蛋彩筆下飄蕩著的憂鬱魂靈——欣賞安德魯·懷斯的畫作
尚海飛揚
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我的作品與我生活的土壤深深地結合在一起，但是我並非自然地描寫這些風景，而是透過它來表現我心靈深處的記憶和感情。——安德魯·懷斯
蛋彩筆下飄蕩著的憂鬱魂靈
——欣賞安德魯·懷斯的畫作
一支老舊的鐵桶被一根橫杆支撐固定著，一塊破舊的木板被隨意的斜放在木頭水槽之上。置於木板之上的，是一個舊錫杯和一個水龍頭，一股水流從水龍頭流到破舊的木頭水槽里，水太多溢了出來。
這是美國現實主義畫家，安德魯·懷斯在英格蘭農場上一束附屬建築里的擠奶屋裡，畫的關於鄉村生活的畫作。溢出的水，以及被鐵桶壓彎的橫杆，為沉靜的畫面增添了張力與動感。
懷斯很擅長在空間上做文章，我們的視線可以通過窗戶，隔開一個房間，穿過戶外吃草的奶牛，遠至無際的草原。這種從窗戶向外望去,得到更大空間的形式，是建築的典型代表。
懷斯的意圖很明顯，這種簡單、空曠的畫面使人聯想到艱苦老式的農場情形,或是說，一個擠奶工的日常生活。畫作表達形式很奇妙，視野中沒有人，但你卻能感覺到一個人的存在。
懷斯曾說：「當你畫的好時，那就儘可能不要畫人，因為畫面中，東西越少，你畫的就越好。」無疑，在這幅畫中，他做到了這一點。
他在說這句話時，還提到了他對自己的成名畫作《克里絲蒂娜的世界》的看法，他說：「如果可以，我還想將裡面的人去掉，但當時，我不行。」他也許是對這幅畫有些許的不滿,但在仔細品讀之後，我們無法否認懷斯的高明。
在《克里絲蒂娜的世界》這幅畫他選擇了很高的水平面，在只有稀疏小草的原野上，幾棟高出整個場景的兩間木屋突兀地拔地而起,高大無比。左下角側卧的克里斯提娜顯得渺小。
畫作本該是符合近實遠虛、近大遠小的空間構圖，雖然他的確是這麼做的，但在整幅畫中，從氣勢上，倒是相反了，這不禁讓人深思他的內涵。畫中的克里斯提娜源於真實生活,她從小患有小兒麻痹症。她側傾遠望的姿勢，隱隱勾起我們的一絲悲愴。
她作為一個殘疾的弱女子，即使在抱怨老天也無用，只得側卧在草坪上，這一縷憂傷被懷斯抓的恰到好處。
整幅畫面充滿著一種數學幾何的思想，以克里斯提娜的形體為前景，穀倉和房屋在背景的天際，通過人物的身體與房屋的相對大小，我們可以判斷出房屋距離我們至少有100米。短短的100距離奠定了整幅畫的基調，淡淡的憂愁。
這是一個殘疾人與真實生活無法逾越的天塹。
從繪畫方式來看，這幅畫作為蛋彩畫，一種19世紀的主要形式被近代的懷斯小心運用著。我們知道，用蒸餾水和蛋黃加上乾燥的畫筆作出的蛋彩畫會幹固得很快，因此這對與作者需要很大的耐心和毅力。但對懷斯這個「足不出戶」的人來說，可能是他理解生活，最適合的方式。
對懷斯一生影響最大的莫過於他的父親。他的父親是一位出名的插畫師，雖然他與懷斯的創作理念不同，就比如，他時常擔憂懷斯的畫作缺少色彩，但他作為一名合格的父親與畫家，他培養起懷斯的基礎。
可惜的是，他的父親於1945年，一場車禍突然離他而去。痛失父親的懷斯一直很後悔未能在父親生前畫上一副肖像，於是在這幅畫誕生了。
我們可以看到正中央是一個正在奔跑的年輕男子，他皺起的眉毛，透露出焦慮、迷茫。畫面右側的柵欄直伸向遠處的山坡，那是懷斯父親的魂歸之處。
很顯然，這個青年男子就是懷斯自己的寫照，他整日尋找永別了的父親。他為自己過去沒有勇氣，為父親畫一幅畫而後悔，他說：「當你能把握時，要去感受，去愛。老天啊，去做吧，別等到失去了。」
這或許成為了懷斯一生中最大的遺憾。這副畫中的人在無聲的警示我們，珍惜當下的生活、珍愛身邊的人。
當然懷斯的畫不全是陰暗的，比如這幅《海爾格》，這是懷斯為海爾格所做的一幅畫。疏鬆的髮絲被隨意地用一根發繩，系成小豬尾巴的樣子，她側著身子面帶微笑的望向前方。
畫面的右邊是大片的空白，這不由得讓我們開始想她在望著什麼？結合她的裝束，我想他，望著那正在遠處山坡上嬉戲的孩子吧。
懷斯的寥寥幾筆，勾勒出了一位慈母的形象，讓在外漂泊的旅人頓生一種懷鄉之情。正如此前所說，懷鄉主題一直是懷斯的作品主題，這是他心中的柔軟。
懷斯其實一直擁有自己的世界。他一直認為，這就是現在的自己。他曾說過他心中的自己：「嗯，那就是安迪，小老頭安迪，在角落裡。」
在他的畫作中，他一直是以一雙眼睛存在著、觀看著，他從不願主動介入畫中。就像他所說的，他希望在他在觀看時，人們並不知道，不管是做畫時，還是別的時候。
他的存在，並不是做那個介入的人。他只是想讓畫面說話，讓自己沉默。
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