古詩詞行書書法作品欣賞

羲之傳

傳播文化書法精髓

行書書寫應輕鬆、活潑、迅捷，掌握好疾與遲、動與靜的結合。墨色安排上應首字為濃，末字為枯。線條長細短粗，輕重適宜，濃淡相間。和草書差不多，但沒那麼草。因此行書也是許多書法家都喜歡的書法字體，那麼這一書法字體與我們的古詩詞的融合，會創作出什麼驚人的作品呢?下面是小編為你整理的古詩詞行書書法作品，希望對你有用!

古詩詞行書書法作品欣賞

古詩詞行書書法作品圖片

古詩詞行書書法作品圖片

古詩詞行書書法作品圖片

古詩詞行書書法作品圖片

行書的五大流派

1、二王行書的概念。書法史上的二王，指的是東晉時期的王羲之(307-365)和王獻之(344-386)父子二人。晉代是中國書法史上的一個重要時期，其中王羲之和王獻之父子，是晉代最傑出的代表。尤其是他們開創的行書流派，是中國曆朝歷代的行書源頭。王羲之行書偏於行楷，王獻之行書偏於行草。王羲之行書用筆內擪，以骨力洞達勝出。王獻之行書用筆外拓，以筋力中圓勝出。王羲之行書大致可以分為三類。第一類為尺牘書法，如《王羲之傳本墨跡》等，這是王羲之行書作品中數量最多的一類。

學寫行書，使轉之法是一個重要的用筆方法。不會使轉，就無法表達筆筆「分得清、脫得開、合得攏、粘得住」的行書所特有的藝術效果。分得清講的是筆筆交代清楚;粘得住講的是筆筆氣脈貫通。好的使轉之筆，轉折時須暗過而不露痕迹，其關聯處如銀絲盤曲。再次，要注意他的鋒的運用。鋒在何處?鋒在筆尖的端處。筆鋒要堅持做到時時銳利而勿使折損，筆身要堅持做到常常直立而勿使屈曲，筆毫要堅持做到時時齊整而勿使扭曲，筆尖要堅持做到常常集聚而勿使鬆散。又次，臨帖的早期階段要大處著眼小處著手，要重在「似」上下功夫。但是，臨帖的後期階段則最忌做字帖的奴隸。有的人老是拘泥於碑帖的外形，只知道依樣畫葫蘆，搞複印式的臨摹，那是徒勞的。一定要「遺貌取神」，要著重在得其筆意上下功夫。

2、顏真卿行書《祭侄稿》的意義。顏真卿(709-785)是中國書學史上，繼「二王」以後的又一座藝術豐碑。《祭侄稿》是顏真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之亂中犧牲的兄長顏杲卿和侄子顏季明的，尤其是顏季明正當英年，顏真卿懷著對骨肉親人的沉痛悲悼有感而發，一瀉千里、不拘成法，終成千古絕唱。顏真卿書法大膽吸收了篆書線條的特性，在二王行書的基礎上，創立了新派。他一變古法，字成一格，對後世影響極大。王羲之書法纖瘦妍媚，顏真卿書法肥腴雄強。王羲之用的是指力，顏真卿用的是腕力。王羲之墨色溫潤，顏真卿墨色蒼澀。王羲之用筆精到細膩，顏真卿用筆信手拈來。王羲之章法完美極致，顏真卿章法震撼強烈。顏真卿的書法擅長於以情感主宰筆墨，他情感激越，神韻高遠，筆力厚重，氣勢磅礴，雄奇飛動，遒麗天成。《祭侄稿》全篇結構寬博平正，開合聚散洒脫不羈，雍容大度狂而不野。通覽全篇，無論是用筆、結體和章法，都極盡變化而自然和諧、渾然一體。

3、宋人尚意書法的意義。縱觀中國書法史，大體可以分為兩個階段，而劃分這兩個階段的界限則是在唐代。人們通常以為，唐代以前是書法的探索階段，唐代以後是書法發展的成熟階段。而使書法藝術能得以達到更加貼近人性化的意義，則是在宋人尚意書法出現以後。而宋人尚意書法所以能得以出現的先驅者，則是五代書家楊凝式。楊凝式(873-954)傳世作品並不多，《韭花帖》、《盧鴻草堂十志圖跋》是其行楷書的代表作。《韭花帖》體態整潔秀雅，二王書風畢現，魏晉風神十足。其善移點畫，大膽布白，似斜反正，行氣寬鬆，疏斂淡遠，肆意洒脫的經典書風，給後人以極大的啟發。《盧鴻草堂十志圖跋》則一反《韭花帖》內斂神韻而景象極為茂盛。此外，《夏熱帖》、《神仙起居帖》筆勢縱肆，清逸飛動，風格各異，審美跨度之大，令人讚嘆不已。楊凝式是唐宋間的過度書家，更是承唐啟宋，為後人打開尚意書風奠定了基礎。

在宋代，還有一個被稱之為「中國書法宿影的」大師級人物，他的名字叫米芾(1051-1107)。在歷代眾多的書家中，米芾的行書對後代影響最大。關於米芾的學書道路，他有一段自述：「入學之理，在先寫壁，作書必懸手，鋒抵壁久之，必自得趣也。余初學顏，見柳而慕緊結，乃學柳《金剛經》。久之，知出於歐，乃學歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學最久。又慕段季轉折肥美，八面皆全。久之覺段全繹展《蘭亭》，遂並看法帖，入晉魏平淡棄鍾而師師宜官《劉寬碑》是也。篆便愛《詛楚》、《石鼓文》。又悟竹簡以竹聿行漆而鼎銘妙古老焉。其書壁以沈傳師為主。」從這段自述來看，他走的是一條由淺入深、博採眾長、擇善而從、食古能化、融會貫通、自成一家的道路。蘇軾稱讚他的行書是：「風檣陣馬，沉著痛快，當與鍾、王並行。」范成大稱讚他的行書是：「······用大令筆意，稍跌宕遂自成一落千丈家。」米芾二王功夫精深，尤得力於小王，後人稱他的「天真超越於王獻之。」傳為王獻之《中秋帖》，有人疑為是米芾的臨本。米芾的書法，用筆常常成竹在胸而沉著飛動，下筆凝重而隨意痛快，筆墨淋漓而神采飛揚。米芾自稱：「善書者只有一筆，我獨有四面」，後人即稱他為「八面出鋒」。他落筆重而中間稍輕，在轉折處常常提筆側鋒直轉而下。在鉤筆的使用上，比別人多了一個蓄勢頓挫的動作。米字的結體常常又是隨意賦形、欹正相濟、多姿多彩。在章法上，字群的排列常常又是十分的強烈，大凡大小、粗細、方圓、開合、疏密、虛實、欹正、長短等，都有出奇不意的表現。虛鋒入字，以勢取勝;勁健嫵媚，貫氣流暢;把筆輕靈，使鋒飄逸;八面出鋒，妙用虛筆等技巧，都是有志於學米書者們值得注意的事情。其行書的代表作有《蜀素帖》、《苕溪帖》等。

4、古意平淡的趙孟頫與董其昌。學習行書，「二王」無疑是正脈，偏離這個主線，憑小聰明走捷徑的，大都易犯輕浮急噪、淺薄無知的毛病。趙孟頫與董其昌，是「二王」正脈系統中的傑出代表，是歷史上少有的全能書家，應該對他們引起足夠的重視。趙孟頫(1254-1322)的意義在於自宋以後，書法界普遍存在著「重意輕法」的問題的時候，趙孟頫向人們提出了反思，他提議要復興魏晉古法，大膽地打出了「貴有古意」的復古旗號。於是，在中國書法的發展史上，又發生了第三次大的變革，為大開元明書法新風氣，作出了卓越的貢獻。他一生沉溺於古法之中，深入「二王」而不為所囿。正如宋濂所說：「今人臨『二王』書，不過隨人作計，如賣花擔上看桃李耳。若趙公乃枝頭葉底見其活精神者，此未易俗子道也。」唐人學「二王」得其形而失其韻，宋人學「二王」則得其韻而失其形，惟有趙公學「二王」能形神俱得，連董其昌、傅山到晚年時都對他讚嘆不已。

正由於董其昌的出現，他為明末形成的書法流派，起到了開宗立派的先導作用。董其昌精於用筆，並有獨特的見解。他說：「作書須提得筆起。何為起，何為結，不可信筆，後代人皆信筆耳。發筆處便要提得筆起，不使其自偃，乃是千古不傳語。蓋用筆之難，難在遒勁，而遒勁非是努筆木強之謂，乃大力人通身是力，倒輒能起董其昌的墨法也非常講究，濃淡枯濕，曲盡其妙。學書之人若能於墨法一道有所用心，便是高人一頭的表現。董其昌善用淡墨，常常以虛和取韻，志在追求明凈爽潔、清潤閑逸的風格。他的書法作品，疏朗暢達，高古典雅，看似形散而神不散，字裡行間氣脈貫通，絕不流露出一丁點的浮躁之氣，是書壇當之無愧的一代大家。其代表作有《赤壁賦》、《月賦》、《解學龍告身》等。

5、明清時期的行書名家。明清時期的書法，也是值得大書特書的，其中較為著名的書家有黃道周、王鐸、祝允明、文徵明、王寵、張瑞圖、倪元璐、何紹基、楊守敬、傅山、趙之謙等。在明代書法家中，黃道周(1585-1646)的行草書對當今書壇的影響很大。當今書壇巨匠潘天壽、來楚生、沙孟海，都對黃道周風格有過深入的研究。黃道周是一位博學多才的人，他與王鐸、倪元璐被譽為「三狂人」。黃道周除了行草書很突出以外，他的小楷也是令人拍案叫絕的。在他的書作中，有「間出己意」的創造精神，更有濃烈的傳統功力。他的小楷取法鍾繇，一變鍾繇嚴整規正之風，而突現隨意不羈的風格。在他的其他書作中也不難看出，除了有鍾繇、王羲之意韻外，還有許多圓潤的隸意。許多人以為寫字要秀，要挺拔。孰不知，太秀了易犯纖弱的毛病，太挺拔了易犯板滯的毛病。

在結體上，他又努力打破端正和勻稱的常格，以偏代正。時而左右錯落，時而避讓穿插，時而舒朗而寬綽，時而緊斂而結密。在章法上，他的字距特密，行距特疏。特疏的行距，正好為字勢左右參差、錯落、寬綽、結密服務留有餘地，從而使自己的章法呈現出「縱向緊密、橫向舒朗」的對比性，產生了強烈的律動和反差。倪元璐的行書也頗具特色，用筆爽快，揮運之中加以明顯的澀筆，用墨之中濃淡枯濕自然相生。在字形結構上，常常把字的右上角部位微微聳起，把字的左下角部位微微伸長，字勢奇宕險絕，節奏感十分強烈。至於清代書法，就帖學而言，由於官閣體的盛行，書法藝術可以說是走上了窮途末路。然而，清代書法的發展也有一個很好的契機，那就是有大量古代碑版出土，使得不少有識之士終於猛醒，在他們的大聲疾呼和倡導下，清代書法則走上了一條大興碑學的道路。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！