廈門七位油畫家聯合於在東方藝術館辦展：感受「七匹郎」的藝術風采

▲ 在東方藝術長廊

看畫展，看的是畫，收穫的是美，而美是藝術的目的與推動力。

在東方第四回青年油畫家邀請展，於3月6日——4月16日在廈門在東方藝術館開啟。

此次共有7位油畫藝術家參展。

他們每個人都有自己的故事。

他們的作品，也都各有所長，有著屬於自己的獨特「語言」。

下面，我們走近這七位藝術家，領略「七匹郎」筆下的那些精美畫作吧！

張志良

職業畫家，1966年出生，福建省邵武人。擅長花鳥、野生動物。中國人民書畫院院士、中國東方名家書畫院院士、廈門市美術家協會會員。

張志良從小酷愛繪畫藝術，並打下了紮實、雄厚的美術功底。

在常年不斷地創作、學習過程中，他積累了很多豐富寶貴的經驗，博採眾長。

他的作品，也給眾多藝術愛好者更多想像，意味深遠。

張志良喜歡畫野生動物、植物。

尤其是東南亞的熱帶動物、植物等，都經常被他入畫。如雉雞、孔雀、錦雞、虎、豹等。還有廈門常見的白鷺。

「之所以畫這類題材，是因為，這幾年，我關注到，因為環境污染等問題，植被破壞地很厲害，很多珍貴的動物也都消失了。」張志良說，他希望，通過這些作品，把這些動植物「固定」下來。

為了畫好這些題材的作品，張志良每年都會去西藏、雲南等地採風。此外，他還常去東南亞。

張志良的作品，還有一個很大的特點，就是畫風非常細膩。

他筆下的鳥，每根羽毛都能看得特別清楚。他筆下的荔枝，表皮的每個褶皺也十分逼真。

經常會有觀眾看完後，忍不住感慨：這明明不是畫，而是一幅照片！

對此，張志良說，他從小就學習畫工筆畫，後來，又學習了古典畫風，漸漸地形成了現在的風格。

不過，畫此類作品，速度也很慢。

常常地，一張畫就要畫上半年。

但他還是會堅持。張志良說，未來，他還想繼續去更多的地方寫生。「我希望，通過作品，能喚起更多人對自然的保護意識。」

▲ 張志良作品

翁偉銘

1990年畢業於福建師大美術學院油畫系，2013年從中央美院壁畫高研班畢業，師承：戴士和，侯一民，李化吉先生。

翁偉銘成長於藝術家庭，從小就喜歡畫畫。

大學時，他考入了福建師大美術學院，學習專業的油畫創作。

不過，他的藝術創作之路，卻並不平坦。

大學畢業後，翁偉銘被分配至龍岩師範學院任教，不滿兩年便辭職下海，到廈門成立裝飾設計公司，從事裝潢設計和公共雕塑。

在嘈雜、忙碌的環境里，他娶妻、生子，終日奔波於職場、宴席、工地間，將自己從一位清瘦、稚嫩的後生，礪練成大腹便便、氣宇軒昂的老闆。

大約六、七年前，人到中年的翁偉銘，做出了一個他認為極為適當且幸福無比的決定:棄商從藝，重拾繪事。

從此，他一頭扎進畫室瘋狂畫畫。

隨後，他入中央美院壁畫系高研班深造，重新當上學生，在美院的畫室里對著百無聊賴的模特兒進行寫生，虔誠地接受老師的指導。

這期間，他兩次赴歐洲考察西方美術，閱讀經典，聆聽大師心聲，找尋屬於自己的繪畫特質。

翁偉銘的油畫作品，所涉獵的題材包括風景、人物、靜物，既有宏篇巨構，也有曼妙小品。

作品的主題，涉及了人的生與死，現實與夢幻，情慾與道德，集體與個人等主題，反映出作者既有深層的哲理思考，又不乏討論人類社會發展與歷史演進的野心，更不失細膩的情感抒發。

他的畫風，也不是一種按部就班，而是強調主觀情感和感受，講究對客觀形態的變形乃至荒誕處理。作品構圖，處理在疏與密、松與緊的不同節奏中尋求平衡。色彩則在冷峻中凸顯暖意，在炙熱中映襯清新之可貴。

▲ 翁偉銘作品

鄧正立（鄧亞男）

1972年出生在福建建甌市，中國美術家協會會員。

鄧亞男的繪畫之路頗為曲折。

他一開始學習商品畫，但接連失利。最落魄時，只能暫住在朋友家，身無分文。

但他從不放棄。沒有人指導，他就自己琢磨，反覆地、一步一步地臨摹。

直到後來，他畫出了第一幅被認可的古典靜物油畫。

商品畫畫得多了，鄧亞男卻並不滿足。他開始想要做更多的原創。

2007年，鄧亞男回家過年，看到了村裡的拖拉機，就產生將其入畫的想法。

從這個時候開始，鄉土題材進入了他的創作範圍，並成為他以後畫作的主要內容。

畫第一輛拖拉機時，鄧亞男畫了又塗，塗了再畫，如此反覆才得以成畫，最後這幅畫被一位深圳的老闆買走了。

在拖拉機之外，鄧亞男還畫白菜。他筆下的白菜，風格趨向於明快。

「白菜靜物畫可以雅俗共賞，在民間同時具有清廉高潔和富貴招財的雙重象徵意味。」鄧亞男說，或許正是因為迎合了大眾品位與市場需求，他的白菜油畫很受歡迎。

有人說，看鄧亞男的畫，有種很親切的感覺。

他的畫法隨性、卻引人駐足。每個讀者都可以從作品裡感受到他對田園的眷戀與喜愛。

▲ 鄧亞男作品

黃大刀

福建省美術家協會會員，廈門市美術家協會會員，中國油畫寫生俱樂部會員。

黃大刀是個性格豪爽追求完美的人。

他的畫，就如他的名字一般，大氣渾厚。

黃大刀的作品有一絕：「黃金雪山」系列題材，十分震撼人心。

黃大刀畫雪山已有多年。

這些年裡，他幾乎每年都要深入雪山採風寫生，在五六千米的海拔與大自然抗爭。

他常說：只有你看懂了雪山，你才能畫好雪山，這是上天的饋贈。

對黃大刀來說，雪山、冰川、高原、邊塞，都是他每年如朝聖般前往寫生探秘的勝地，高海拔缺氧的艱險環境，反而激起他挑戰的雄心與執著，同時也昭示著他創作的雄度。

他筆下的《雪山》系列，不同的形勢，不同的視度，不同的時段，不同的氣候，透過不同的藝術手法調度運用，總能給人以相同的視覺震撼力。

▲ 黃大刀作品

蔣建智

進修於中央美術學院，福建省美術家協會會員。

蔣建智出身於國畫世家，從小耳濡目染的藝術熏陶，讓他對藝術多了一分敏感。

興趣決定了他的成長志向，也成就了他的藝術高度。

蔣建智的油畫作品，主要是偏表現的鄉村風景。

不過，他沒有描繪客觀的真實，而是捕捉自身的心理感受和色彩感覺。

因此，他的作品，通常是色彩斑斕，用油彩恣意抒寫著新水墨的語境。

蔣建智也擅於表達自己面對自然產生的心象世界。

他結合中西情調，大膽地運用中國畫或傳統藝術的形式，使自已的作品以農村的題材形成詩一般的田園風光。

他的作品，撲面而來的是恬然嫻靜和純樸原味的鄉土氣息，承載著某種思念的情愫，讓人浮想聯翩。

蔣建智也畫過長城。

他筆下的長城俊逸雄渾，有著滄樸厚重的崇高感和吞吐起伏澎湃悠遠的歷史感，畫面滲透出的，是不屈不饒的民族精神，與昂揚高漲的民族氣度。

▲蔣建智作品

塗啟先

1993年畢業於福建工藝美術學校。福建省美術家協會會員、福建青年美術家協會常務理事。

塗啟先的畫作，並不是第一次出現於在東方。

但每次參展，他的畫都讓人眼前一亮。

塗啟先的畫，色彩鮮亮明快，畫面中的風景，具有強烈的個人風格。

他強調自身對畫面的主觀描繪，「尊重自然，從大自然里抽離出自身想要的元素，重組到畫面里」。

戲曲人物是塗啟先的另一個系列作品的表現對象。

在這些作品裡，他將國粹經典化為手中油彩的精、氣、神，用心靈深處的藝術感悟變了戲法，將國粹變成了一幅幅藝術作品。

他的創作手法表現性強烈，構圖簡潔，用色大膽，形色交融，充滿活力，尤其是充斥畫面的東方意韻令人著迷。

觀賞他的作品，彷彿能讓人身處於畫面之中，禪悟心境，品味如戲人生。

談及對這組作品的看法，塗啟先說，他喜歡戲曲服裝，以及由此而產生的種種意向。

「我認為，戲曲服裝藝術在古代就提高到了抽象概念的高度，提升了藝術性。」塗啟先說，在他的作品中，戲曲人物彷彿被定格在某個精彩瞬間，面容形態以及動作被描繪得栩栩如生，畫面之中仍帶有戲曲的韻味。

未來，他會繼續就這一題材而創作下去。

▲ 塗啟先作品

楊毅

福建省美術家協會會員，畢業於福建省三明學院美術系，2014年就讀於中央美術學院壁畫系綜合繪畫語言研修碩士研究生主要課程班。

楊毅學過繪畫，畢業後也當過老師。

但他骨子裡最愛的，還是藝術創作。

這些年，楊毅從山水園林里，將西方傳統技法與當代意義融合，具體的表現意向，多集中與肉體與驅殼，石頭與園林等方面。

楊毅的作品風格淡雅自然，意境飄渺，色彩以暗調為主。

每次欣賞過他的作品之後，觀眾都會充滿無限的沉思與遐想：我們總是很難想像，他是如何將人物的心理特點，表現地如此生動傳神。

彷如是在做自己的內心寫照一般，讓觀賞者為之讚嘆不已。

他曾畫過一幅人物畫《黯》，曾榮獲2008年度「第五屆福建省青年美展」的二等獎，被海內外藝術家們給予了很高的評價。

該畫作色彩以黑白為主色調，格調清新高雅，畫中女子身穿旗袍，手帶玉鐲，表情自然，在燈光的照射下與黑暗的背景形成黑與白的鮮明對比，唯美自然，讓人看去彷如是歲月在畫面上流淌過一般，非常具有意境之美。

此次於在東方藝術館展出的《臆園》系列，楊毅試圖營造一種優雅的類傳統似現代，用一種較為內省的方式，展現神秘而又複雜的精神世界。

展 訊

策展人

林煒

參展畫家（按年齡先後）

張志良 翁偉銘 楊毅鄧正立（鄧亞男）

黃大刀蔣建智 塗啟先

名稱

在東方，第四回青年油畫家邀請展

展期

3月6日 — 4月16日

地 址

思明區環島東路1697號在東方藝術館

在東方藝術館承接

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