攝影家的眼力

如果說藝術來源於生活，那麼攝影家的攝影藝術就是捕捉、刻畫生活的點滴。攝影家的作品大多是非同尋常的，可以自豪地展示在朋友圈；也可以在各種大大小小的攝影賽中獲得獎項；也可以為自己贏得買主，入雜誌，上電視等讓它成為自己的生活方式。攝影家的作品很美，一種無以言表的美，不知道哪裡美，但是看著就是賞心悅目。即使拿著同樣的相機以及鏡頭型號，知道它的光圈大小也不一定能拍出優秀作品。就像拿著達芬奇的畫筆，卻也畫不出相同的名畫一樣。這種能在周圍世界中發現和捕捉美好畫面的能力就是所謂的「攝影家的眼力」。

那麼在攝影家的眼中追求的最基本的原則是什麼呢？

一副好的照片需要一個鮮明的主題。一幅好的攝影作品起始於拍攝對象，就是所說的第一基本原則———你想拍攝的內容和主體是什麼。是否可以讓對著一目了然？被攝者的姿態，工作環境，環境氣氛等都可以為讓照片增添一些色彩。

這是一張超模好友帶著親友一起前往婚宴的照片。這張照片很簡單，就是一張全家福，但是有著不可言表的動人之處。其一，人物姿態，神態交代的很清楚，將參加婚宴的喜慶都呈現在了照片中，超模好友活躍的表現以及小孩是照片的點綴，成功讓一張照片「活」了起來。其二，照片背景簡單，就是一架飛機，交代了他們剛下飛機的環境。這張照片的元素表達了親情中的溫馨和甜蜜這一主題。

一幅好的照片要有一個能吸引人注意的主體。想要傳達照片主題，那必須有個能吸引人注意的拍攝對象，這個對象可以是人，動物或者某一個東西。

一幅好的照片必須簡潔。所謂簡化就是消除分散注意力的元素，留下一些有助於表達主題的背景或是物體，他們是有必要的，就不應該被消除。例如：拍建築就不能讓周圍太多的樹木進入照片；拍海洋水平線就不能讓船隻進入照片；拍踢足球的不能讓打籃球的進來。樹木、船隻、打籃球人都是分散讀者注意力的因素。

每次拍照都要考慮：1、這次的主題是什麼？2、怎麼才能吸引注意力？3、畫面是否簡潔？以上就是每次拍攝和研究討論都要考慮的因素。

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