牙利、義大利以色列等9個國家駐日本大使推薦。既展示出全球化帶來的當代藝術趨同性，又能表現本土文化的差異。其中，中國駐日本大使程永華為此次展覽推薦了就讀於清華大學美術學院的青年藝術家滕騰的作品，她的系列中國畫作品《故事新編》獲得了國際瀧富士美術獎的優秀獎。此次她帶來了《故事新編》以及《迷失洛神》系列作品。《故事新編》系列將傳統人物畫的元素置於當代工業化的場景中，在富有衝突性的畫面中尋求一種戲劇性的表現，同時使人不斷反思當下的新聞和藝術事件。《迷失洛神》則將《洛神賦》中的元素置於具有幾何抽象的建築結構。藝術家希望通過作品，尋求中國傳統文化與當代元素的結合，在改變人們觀看傳統藝術方式的同時，探索一條屬於自己的工筆畫語言。

中國駐日本大使館文化參贊陳諍、東京藝博會海外事務總監李一與藝術家滕騰在博覽會現場

中國駐日本大使館文化參贊陳諍在採訪中表示：「中國藝術家的水準以及藝術市場是日本藝術界所關注的，從中國駐日本大使館的角度，我們也希望通過藝博會這個平台把中國的藝術家、藝術品推介到更多高水準舞台上，讓中國藝術人在國際有更多發言權，讓中國文化更好的走向世界」。

Lobby Gallery展區

此次展會的Lobby Gallery還呈現了更多關於青年藝術家的展覽項目，包括主題為Switch Room (轉換室)的「未來藝術家·東京展覽」，聯合筑波大學及五所著名的美術院校，由學生組成策展團隊，從學生中選擇作品，最終共有6所學校的12位青年藝術家入圍，為在校生提供了舞台，也讓他們對於未來的行業發展和職業規劃有更深刻的認識。而近幾年受到好評Project區域此次也轉移至Lobby Gallery，展出了多家新銳畫廊帶來的年輕藝術家作品。

博覽會現場展出草間彌生作品《南瓜（whiteT）》

博覽會現場展出奈良美智紙上水彩作品《雪地上的雪人》

Mizoe畫廊展出馬蒂斯油畫作品《窗邊的女人》、《紅色背景的裸女》

3月8日下午，The Asian Art Award (亞洲藝術獎)也在東京藝術博覽會現場正式揭曉，小金澤健人獲得最終大獎。獎項是由日本五位策展人推薦5名青年藝術家，他們獲得資金用以創作新作品，新作品再由評審委員會評議，決出最後的優勝者。今年的評審委員包含日本東京藝術大學美術館館長秋元雄史、東京都現代美術館參事長谷川佑子以及新加坡美術館的Joyce Toh、中國尤倫斯當代藝術中心副館長尤洋和ART021的聯合創始人包一峰，並由著名的建築設計師隈研吾擔任特別評委。

古董區域展出《色繪柿右衛門樣式雞置物一對》

椿畫廊展出藝術家中村萌深受日本當代審美喜愛的可愛木雕《drawing》系列作品

黑田陶苑展出小林佐和子《四神》（局部）

博覽會現場展出手塚治虫手描卡通作品

相較於2016年東京藝博會約11.3億日元的銷售額，去年東京藝博會銷售額達到了24.5億，數字增長印證了是日本藝術市場重拾的信心。日本的藝術市場，在很大程度上因為地理、語言等局限而造成「興奮度」不高的情況，國際上對於日本藝術的印象長期停留於有限的幾名蜚聲海外的「大碗」藝術家和六七十年代的老牌藝術家。「其實在這之外，許多優秀的藝術家還在之前並沒有被發現。而通過藝博會以及更多優秀畫廊的引進，藏家和藝術愛好者開始了解到在日本還有這麼多的優秀藝術家，這是今年以來最大的變化。」東京藝術博覽會海外事務總監李一在接受採訪中說；對於處於老齡化的日本社會，對於美學有著固有的喜好與認知，李一表示「古董與近代展品是展會不可或缺的部分。而通過東京藝博會理事長來住尚彥的努力，更多的年輕人通過不同渠道——廣播、電視、演唱會甚至是走秀活動被藝術刺激到。不同年齡層的人了解到藝術是可以接近的，是一種生活方式，這是東京藝博會一直在做的，這種對於古今藝術品展出的平衡也會一直延續到未來的若干屆東京藝術博覽會。」

2018東京藝術博覽會現場

2018東京藝術博覽會現場

2018東京藝術博覽會現場

本屆東京藝術博覽會公眾開放展期從2018年3月9日起至3月11日17:00時，展廳位於東京國際論壇大廈E Hall及Lobby區域。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！