《天空之城》悲觀主義者的世界救贖

在蓬勃發展的動畫電影事業中，許多人在運動與運動之間的運動中，兩者之間的運動是一個經典的時代。關於空間和時間的傳說讓我們感到驚奇，宮崎駿就是這樣一個傳奇。沒有他，日本動漫產業，被稱為「動畫王國」，將會大大遜色。他是為數不多的將動畫概念提升到人文學科的動畫師之一，也是日本三代動畫師的精神支柱。宮崎駿也為後人樹立了榜樣，他運用自己堅定的性格和毫不妥協的努力克服了Tezuka Osamu的「動畫巨人」的影子。

宮崎駿的成功是日本動畫的驕傲，也是世界動畫的驕傲。這位為世界當代觀眾做出貢獻的動畫師，不僅是靈魂的美食，也是食物背後的奇蹟和幻想。

悲觀主義者的世界救贖。

在動畫電影的早期，總有一些「因素」觸動了創作者的靈感，這就是所謂的「故事興趣點」。它是貫穿整個作品的靈魂支柱，它設定了主題基調，是創作者思想的原始體現。對宮崎駿動畫作品的細緻分析表明，創作的早期、中期和後期作品都在不斷變化，在創作的每個階段都有不同的關注點。

《天空之城》是宮崎駿早期動畫作品的著名代表，也是吉卜力工作室成立以來的第一個作品。然而，故事本身並沒有脫離「拯救世界」這一古老的主題，它經常出現在動畫故事中，甚至還保留了英雄主義的影子。然而，宮崎駿自己的思想主題的表達並沒有得到有效的渲染，但卻被大大削弱了。這只是偉大人類偉大人類思想的開始。

「天空之城」在露西塔的角色中有這樣一個「我理解為什麼天空城市會衰落，因為即使有高科技，只要離開土地，人們就不能生存」。這是對一個高度發達的現代社會的靈魂的一種憎恨和反思，它逐漸被現代社會的利益所吞噬，同時也是對孕育生命和文明的土地的一種偉大的讚美。宮崎駿是一個夢想在他的作品中追求他的夢想，每個人的夢想和不懈的努力，這兩輛車追逐著天空的城市，或者是一群可愛的寶藏的海盜在他的睡眠。

在創作過程中，宮崎駿開始以自己的方式詮釋動畫的意義，升華了人們對動畫的理解。每一宮的開館都有一個可愛的公司標誌(Logo)，這是我的鄰居Totoro，來自宮崎駿的第三部動畫電影《我的鄰居Totoro》(我的鄰居Totoro)——真實的作品。當然，著名的動畫明星的原型也是基於傳說。不同之處在於，宮崎駿的作品是由宮崎駿所分享的，他平靜的鄉村生活和美好的童年。

也許是故事本身與自身有著更密切的關係，使工作充滿了簡單的鄉村親密，以及他從「大人物」到具體「人」的觀點。工作使生活的細節更加複雜，大大提高了電影的水平。然而，在宮崎駿的《貓怪公主》中，我們可以很清楚地看到他在人類文明和自然的反映，以及整個作品中強烈的個人氛圍。「共存」是他的觀點，即人類不應該對自己創造的財富沾沾自喜，而是應該更多地反映對自然的破壞。這是其內部矛盾的突出點，也是其動畫創作的主要表現形式。

這並不是說第一部動畫片《千山萬水》在柏林電影節上獲得了金熊獎。《千與千秋》體現了良好的情感、希望，以及人文主義電影的理念得到了真正的認可，從「人」到「人」，從「人」到「人」的真正意義，從「人」到「人」的真正意義。他最終發現，比「我的鄰居托托羅」的感覺更大，使他的作品從一個小地方看到了巨大的魅力，而張力是無限的，是最深刻的意義，是深吳到達的動畫。動漫展，應該是公眾的願望，就像每個人的好童真一樣——雖然天真但被賦予了哲學，雖然不真實，但卻表現出個性，是一種被深深觸動的一种放松狀態。

創建者的思想重新出現。

宮崎駿的作品都是動畫作品，但他的電影表現是另一個主要因素。

龔如心風格的魅力讓他從一開始就與眾不同。無論在情節的強度「天空之城」,藍色的天空和厚雲稀釋鋒利的雙方,以及充滿科幻的天空之城,把低音和露水舒達留守機器人當壓力下降在鳥巢飛機在一個孤獨的身影,或火車在「千與千尋」在遙遠的水……所有的一切都能給一個人以一種特殊的吸引力與心的碰撞。這也許正是宮崎駿的天才之處。他正在用他自己的美味來創造這個特殊的世界，他正在準備那些可愛的人的快樂和悲傷。每個人都是十幾歲的青少年經常想不通的，就像宮崎駿動畫電影里看似奇怪的，說不清楚，但也包含一些思想，與性共鳴，也有特殊性，非常符合大眾的口味。

故事發生在《天空之城》中，以全面細緻、近乎完美的表現、歐洲的工業時代背景和美麗的天空之城，以及各種各樣的工藝，共同打造了一個高度科幻的世界。這是思維立體的理性包裝，在這種環境的微妙襯托下，男孩沐浴的個性追求夢想，以及lucida的精神力量自然流露。作品本身包含了一個主題，在追求夢想的過程中是永無止境的，第二性人物的創作也是如此。無論這群人是忙碌的還是露水的，都慢慢地變得善良，可愛的海盜們的財富，或者在生活的精神上徹底與湯姆爺爺的夢想在石頭上，被這個主題浸透了。當然，這在統一的風格中，也略微襯托出人物的瘦削。

相比之下，《千里之行》的創作，雖然是貫穿始終的主線，但有很多分支線，使作品顯得厚重而充滿隱喻。各種人物和精靈的出現是錯綜複雜和有條理的。正是通過主人公千變萬化的各種事情，完成了這一不尋常的成長，找到了真實的自己，完成了對他人的救贖，從而極大地提升了戲劇作品本身。每一個人物的作品都代表了一種現象的存在:例如，成千上萬的父母貪吃貪婪的食物變成了豬，小青蛙吃了，而那些工人在劫掠時面對上帝獎勵的失態，直接揭露了現在社會對人性貪婪的厭惡。宮崎駿對動畫的掌握如此嫻熟，幾乎處處都是天才的傑作，精心編排的細節使他的思想得以自由表達。此外，整個場景的風格是神秘而簡單的，保證了動畫作品的藝術性和視覺性，無法抗拒作品中強烈的思想內容。

《千與千尋》可以如此完美，以至於不能與《龍貓》中的成功分開。這個故事本身很低調，但沒有什麼可說的無聊或說教。在像小溪一樣的時間裡，我們被父女、母子、姐妹和簡單國家的深厚習俗的自然流露所感動。據信，看過《龍貓》的觀眾會受到龍貓天真可愛的感染。這些表演是通過人物塑造，被稱為動畫和動畫表演。它是在現實基礎上的再加工，是動畫角色的基本元素，在動畫的成功中起著絕對的輔助作用。《龍貓》的成功超越了《風之谷》和《天空之城》，實現了一個逐步、成功的轉型。這部劇的男主角已經家喻戶曉，儘管它只出現過四次，而且是宮崎駿動畫中被拍得最少的「主角」。但也更少的是，時間的多少讓觀眾充滿了更大的期待，每一次的自然鏡頭的故事，也使公石魅力進一步深入人心，似乎畫出了圓滿的句號。宮崎駿，然而，在接下來的《貓怪公主》中，他開始了自己的思想轉向「大」的人類環境，以生存為主要地位。生活中豐富的細節沒有被發揚，「人類」再次站在我們面前。讓每個角色都理想化，思想和享受會大大減少。動畫的缺乏可能是幽靈公主唯一的遺憾。