當我們看一幅國畫的時候，我們在看什麼？
當我們看一幅國畫的時候，我們在看什麼呢？我們欣賞國畫的什麼，又應該怎樣欣賞？
《國家寶藏》開篇中，中央美院的教授馮海濤仿做的《千里江山圖》卷局部，以稀有礦石為顏料、分五次勾勒著色、歷時數月才能畫完圖卷中的一小部分，我們也能略微感受到，數百年前那個十八歲的少年創作這幅長卷的苦心孤詣。
欣賞一幅畫首先需要知道畫的是什麼，怎麼畫的。
北宋畫家張擇端的《清明上河圖》是北宋著名風俗畫代表作品。為何稱它為風俗畫？是因為畫中生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌。畫面中數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等，鮮明地體現了宋代建築、商業、服飾乃至民俗等方面的特徵。
風俗畫是人物畫的一種，以社會生活風習為題材，始於漢代。人物畫是中國繪畫中最早出現的題材之一，其後發展出道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫等各個門類。除了人物畫，中國繪畫比較大的畫科還有山水畫、花鳥畫等。山水畫最早是作為人物畫的背景存在的，到魏晉六朝時才獨立為一個專門的繪畫門類，並在後來成為中國繪畫中一個極為重要的門類。花鳥畫最早能追溯到遠古時期壁畫彩陶上的魚鳥形象，儘管花鳥多為工筆寫實，但繪畫沒有攝影的即時性，因此古人畫花鳥也是借物抒情、托物言志，並不單純只是寫生，宋代的院體畫派花鳥畫造詣達到巔峰。
《清明上河圖》寬25.2厘米，長528.7厘米，是一副絹本設色長卷。絹本是指畫卷的材質，《千里江山圖》卷便是用的宋徽宗御賜的皇家絹本。除了絹，古人作畫的材料最早的有壁畫、磚畫，其後有絹、帛、宣紙、扇面等，多視繪畫的用途而選擇材料。什麼叫設色呢？粗暴點講，有顏色的話就是設色畫，可能跟大多數人固有的觀念有差別，中國畫是先有設色後有水墨，大約是在唐朝，水墨畫才逐漸成為國畫的一種重要的風格。
按照我們今天看來，《清明上河圖》並不算色彩很鮮明的畫，色調的飽和度遠遠低於我們對色彩的認知。這是因為中國傳統色彩是青、赤、黃、白、黑五色，其色彩和色調多從自然中來，國畫的顏料多為礦石，製作工藝複雜，價格昂貴，其著色效果自然也比不得今天的顏料。但是古人講究，國畫的色彩、色調多以自然景觀為參照，所以蔣勛才會說：「如果你在城市裡住久了，大概不太敢相信，山水會是這樣雄偉壯麗啊。可是，如果你到大山中去走一走，你就會知道，唐代人畫的這種山水，事實上的確是存在的呢！」
除了材料和色彩，觀賞《清明上河圖》時另一個不能忽視的特徵就是，整幅畫卷中，數以百計甚至可能上千的人物、車馬、店鋪、樓閣等元素皆是清晰可辨，人物的神態、車馬裝飾的細節等都歷歷在目。專業說法是，這幅圖在技法上兼工帶寫，細節上細緻入微，整體又富有詩情畫意。
那麼，所謂工筆、寫意又是什麼呢？工筆指國畫中工整細緻的一類畫法，約略等於今天的寫實、寫真之意，與寫意相對。工筆的巔峰在宋明，繪畫題材廣泛，人物、山水、花鳥等都可入畫。有顏色的工筆畫為工筆設色，沒有顏色的工筆畫為工筆白描，比較著名的畫作有唐代吳道子的《八十七神仙卷》。說到吳道子，繪畫中有一句著名的術語，相信大家可能聽過，即「吳帶當風，曹衣出水」。其中「吳帶當風」就是指吳道子的繪畫風格，形容其所畫人物、衣袖、飄帶等具有迎風起舞的動態美。「曹衣出水」則是指北齊曹仲達創造的人物衣衫緊貼身上，就像剛從水裡出來一般的表現形式，多用於佛教畫以及雕塑造像。
而寫意畫，顧名思義，重在寫意，有大寫意、小寫意之分，重在表達畫者的主觀感情。最典型的代表繪畫類型就是「文人畫」，主張淡化形勢，貴在神而不在形，多半採用的就是寫意的手法。畫作表現畫者思想的道理大家都懂，但當形式真的淡化到一定階段，比如欣賞王洽的潑墨畫時，能體會到什麼樣的精神內核，這就要看各位看官的造詣了。
在硬體、技法上欣賞了一下《清明上河圖》，欣賞畫作的核心還是搞明白畫者用畫為我們講述了什麼。
前面介紹《清明上河圖》時，說它是北宋著名風俗畫代表作品，描繪了北宋都城的社會面貌。除了繁榮的社會圖景，畫者將北宋社會的危機隱晦地表現在了畫中，表達了自己對盛世危局的擔憂。
欣賞繪畫，是一個與畫家交流的過程，也是一個了解過去某個時代樣貌的片段的過程。從某種意義上來說，繪畫搭建起了今天的我們跟自己文明的過去進行交流的橋樑。所以，在《千里江山圖》里，我們看到了那個意氣風發的少年是怎麼勾勒出自己的理想與焦慮，看到了畫者所處時代對藝術的尊重和溫柔，更看到了那個時代為中國文明貢獻的精氣神；在《清明上河圖》里我們看到了宋代的繁榮，也看到了盛世之下隱藏的危局，更看到了畫者對國家的擔憂；看中國文人畫，我們可以看到屬於中國文明特有的含蓄與深刻，更能理解和接受中國人深入骨髓的文化基因。
繪畫源於實用，即使中國繪畫審美已經不復誕生之初，但繪畫的這項功能依然是理解繪畫的核心。這個實用，不單是記錄事件心情、作裝飾、彰顯身份，更是畫者記錄自己、記錄時代，賞者認識世界、觀復自身的媒介。
中國歷史歷來有一亂一治的說法，繪畫的發展也可大致在其中尋得軌跡。太平盛世自然是繪畫藝術發展的絕佳時期，比如漢唐宋明，因為盛世意味著社會經濟的高水準，同時也意味著國民會要求物質生活以外的藝術熏陶。但是，社會政治的動亂，不一定會給繪畫帶來打擊，比如魏晉、五代十國。社會動蕩、政治腐敗，在某種角度看來，會是思想、藝術相當活躍的時期，因為桎梏更少，情緒表達便會更加濃烈。
就中國繪畫在歷史上取得的成就而言，今天國人對繪畫的隔閡程度還是會讓人心有戚戚然。我們的先人曾經創造了那麼美好的東西，而我們卻失去了欣賞它們的能力，畢加索曾經說：「這麼多年來，我常常感到莫名其妙，為什麼有那麼多中國人乃至東方人到巴黎來學藝術，中國畫很神奇，齊白石沒有畫水，卻讓人看到了江河，嗅到了水的清香。」這是外人感受到的中國繪畫的魅力。偶然間看到，頗覺慚愧。
最近有個詞叫作「文化自信」，何謂文化自信？文化自信是一個民族、一個國家對自身文化價值的充分肯定和積極踐行，並對其文化的生命力持有的堅定信心。
值得一提的是，這樣的「文化自信」逐漸開始出現在國民的生活中，隨著《我在故宮修文物》《國家寶藏》這樣的電視節目的大熱，相信國人能對中國傳統文化有更加全方位的認知，國人也認識了更多像馮海濤先生、邱慶年先生一樣堅守著中國文脈的人們。幾個世紀前的陳師曾先生也正是對中國文化保有這樣的自信，并力圖將其介紹給最大眾的國民，才寫下《中國繪畫史》，今天讀來想必更能理解先生苦心。
中國繪畫是中國文明的瑰寶，更是世界藝術的重要組成部分，對繪畫藝術的親近與喜愛是我們文明中存在的基因，學會欣賞，繼承發揚，我們可能畫不出，但是我們得學會怎麼給孩子們介紹這些屬於我們的寶貝。
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