自自然然——王有政的人物畫

最新 03-12

藝

術

家

王有政,1941生於山西萬榮縣,1964年畢業於西安美術學院附中、1969年畢業於西安美術學院國畫系人物畫專業。現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、中國國家畫院研究員、陝西美協顧問、黃土畫派研究院付院長、西安美術學院客座教授、陝西省文史館館員、享受國務院特殊津貼專家。陝西國畫院創作研究室主任。1979年作品《悄悄話》獲第五屆全國美展二等獎;1984年作品《捏扁食》獲第六屆全國美展銅牌獎;作品《翠翠莉莉和姣姣》獲第六屆全國美展優秀作品獎;1989年作品《倦旅圖》獲第七屆全國美展銅牌獎;1994年作品《母親我心中的佛》獲第八屆全國美展優秀作品獎;1999年作品《讀》獲第九屆全國美展銅牌獎;2009年作品《紡線線--延安大生產運動》(與楊光利合作)入選國家重大歷史題材美術創作工程。七件作品被中國美術館收藏。

自

然

王有政的人物畫

數十年來，中國的美術家們以持久而又巨大的熱情深入農村，以大體趨同的蘇俄模式或年畫趣味表現農民，其動員之廣、規模之大、為世所僅見。王有政的藝術處於這個大潮之中，卻沒有被浩如煙海的作品所淹沒，反而脫穎而出，顯示出了獨立的生命力。

《倦旅圖》 1989年

王有政藝術的活躍期在「文革」後，大陸的鄉土寫實繪畫逐漸崛起，出現了真正的縱深化和多樣化勢態，湧現了一批畫壇新人。但綜觀這股新思潮，幾乎所有的藝術家都取的是居高臨下、由外向內的視角，他們或以歷史沉思的眼光看待農民，或以過客式的驚詫和衝動對待農民，作品一反「文革」結束前的喜慶化和英雄化傾向，翻然逆向了苦澀感和疏離感。王有政獨取身居其中，由內向外的視角，以提升了的農民自身的眼光看待農民，就像看待同樣是農民的自己的父母兄妹一樣。因此作品既不同於喜慶化的，也不同於苦澀感的，他的畫真真切切、自自然然、朴樸素素、實實在在，在平朴親切中揭示了中國農民田園式的人性美。

《讀》 1994年

王有政自幼生長在農村，至今帶著北方農民的品性。1978年，我曾與他一同到陝北寫生了四個月，共事中使我驚異和感動的，不僅在他吃苦耐勞的頑強性格、忠厚俠義的處世習慣、與農民水乳交融的人情關係，更在他獨特的「農民式」的審美觀，這種審美情感滲入在他的骨髓之中。

《母親我心中的佛》 1994年

他從不迴避農民的新時裝，然而一經成為他筆下的形象，竟比一般畫家著意用羊皮襖、白頭巾、旱煙鍋強化的農民更農民，陝北的確有清秀水靈的姑娘，然而從他的手中畫出，竟比畫壇流行的用粗笨、憨朴、魯鈍強化的農民更入木三分。

藝術是心物共鳴的產物，相同或相似的對象在不同心靈中的感應是不同的。正是在面對同一對象時，我與王有政不同的發現衝動的差異點上，我才十分清晰地看出了兩種視角的分野，米勒與柯勒惠支的差異，便可視為這兩種分野在更高水平上的體現。

《朵兒》 144x142cm 2012年

一種與眾不同的選擇在其未成熟時總是備受抨擊，「照抄生活」、「自然主義」是王有政受到的最主要的批評壓力。王有政能夠頂住暫時不被理解的壓力，主要靠的是對藝術的篤誠，對「造化」與「心源」的自我感應點的忠誠。現實生活中使他的心靈猛然「咯噔」一動的「那一點」總是使他激動不已。王有政說它是「很普通的」、卻又是「出乎我所料的」。他特別欣賞羅丹的一句話「真正的雄辯是看不出雄辯的，同樣，真正的藝術是忽視藝術的」。另一位理論家的類似的話也總在他中心縈繞：「最高的技巧是看不到技巧」。他二三十年慘淡經營歸結為一句話：「如果自然主義所說的是自自然然，那我寧願信奉這種『自然』主義。」

《耕讀傳家》 2012年

他不在乎不中肯的批評，還因為他對自己的獨立價值的清醒判斷，以及由此而來的堅定自信。他極崇拜米勒，但並不盲目，他自知自己與米勒的差距，但又感到在使他的心靈「咯噔」一動的那一點上，米勒還不夠味兒，似乎有一層窗戶紙還沒有被他點破。縱覽當代畫壇觸目皆是的農民形象，他更感到沒有一個人發現了「那一點」，他實在看不上那種對農民浮泛的表現。我想，這種「獨上高樓，望盡天涯路」的心態，往往意味著藝術生命的獨立。或者也可以反過來說，在這種心態出現之前，不論藝術家的從藝歷程多麼長，完成的作品多麼多，都還屬於研習和摸索階段。

《耕讀傳家》 122x122cm 2012年

「那一點」是什麼？簡直無法詮釋。王有政稱其為「魂」，有的批評家稱其為「核」，都是一些象徵性的說法，大概也只能用這種象徵性的說法。象徵性的說法以虛指虛，固然有霧裡看花之憾，但將藝術最要害的東西說得越是具體，便越是要承擔離事實更遠的風險。無論如何，王有政的畫一眼即可識別，而使你認出的首先不是形式個性或形式符號，而是形象、情感、氛圍、意味。「那一點」是王有政心物感應的獨特機樞，是他的藝術個性之根。

《耕讀傳家》 122x122cm 2012年(局部)

藝術之為藝術，便不是對生活的照搬，不論它以多麼肖似自然的形態出現，它仍然是心靈的創造，是「第二自然。」王有政的畫看來平易得不能再平易了，然而這平易卻是主觀選擇的結果，他的畫實在到了近乎生活的真實鏡頭，然而，這真實卻是沙裡淘金的產物。這一點已被明眼的批評家所揭示。

《耕讀傳家》 122x122cm 2012年(局部)

我以為，自「五四」新文化浪潮之後，至突發性的現代浪潮出現之前，是中國現代美術史的第一個大階段。在這個大階段的從多學術課題中，由徐悲鴻、蔣兆和開宗的寫實水墨人物畫，處於重要地位。在這個大家族中，陝西畫家的寫實水墨人物畫以其特殊的鄉土氣息獨具一格。作為陝西代表性畫家劉文西的後繼者，在用通俗化的語言揭示陝北農民的美這一點上，王有政與老師一脈相承，但他大跨度地背離了老師理想化，喜慶化的雅年畫傾向，直接切入了不假修飾的原生形態的自然美，以更地道的風俗畫傾向自辟了一條道路，確立了他在水墨畫整體變革中的獨立地位。

《黃土高原人家》 145x366cm 2014年

王有政不屬於那種靈氣超群的人。無論在處事上還是在藝術中，他都有一種農民式的犟勁。近年來，西方現代藝術思潮湧入大陸，許多寫實水墨人物畫家都在重新調整自己的藝術方位，王有政卻耿倔的出奇，毫無所動，依然故我，頑強地繼續走在他那條「鄉間小路」上。虧得他犟，當擠在一堆的同路人越來越多地離散而去時，反而使他的獨立價值更加鮮明地顯示了出來。看來似乎是個悖論；王有政的「自然主義」恰恰顯示出了強烈的主體性。