30年寫抽象詩、畫抽象畫，許德民堅守獨立抽象藝術之路

上世紀80年代，那些剛出校園、熱愛抽象繪畫的藝術青年如今都已年過半百。可當年投身藝術時，那股熱騰騰的氣息還在。「將來，如果你做好承受炮火的準備，那你可以報名參加自己作品的研討會。在這些研討會上，肯定都是炮火。」在上海抽象畫會的首次集體畫展上，對著在場的20位畫家，會長許德民激情澎湃地說。

在這位畫家、詩人眼中，必將到來的「炮火」，不光來自畫會會員對各自作品直言不諱的批評；更意味著，這個畫會還需要在一個並不明晰的藝術領域商定一套評價標準。「上海抽象畫會，是中國第一個探討抽象藝術價值標準的組織」，他認定，這個過程是充滿自我掙扎與意見衝撞的。

3月10日，「異號——2018上海抽象畫會春季展」在上海展覽中心開幕。畫展共展出20位畫家約50件作品。開幕式上，畫會全部21名成員悉數亮相，其中包括畫家王劼音、查國鈞、趙渭涼、王克良等知名畫家。開幕式之前，畫會還舉辦了一個研討會，氛圍自在，不見藝術界研討會慣常的客套。

在幾乎所有認識許德民的人眼中，他都是一個「理想主義者」。自1986年，這位復旦青年畫下第一張抽象畫開始，他就一直堅守在這個領域。只是，30年過去，當年被視為「前衛」的藝術形式早已褪去了先鋒色彩，所不變的是，它與普通民眾的距離依舊巨大。

可許德民並不焦慮。在他看來，抽象繪畫的價值，不能用「先鋒」來評價和圈定。它並不是一種全新的藝術形式，而是伴隨著文明的發展一路走來，瀰漫在中國文化之中的。「只是因為當架上抽象繪畫從西方傳入中國時，其形式令人感到前衛。事實上，抽象藝術貫穿於中國5000年的文明，這種藝術形式一直靜靜地躺在那裡。」他還舉了這樣一個例子，史前時期的彩陶紋飾在他看來就是一種冷抽象，而釉色與窯變則是一種熱抽象。

他堅信，「前衛」不是抽象藝術的評價標準，「時代性」同樣不是。「時代是無法在抽象繪畫上留下烙印的。」他甚至認為，所謂「時代性」根本就是「具象藝術的、功利主義的思維。從社會發展和物質的角度說，我們的時代變化很快，但抽象的、非理性的東西變化很慢，線條和顏色，與時代沒有關係」。

他眼中的抽象藝術，在一條獨立的軌跡上變革著，與政治、經濟、物質甚至社會心理都沒有太大關係。

將「前衛」和「時代性」都撇在一邊的許德民獨獨強調一個「異」字，「異，本質上是一種自由，是一億種狀態，是一種差異性。只有在自由獨立的心態下，我們的差異性才可以體現，差異恰恰是藝術最根本的價值。」在畫展的開幕式上，他說。

他所說的「差異」，不僅是指個人之間的藝術差異，還包括，藝術社團之間的差異、藝術群體之間的差異以及國家之間的差異。

組織一個抽象畫會的念頭，在許德民心裡盤桓了多年。2000年，他創辦角度抽象畫廊，藉助這個平台，組織起許多涉獵抽象藝術的畫家。「當時的條件下，不可能創辦畫院或組織民間社團，只能藉助商業機構，來開這個口子」。

如今，上海抽象畫會終於成立，也舉辦了首展。按照計劃，畫會將定期舉辦學術研討會和學術講座，編輯出版《中國抽象藝術》雜誌並推出公共微信號。

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