做心靈的行者
學畫多年，也不知道何為「藝術」。我只有篤信「仁者見仁，智者見智」這一活解了。據說真正的「藝術」能達到「道」的高度，可這與我又是何其遙遠啊！即將進入不惑之年，在繪畫的道場上轉了幾圈，朋友們便開玩笑稱我是「藝術家」、「畫家」，在慚愧之餘，只有一笑了之。各種緣由讓我深知繪畫的「五味」，對我來說，畫畫也就和茶藝表演一樣，雅爾言之就是「藝術」，俗而言之就像是「賣油翁倒油、木匠雕花」一樣的手藝，做人、做事、自娛、娛人罷了。
愛上繪畫也許真的是天意，打小愛胡塗亂畫，也不知從何時起，見啥畫啥，常見的雞、狗、豬、牛、羊、驢、馬等動物的形象，書本、作業本上隨處都是。小人書就更不必提了，無論是現代的還是古典的，見誰畫誰，尤其是看到別人畫的畫，總是激動不已，不管是紙上、牆上、板子上只要有空白處，都會留下我的「大作」。就因為如此把，上了初中，我便開始給左鄰右舍畫中堂，春節村裡辦社火，又在花燈上畫花鳥蟲魚、飛禽走獸，每每被老師和村裡人誇讚，當然，不甚理解，覺得不可思議者也大有人在。
就因為愛的緣故把，在初中階段，為了尋到美術老師學習畫畫，我轉學數次。然而，真正接觸繪畫應從高中算起，我遇上了恩師淤鳴鐘先生，他的出現對我的繪畫和整個生活都影響深遠。
在高中期間，可以說生活跌宕起伏，學習趣事多多。艱難困苦，玉汝於成。那時候，炭精畫像成了我的一項「絕活」，曾一度成為我謀生的手段，一有空就走村串戶，四處趕集，給老人畫像。也用油漆加油畫顏料在牆上、板子上畫巨幅廣告，在公路邊上的空白牆上給人家寫美術廣告字。這算是比較輕鬆的營生 ，沒有畫畫的活兒時，我也找背磚和沙灰的活干過。毫不誇張的說，這成了我生活中的一筆巨大財富，也正是從那時開始，我形成了只要有時間、有機會就堅持畫生活速寫及看電視時畫電視里的人物形象的習慣，這種習慣延續至今，使我受益匪淺。
我出生在桔柑鄉下，從小在窮鄉僻壤瞎摸亂撞，直到考入大學，後又拜入王中年先生的門下，學歷才讓我有了提筆作畫的資格。同時，經歷也讓我毫不猶豫地、毫無餘地地選擇了生我養我讓我魂牽夢縈的隴南，把它的風光作為我描繪的主要對象，把它作為與我心靈對話的地方。自從有了這一選擇，我與隴山、隴水、隴人對話，便如痴如醉。受導師王中年先生和抗文生先生的影響，我酷愛寫生，三山五嶽的雄起險秀曾一一領略。我折服於大自然的造化，每每有鋪紙提筆的念頭，但名山大川早有大師名作傳世，如黃山，清有石濤、今有劉海栗、李可染、大師名作早已傳世不朽，更何況名山大川離我又那麼遙遠，於是我回到了家鄉，選擇了家鄉隴南的山水，且樂此不疲。
我畫家鄉隴南是性情使然，我從小生活在這裡，對這裡的一草一木都充滿感情，愛到骨髓。每當我回到家鄉，看到兒時走過的山路、小橋，看到那熟悉的千年老樹，看到那高過山頂的裊裊炊煙和天邊漂浮的白雲；聽著山澗那熟悉的溪流，村口那牧歸的牛羊的叫聲，還有那吱吱歌唱的水磨，都能深深撼動我的靈魂，這讓我畫隴南山水成了無悔的選擇。
縱觀中國史，真正成名成家併流傳千古的，都是熱愛生活，以自然為師且有深厚學養者，是靠硬功夫，真刀真槍拼出來的，而靠所謂的「觀念」「技巧」追「新」求異者，往往名噪一時而如過往煙雲，這給了我許多啟發和警示。
畫畫不是一件容易的事情，是一輩子的事情。畫到最後，體現的不是技巧而是修養，這成為人們的共識。學習、經歷、感悟，生活中的許許多多，酸甜苦辣，五味俱全，沒有這些，談不上什麼修養。不積跬步，無以至千里；不積小溪，無以成江海。古人繪畫里就有「十日一山，五日一水」的論述。人的一生，必須經歷不同的階段，缺少任何一個階段，人生都是殘缺或畸形的。
我酷愛寫生，一是出於對繪畫的敬畏，知道這一條路是坎坷而沒有盡頭的，更清楚積累的重要，基本功打好，才能「根深、質硬、枝繁葉更茂」。二是出於對自然的熱愛，一年四季，一天四時，風雨陰晴，變化無常，樹與樹之間，枝與枝之間，山石與流水之間，煙雲與山水樹木之間，相映相襯，互讓互敬，互相包容，無不體現出做人做事的道理，讓我感到自然的絕妙與大美。
我每年堅持對景寫生，春、秋兩季各兩個月左右，有時冬天也出去寫生，山裡過年，雖然辛苦，但樂在其中，大自然給了我力量和養分，更給了我寬廣的胸懷和做人的厚道。
一手伸向生活，一手伸向傳統，兩條腿走路，這已成經典。但傳統是什麼？有人把古人技法當作傳統，在寫生創作時一味地運用古人符號化的筆墨語言，失去了寫生的創作意義，殊不知古人繪畫技法上承載的是古人對自然人文的感悟和理解。這好比窩窩頭，如今人們在吃它時多感慨自己不同的社會經歷和生活境遇，而過去人們只把它當作了充饑的食物。由於時代的不同，窩窩頭的做法也已相去甚遠，花樣翻新，那是時代使然，也算是與時俱進吧。我們的繪畫何嘗不是這樣呢？「與時俱進」「筆墨當隨時代」「人書俱老」，這對於每個藝術工作者而言都具有特定的意義。生活是藝術取之不盡、用之不竭的創作源泉，家鄉隴南使我創作的根據地，是我生活的源泉，表現它展示它也是我的責任。
近些日子，有朋友建議我放開些，大膽些、風格更明顯些，我深知朋友們中肯的建議是多麼的可貴，也許我能放開且能做到狂放不羈，但不是現在。風格不刻意強求，我不贊同一天一個風格的求變者，也不贊同一輩子一如既往的不變者。我也在不斷的求變，從量變到質變這是基本規律我不追求作品的「文化表現」，提一些似懂非懂的款額，用一些可用可不用的手段。我在畫中寄託的是對生命、生活和大自然熾熱的愛，我投入的熱烈的感情和充沛的精力首先在打動著自己，我的老師淤鳴鐘先生說過一句話，「開飯館的先把飯做香」，一語道破天機。自己做的飯自己要有胃口，否則，誰還會吃呢？
愚以為中國畫有三大境界，即「景」「情」「趣」，一般掌握了技法語言，能真實表現對象者，都算有了造景能力。要達到有景有情更有趣則不易，尤其是筆墨淋漓盡致，功力深厚，遠看似寫實，近觀似寫意，情、景、趣交融，雅俗共賞，就更為不易，這也正是我今後要努力追求的方向。
藝術分大道小道，大道撼人，小道娛人，我目前處於什麼階段？有一點點撼人我便很自足了，然，主要是以娛人為主吧。大道還是小道，都不可強求，也無須強求，若今後能做到，讓人一看就知道這是雷風雲的畫，我就滿足了。
黃格勝先生有句話是「不著急不偷懶」，看似簡單，對我也特別有用。「不著急」，使我穩紮穩打，不急功近利，不追求虛榮浮名；「不偷懶」，使我能保持一種旺盛的創作狀態，把點滴時間積累成完整的風景，人生短暫，只要不虛度光陰就很慶幸了。
繪畫道路上的多半是獨行者，但我不會孤獨，有日月沐浴，山水結伴，有家人的囑託，良師益友的支持，做心靈的行者，我是幸福的。
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