如何用藝術代替日月星辰，照亮每一處角落？
Rune Guneriussen《Acknowledge a new found grace》，2013年?Rune Guneriussen
當太陽褪去金色的光芒，大自然的奇幻之美將悄然被黑夜隱藏。而藝術家們用多樣的燈光裝置將自然之美重新照亮，賦予大自然超現實般的夢幻之光。
行走在挪威森林裡的「燈光師」
概念藝術家Rune Guneriussen於2005年開始帶著他的檯燈們行走於挪威的森林之中，點亮了森林中的每一處角落。他用檯燈指引著路的方向，給人一種夢境般的超現實感，彷彿沿著燈的光芒一路向前，就能抵達神秘而未知的童話世界。
Rune Guneriussen《Salvaged by Traces of Affection》，2017年?Rune Guneriussen
Rune Guneriussen於1977年出生於挪威，曾在英國薩里藝術與設計學院（Surrey Institute of Art & Design）學習攝影，如今是一名裝置藝術家兼攝影師。2005年開始，Rune Guneriussen獨自在挪威的森林中進行大規模的裝置作品創作，大自然成了他每日的工作場所。
Rune Guneriussen《Evolution # 02》， 2005年?Rune Guneriussen
Rune Guneriussen《Ravnen skriker over lavlandet》， 2013年?Rune Guneriussen
Rune Guneriussen的自然裝置作品追尋一種人類與自然界的平衡，是對藝術延續性的一種呼喚。他對自己的任何作品都不予以明確解釋，而是讓觀眾自身去體會每幅作品所傳達的故事及情感。
Rune Guneriussen《At no time defeat sunrise》，2014年?Rune Guneriussen
在自然界進行裝置藝術的創作是一個漫長而持久的過程，除了對大批燈具進行特定的擺位外，還要鋪設線路為燈光裝置供電。作品完成之後，Rune Guneriussen會用相機將它們完整地拍攝下來，不進行任何後期處理，讓作品呈現最為真實的模樣。
藝術家Rune Guneriussen在燈光布置現場接受採訪
Rune Guneriussen《A charged meadow # 02》，2009年?Rune Guneriussen
除了用燈具在自然界進行裝置創作，Rune Guneriussen也把電話、書、椅子等日常用品帶到了自然界，創作出了更多生動有趣的超現實主義作品。
Rune Guneriussen《Connections # 4》，2006年?Rune Guneriussen
Rune Guneriussen《Additional start endure closure》，2014年?Rune Guneriussen
自然界的幾何「燈光師」
在一次去往西班牙旅行的路上，來自法國巴黎的年輕攝影師Nicolas Rivals用幾何形狀的紅色霓虹燈管喚醒了沉睡在黑夜中的自然，他搭乘燈光進行了一次穿越時空的旅行。
Nicolas Rivals《La Línea Roja》系列攝影作品?Nicolas Rivals
Nicolas Rivals《La Línea Roja》系列攝影作品?Nicolas Rivals
他將三角形、方形等不同幾何形狀的燈光裝置完美地嵌入到樹木、大地、河流、懸崖等自然景觀之中，讓靜謐的夜晚綻放出獨有的神奇光芒。
Nicolas Rivals《La Línea Roja》系列攝影作品?Nicolas Rivals
Nicolas Rivals《La Línea Roja》系列攝影作品?Nicolas Rivals
Nicolas Rivals的系列作品《La Línea Roja》是在晚上通過長曝光技術拍攝完成的，他希望藉此作品強調人類與自然之間的緊密聯繫。寂靜的黑夜中，一束紅光彷彿把你從現實世界帶入到自然的夢境之中。
Nicolas Rivals《La Línea Roja》系列攝影作品?Nicolas Rivals
Nicolas Rivals《La Línea Roja》系列攝影作品?Nicolas Rivals
「以量取勝」的自然「燈光師」
1992年，英國藝術家Bruce Munro跟未婚妻前往澳大利亞烏魯魯艾爾斯岩野營的路上偶然下起了雨，Bruce Munro看到了雨中的沙漠突然有了靈感。種子在沙漠中休眠，但遇水就會重新生長，就如同燈光在白天沉睡，晚上重新綻放光芒。從此他把燈光當成種子，在自然界開始了漫長的種植之路。
Bruce Munro《Field of Light》， 2016年?Bruce Munro
Bruce Munro《Field of Light》， 2016年?Bruce Munro
Bruce Munro起初是一名燈光展示牌的製作工匠，後對裝置藝術產生了濃厚的興趣開始進行戶外燈光創作。他的代表作品《光之原野》（Field of Light）第一版用了5000多個燈光組件在自己家的後院里種出了一片光之森林，之後他受邀到愛丁堡等城市進行後續版本的展出。
Bruce Munro在《光之原野》（Field of Light 現場）
Bruce Munro的燈光裝置因其燈光原件數量龐大，每次創作都需要經歷漫長的時間，但他認為這很值得，月亮照不亮的原野之地，他用自己種植的燈光賦予了大地萬丈光芒。
Bruce Munro《…—… SOS》?Bruce Munro
Bruce Munro《Fireflies》 ?Bruce Munro
愛做數學題的森林「燈光師」
西班牙藝術家Javier Riera也是一名大自然界的布光高手，他採用投影機通過光線透射的方式把數學中的幾何、斐波那契數列等形狀映射到樹木和大地之上，讓森林中的景觀有了精緻的輪廓。
Javier Riera《Landscape light interventions》系列作品 ?Javier Riera
Javier Riera《Landscape light interventions》系列作品 ?Javier Riera
Javier Riera的《Landscape light interventions》系列作品深受上世紀60年代大地藝術的影響，古老的圖騰、幾何的形狀其實都隱藏在大自然之中。Javier Riera主動去探尋那些被人類所忽視的自然之美，用燈光的方式把它們勾勒了出來。
Javier Riera《Landscape light interventions》系列作品 ?Javier Riera
Javier Riera《Landscape light interventions》系列作品 ?Javier Riera
Javier Riera的作品同樣都是在現場拍攝完成的，沒有任何後期上的加工。他強調他需要在真實的時間和空間中進行創作，這樣才能真正去破解大自然中那些被隱藏的密碼。
Javier Riera《Landscape light interventions》系列作品 ?Javier Riera
Javier Riera《Landscape light interventions》系列作品 ?Javier Riera
那些被掩藏在自然之中的角落，藝術家們借用不同的燈光裝置重新賦予了它們無窮的魅力。而生活中那些被隱藏的美好事物，卻往往因為我們的行色匆匆而被忽略，或許我們也該拿起一盞隱形的燈，懷著對藝術的無限追求，照亮生活中每一處被遺忘的美麗。
[編輯、文/孔慶博]
[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]
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