最帥的導演，總拍出最「色」的電影
世界又強行服了一劑迷幻藥。
要是我們跟著吸一口，就能看到最大膽的色彩，最有味道的人物和最有趣味的故事...
這個迷幻藥叫韋斯·安德森，他是個導演。
這位天才導演最近又拿了一個頭銜，以新作《犬之島》獲得了柏林電影節最佳導演獎。2月15日那晚，《犬之島》作為開幕片全球首映，有些應中國狗年。
闊別四年，對韋氏美學的影迷來說，已經等得太久太久了。
期待值破天際也還沒看到正片的蟬主，今天就先心痒痒的聊聊這位造夢者和他的電影：
他是荒誕童話締造者
談到韋斯·安德森（Wes Anderson），想必大多數人的第一反應都是《布達佩斯大飯店》。
他用這部電影讓所有人做了一場夢，夢裡既像童話，又是一出關於越獄、偷盜、懸疑的鬧劇。看過至今歷歷在目，幕幕烙心。
Mr. MoustafaAlexandre Desplat
（拿奧斯卡獎的配樂）
如果你還不認識他，那麼《布達佩斯大飯店》是了解他的最佳切入點。
高飽和度的視覺風格，強迫症的對稱布景，曼妙的配樂和冷幽默，故事緊湊層層剝繭，語調平穩的海量台詞，簡單好看暗藏大量信息...
荒誕的叫人好喜歡。
ins上甚至有一個專門記錄韋式美學建築物的賬號。
（ins/@accidentallywesanderson）
說回電影，不僅觀眾買單，主流電影獎項對他也從不吝嗇。
第87屆奧斯卡頒獎典禮，《布達佩斯大飯店》提名九項，最終獲獎四項，凡是獲獎的工作人員，都在上台深深感謝了韋斯，次數比感謝上帝還多。
最佳配樂獲獎者 Alexandre Desplat
Wes帥氣的臉在台下笑的像個少女。
如果要細說韋斯·安德森，根本不是一部《布達佩斯大飯店》能概括清楚的。
這大概是美國獨立電影界最不容忽視的名字，也大概是最具個人風格且最會講故事的導演兼編劇。
二十年，九部長片，平均分8.1。
1996年《瓶裝火箭》豆瓣7.1
1998年《青春年少》豆瓣8.1
2001年《天才一族》豆瓣8.1
2004年《水中生活》豆瓣7.9
2007年《穿越大吉嶺》豆瓣7.7
2009年《了不起的狐狸爸爸》豆瓣8.4
2012年《月升王國》豆瓣8.2
2014年《布達佩斯大飯店》豆瓣8.8
2018年《犬之島》豆瓣8.7
低產高質，精心炮製出一場場骨子裡是童心的浪漫主義。
著名導演馬丁·斯科西斯稱自己是他的忠實影迷（拍華爾街之狼那個），《電影手冊》也早早為他貼上「作者」的標籤，所以他被稱為作者型導演。
他看到的世界跟我們不一樣
韋斯的電影色彩自成一統，不禁讓人懷疑他看到的顏色是不是和普通人不一樣，他偏愛高飽和暖色調。
從最早的《瓶裝火箭》和《青春少年》就有些苗頭。
後來《天才一族》的膠片感。
《穿越大吉嶺》增添的甜味。
再看《布達佩斯大飯店》的馬卡龍，嘖嘖稱奇的畫風渾然天成。
在拍攝手法上。他喜歡從上向下俯拍平等的靜物，喜歡慢搖的廣角鏡頭，穩定的情緒，氤氳的色調，處亂不驚的敘事方式。
像《水中生活》史蒂夫一眨眼一撇嘴，鯨魚從後面游過。
像《穿越大吉嶺》三兄弟歡快放肆追趕火車的慢鏡頭，丟掉行李箱，帶著溫情開始嶄新的人生。
像《月升王國》蘇西手中的望遠鏡，這個經典鏡頭還上了電影藝術第十刊的封面。
夢幻復古的藝術盛宴，美到窒息的配色哲學，根本每一幀都可以載入史冊。
他是一絲不苟的細節控
從故事本身到影片的每一個細節，攝影、美術設計、配樂、道具... 處處可以看出他的強迫症體質。
逼死道具組
比如《布達佩斯大飯店》。
小蛋糕、盒子外形、捆綁方式，都專門請人設計。光是這個三層蛋糕，就由知名點心師阿內莫內專門為電影量身定做，Wes一次性讓師傅做了1000個。
片中價值連城的文藝復興名畫《蘋果男孩》，是開拍前三顧茅廬請英國畫家泰勒繪製，好不容易說服畫家，還讓人來來回回修改了無數遍。
還有《穿越大吉嶺》火車上有個抽煙的女乘務員，Wes專門找了一種在70年代就已經停產的印度香煙，但整部片子下來也沒有一個鏡頭強調這支香煙...
懷舊式配樂
Wes還是個不折不扣的復古搖滾迷，一聽就知道了。
《瓶裝火箭》里歐文和女服務員談著小戀愛，鏡頭恰到好處地嵌入了六十年代最有味道的一首情歌《Alone again or》。
Alone Again OrLove
《水中生活》史蒂夫終於帶著全體船員找到了那隻殺死老朋友的虎鯊，背景飄來《Starálfur》 。
StarálfurSigur Rós
《穿越大吉嶺》結尾時響起蟬主很喜歡的那首《Les Champs-Elysees》。
Les Champs-ElyseesJoe Dassin
音樂悠揚，故事不盡然。
他的電影海報都值得被珍藏
不說內容，其實光看海報，就已經夠好看夠吸引人了。值得一提是的，他的親弟弟埃里克·安德森，參與了他所有的電影海報設計。
《瓶裝火箭》
《青春少年》
《月升王國》人物海報
《穿越大吉嶺》兩版海報
《水中生活》
還有最新的《犬之島》，因故事發生在日本，海報風格糅合了日本元素。
他大概人品很不錯
他的電影總是巨星雲集，演員陣容強大到變態的地步，影帝影后固定位置跑龍套。
比如比爾·默瑞（迷失東京那個男主），他幾乎參演了Wes所有影片，出演《青春少年》時，他的片酬才9千刀，自己還倒貼了2萬5千刀給Wes租直升機。
《水中生活》這張劇照還偷偷藏著男神MGG（犯罪心理主演之一）。
比如愛德華·諾頓（搏擊俱樂部的男主），在大飯店最緊湊的情節里諾叔突然露個八字鬍，兩撇很淘氣，觀眾很驚喜。
再比如女神蒂爾達·斯文頓，Wes找她拍大飯店的時發了個郵件說：你願意在我片里演個90多歲的老娘兒們嗎？
於是有了經典的D夫人一角。
女神蒂爾達本人長這樣
還有娜塔莉在《穿越大吉嶺》附帶片《騎士酒店》的大露背客串，《犬之島》寡姐和梅姨的配音... 總之稍不小心就能翻到一張又一張大牌。
不可理瑜的荒誕世界還有愛
Wes的電影還有很多東西可說：家庭和成長的探討，埋在鏡頭裡的致敬和隱喻，零零碎碎的小趣味...
苦樂參半的悲喜劇總能讓內心泛起漣漪。
伴隨年歲增長，看的電影越來越多，大部分電影看過就忘，如果看完還有些後勁的已經可以算得上佳片了。
但是韋斯·安德森的電影，不僅能記得很久，還讓人惆悵著又歡喜著，像極了他說的那句：生命雖然滑稽如戲，卻依舊值得去等待最後的驚喜。
灌下韋斯·安德森牌迷幻藥
迷幻到保證一天好心情
對他未來依然可期，對自己也是。
※這場人妖表演，我要邊罵邊贊！
※黃子韜這麼拽，怎麼在娛樂圈混？
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