書聖就是書聖，3大貢獻無人及

書法功課

書法是中國人一生的功課

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書法發展史是一部不斷探索並創新的歷史，王羲之書法是中國書法由「古質」審美範式轉向「今妍」的重要里程碑。王羲之對當時的隸書和草書下過很大的功夫，在前人的基礎上融會貫通，在楷、行、草、隸、八分、飛白、章草等方面皆入神妙之境。「時議者以為羲之草隸，江左中朝莫有及者，獻之骨力遠不及父，而頗有媚趣」。 但他不滿意於魏晉書法用筆過於滯重，結體古拙厚朴的形態，獨闢蹊徑，精研書勢，以堅實的傳統技法和嘎嘎獨造的守正創新姿態，將漢魏以來的質樸書風轉型為自然洒脫、典雅流便的書風，推進了中國書法文化的自覺時代到來。

歸納起來，王羲之書法的創新與貢獻主要有三個方面：

其一，將漢魏拙樸書風轉為自然流美書風，與東晉文人雅士風流倜儻的人生姿態相合拍。王羲之重視書法線條運行的自然流美。因為意在筆前使得線條——心畫，將書家情感跡化而稟有宇宙精神和生命情思。這種宇宙精神和生命情思的流動不息，使得線條成為帶有玄學意味的時間節律、大化流行軌跡的寫照。書法用筆通過線條的起伏流動，線條粗細曲直乾濕的參差，墨痕輕重堅柔光潤滯澀的變化，傳達出人的心靈的焦灼、暢達、甜美、苦澀等情感意緒。書法線條中流動著書家的縷縷情思和藝術感覺，這種創造性的可視語言映襯出書家的精神意志和個性風貌。書法線條作為書法藝術最精純的語言，表徵出中國美學「為道日損」的根本精神。書家把宇宙作為「俯仰往返，遠近取與」的觀照，以靈動的線條表現大千世界，從有限中遊離出無限，化實象為空靈，以生動的與道相通的線條勾勒文字形體而呈現心靈，傳達一種超越於墨象之外的不可言喻的思想、飄忽即逝的意緒和獨得於心的生命風神。線條飛動飄逸，綿延搖曳，通神明之德，類萬物之情，墨氣四射，四表無窮，臻達生命的極境。

書法線條「為道日損」的美學意義在於：在「致虛極」、「見素樸」、「 損之又損」中，將空間時間化，將有限無限化，將現實世界的一切都加以凈化、簡化、淡化，而成為「惟恍惟惚」的存在。書法不必應言，不必具象，而僅以其一線或濃或淡或枯或潤的遊走的墨跡，就可以體現那種超越於言象之上的玄妙之意與幽深之理。這種忘言忘象至簡至純之線，貴在得意、得氣，而指向終極之道。這正是張懷瓘所說的「玄妙之意，出於物類之表；幽深之理，伏於杳冥之間。豈常情之所能言，世智之所能測。非有獨聞之聽，獨見之明，不可議無聲之樂，無形之相。」（《書議》）線以見道，墨以呈氣。表現情思，體驗化境，融生命本體存在之意而非外在物象形跡於筆墨線條律動渾化之中，不拘滯於形跡而忘形忘質。這種以線條表意明道，以簡略之跡傳神造境的觀念，正是中國書法指向幽深之境的美學精神之所在。

其二，將魏晉崇尚的「不激不勵，風規自遠」的「中和」之人格美書法美，發揮到盡善盡美之境，形成傳承古代精髓，獨標新意的雅緻飄逸、剛柔相濟的書法美學理念，與中國文化精神中的多樣統一的「中和之美」相合拍。王羲之手札是在實用中產生的書法，其篇篇不同風格各異，說明王羲之書法極具包容性與豐富性，這種多樣性的創新成為歷代文人學士學習書法的圭臬，其根源與中國人內心「和諧」觀相合鳴。正是這一剛柔相濟的書法獲得「龍跳天門，虎卧鳳闕」之美譽，並雄霸書壇一千六百多年，使得帖學的瀟洒流美之風成為中國書法史的主流。宗白華說：「中國書法是一種藝術，能表現人格，創造意境，和其他藝術一樣，尤接近於音樂的、舞蹈的、建築的抽象美（和繪畫雕塑的具象美相對）。中國東教衰落，建築單調，書法成了表現各時代精神的中心藝術。」他認為：「西洋人寫藝術風格史常以建築風格的變遷做基礎，以建築樣式劃分時代，中國人寫藝術史沒有建築的憑藉，大可以拿書法風格的變遷來做主體形象。」 [8] 中國建築結構講究節奏、空間，書法結體也講究節奏、空間，書法和建築都以創造意境為高，而意境的獲得有賴於虛實關係的審美處理。孫過庭所說的「違而不犯，和而不同」，恐怕是總結王書風貌之虛實、欹正、違和關係處理的最精鍊的表述。

其三，「尚韻書風」的完成。作為美學意義上的「韻」，最早用來品藻人物形態風度，其後才逐漸擴大到書畫詩文中，並成為寫意藝術流派的風神卓然的理想美。韻在書法中，是超越線條之上的精神意態。中國書法重視線條，一個偉大的書家追求的是忘掉線條，從線條中解放出來，強調不拘於有形的線條墨色，呈現心性價值，以表現書家心情境遇之悲喜怒憂，展露其有意識和無意識的內心秩序或失序。書法之韻，通常指一種以書寫作者主觀審美體驗為主，或生動自然，或縝密洗鍊，或委曲含蓄的意味無窮的藝術氛圍。書法得其「韻」，即達到自然隨化、筆與冥合之境，反之，則意味盡失。筆意是生成書法獨特氣韻意味的關鍵，而「筆斷意連」是其根本的審美要求，「心手達情」是書法藝術魅力得以呈現的創作形式。筆斷意連指書法藝術作品中點劃雖斷而筆勢承續的整體勢態。孫過庭《書譜》云：「真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。」草書的形質是相連的筆道，但是如果沒有頓挫勁健的筆劃，那就如春蚓秋蛇一般，了無生氣，顯不出蒼雄軒昂的性情；楷書如果僅有筆劃頓挫的形質，不顧使轉變化、上下左右的顧盼靈動，整個字就會呆若「運算元」，體勢不顯，神采全無。在一字之中，「筆斷」使線條起止有變，「意連」使結字啟承分明，相互照應謹嚴，氣貫不斷，方可呈現韻律美和意境美。「心手達情」表明書法是一門關於道、心的藝術。書法不僅是「法」，而且是「道」。虞世南《筆髓論》云：「書道玄妙，必資神遇，不可以力求也。機巧必須心悟，不可以目取也。」以王羲之為代表的尚韻書法貴寫心性，是一門泄導彰顯心靈情思和自然呈現精神襟懷的藝術，故有「書道妙在寫情性」（包世臣）之說。

相對其它書體來說，草書的表現力尤為豐富，張懷瓘在《書議》中作了形象的描寫：「然草與真有異，真則字終意亦終，草則行盡勢未盡。或煙收霧合，或電激星流，以風骨為體，以變化為用。有類雲霞聚散，觸遇成形；龍虎威神，飛動增勢。岩谷相傾於峻險，山水各務於高深；囊括萬殊，裁成一相。……觀之者，似入廟見神，如窺谷無底。俯猛獸之牙爪，逼利劍之鋒芒。肅然巍然，方知草之微妙也。」草書筆終而意無盡，氣勢連貫，迅捷放縱。點畫流暢跳蕩，隨勢而變。線條形態縱橫，雖包舉萬類，各有所象，但又終會歸合到統一的抽象形態。其筆勢之縱橫馳騁、運筆之盤曲迴環，神秘淵深，非有敬畏之心者不能窺其端際。

總之，王羲之在傳承古典精華基礎上加以獨特創新，使其書法成為中華民族精神認同的法書。儘管在歷史長河中，對王羲之的書法評價出現過波折，但是自唐太宗李世民親自寫《王羲之傳論》後，就將王羲之推上當之無愧的書聖地位：「詳察古今，研精篆素，盡善盡美，其惟王逸少乎！觀其點曳之工，裁成之妙，煙霏露結，狀若斷而還連；鳳翥龍蟠，勢如斜而反直。玩之不覺為倦，覽之莫識其端，心慕手追，此人而已。其餘區區之類，何足論哉！」

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