湯文選：國畫最忌甜、邪、俗、賴

搶購點擊?隨時隨地學國畫 | 最齊全的國畫教學資料，學習國畫必備！

湯文選（1925-2009）

湯文選（1925-2009）湖北孝感人。1949年畢業於武昌藝專，師從張肇鉻、張振鐸、王震宙。1951年進修於北京中央美術學院，1952年起在華中師範大學和湖北藝術學院美術系任教。中國美術家協會會員，美協湖北分會副主席，湖北省花鳥畫研究會會長，湖北省花鳥畫刊授學院院長，東湖書畫院副院長，湖北省第五屆政協委員、湖北省美術院副院長、北京中華炎黃書畫院副院長。

明代徐渭開一代寫意花鳥畫新風，至今四百多年間出現了三座藝術高峰—八大山人、吳昌碩、齊白石。這三位藝術巨匠，均是在繼承前輩的基礎上進行了大膽創新。湯文選在繼承齊白石等前輩大師的基礎上有突破、有發展、有創新，風標獨具，別開生面，呈現出濃烈的時代氣息。

著名畫家呂雲所先生言：「湯先生繼承了中國傳統寫意花鳥最精髓、最本質的東西，包括拙、壯、重、大、厚、沉等，有很強的金石韻味。當代的花鳥畫壇，湯先生是佼佼者。湯先生畫的老虎，與徐悲鴻的那種嚴格的寫實風格不同，與張善孖的也不同。湯先生在水墨老虎上確確實實是自己提煉了一套語言，大潑墨，大粗線，再收拾。行筆的自由、線條的量感，使作品顯得特別的磅礴和深厚雄強。真是特別的難能可貴。」

虎是中國畫中常見的題材，但在湯先生的畫面上， 不僅筆墨精簡，形韻氣和，更且意境神奇。用通常的話來說，即老虎具有了豐富的「人情味」。

著名畫家何家英先生言：「湯先生的畫里有一股浩然正氣，令人感動。他對審美的理解太深，太透徹了；他的作品，無論大小，都非常洗鍊，非常概括，在審美中，他非常敏感，生活中一些常見的情節，一些小情趣，他拿到手上來，歸納後，一下子便大起來，表現得非常大，所以他的作品哪怕是小畫，也能給人震撼，看了過後叫人喝彩。」

湯先生在中國畫的繼承和向前推進方面，所做出的貢獻確實很了不起。湯先生作品裡面可以看出齊白石的水墨韻致和凝重老辣，在似與不似之間大做文章，有齊派的風韻，但不是齊白石；可以看得出來有吳昌碩的縱橫和金石氣，但不是吳昌碩；也能夠看出來有潘天壽的氣度與雄強，但絕不是潘天壽；還能夠看出來有朱屺瞻先生的那種率直和野趣，但又不是朱屺瞻，最後表現的是湯先生自我的藝術個性。從湯先生畫語錄里，可看出他對中國畫充滿了信心。……我覺得這麼多年來，湯先生緊跟時代的步伐前進，弘揚民族文化精神，表現了強烈的藝術個性，為中國畫的發展作出了貢獻，我相信湯先生在中國繪畫史上，在當代繪畫史上會留下重重的一筆。」

《湯文選談藝錄》節選

古人云：蘊而不露。真正高深的畫面，並不直露於紙上，而在讀者的心田。不要以小我為宗旨。通過畫面，能有博大領悟，並不在於一點一滴的得失，所謂「數點梅花天地心」即是。

畫畫博大為上乘，個性為中乘，物象為下乘。

道，是充塞無窮空間的生生之氣，宇宙生命，也是中國畫的終極境界，畫出生命的律動，而神采飛揚。氣韻生動即生命的律動。

師造化，順乎自然，乃大道也。

藝術不像數學1+1=2的公式。學藝如參禪，有人頓悟，立地成佛；有的人一輩子也沒明白佛到底是什麼，成了一個平庸的和尚。作畫也是這樣，要天人合一。畫的是天地間的靈氣，一花一世界、一葉一如來。這不是光靠刻苦就能得到的，而是要悟。

天人合一，就是自然抒發自身的性靈。天即自然，人即性靈，性靈與自然相和諧，就是天人合一。

遵循藝術規律，畫理、物理相融合，真情通理，擺脫自我，遵循抒發性靈，遵循宇宙生態，隨心所欲不逾矩。符合自然生態，到此才真正達到無我境界，是藝術的極致，是道。

主觀的思想感情和客觀的對象融為一體，二者的有機結合就是天人合一。我國兩千年前莊子的寓言《莊周夢蝶》，其內在的寓意可以說是藝術的最高境界。蝴蝶是我，我是蝴蝶。其意境對人生的認識充滿了哲理。

宇宙生命無限豐富與廣闊。人為天地心，人乃萬物之靈。人能與豐富動人的宇宙產生心靈感應，與自我主體的性靈旨趣相勾通。由於經歷、心性、知識、修養的局限，我們每個人所能體察感應到的極為有限。

一個人的成就大小與老師的教導息息相關，老師能跟學生指明道路，使學生少走彎路。初學禪的人就是不明白那個道理，禪其實很簡單，但這層紙沒有捅破之前，人還是很苦惱的，如果明白之後就會恍然大悟，覺得禪不過如此。宋朝蘇東坡有詩云「廬山陰雨浙江潮」，講的就是這個道理。

中國畫的空白在整個畫面上並不是真空，乃是宇宙靈氣、往來生命的流動之處。這空白正是老莊宇宙觀中的虛無，萬象的源泉，萬物的根本。

物象皆是自然本體、自然生命，數朵挑花能體現天地間的滿目春色，一隻小鳥可啟示自然界的無限生機。

畫道，機趣也。蘇軾云：「離常合道曰趣。」中國畫貌離神合乃為趣。我所說的「畫道，機趣也」之機趣，不是一般的興趣、野趣、趣味，而是指天機、天趣。

學法是為了擺脫法度，不受法度束縛，最終到無法，無法才是至法。若一味講法就畫不好了，這也是一種禪。

作畫要不拘一格，又要自成一格，自成一家，處處有我，不受法度束縛，而法度又暗藏其中。

畫中法度有跡可循，但畫中的美、韻、氣，卻是玲羊掛角，無跡可循。

悟道是先天的秉賦，再加後天的努力。畫畫不透脫，就好比是不識暗藏與暗合的關係，這兩者有質的不同。前者是先知先覺，後者是客觀的反映，其見解和認識超出了表面的物象。

法度要靈活應用，不要為法度所束縛。受法度所束縛是沒有完全地掌握法度。天下法度是一樣的，但表現在畫面上卻不盡相同，運用之妙，存乎於心。

作畫如果什麼法度也不要，那就不好了。我看如果無一處都不落入前人案臼，這並不可取。玲羊掛角，無跡可尋。但它還是要掛角，掛角是過程，無跡是結果。無法中有法，方為至法。說明還是要法。外國人總結的黃金律也是方法，按照它來分割畫面就比較美。

從古至今「法」的約束是消除不掉的，我們必須遵循一定的法則，從事繪畫創作的實踐，如果把一切行之有效的經驗和法則全盤否定，那麼繪畫創作就成了不受任何約束的信筆塗鴉了。

法歸於道。光有其法，而沒有悟道，不可能達到高境界。理可頓悟，法必漸修。悟其道而自存高遠，取法乎上方可事半功倍。

一個大畫家也不可能幅幅是精品，有的作品就有值得推敲的地方。但大師畢竟是大師，即使是隨意之作，其法度也暗藏其中。

大道觸目驚心，小道賞心悅目。

有的人作畫追求的是大巧，有的追求的是小巧，如果讀者能看出畫家的巧，那畫家不為高。大智若愚，大巧若拙才算高。大師的畫給人一種非常平易的感覺，但博大精深，返樸歸真。

作藝要大巧若拙，大智若愚。在樸素中追求巧、奇。看似平常，卻暗藏玄機。追求的是一種情趣天然。過去的大學問家往往有痴呆之舉，如章太炎，別人說他是神經病，不可理喻。

作畫巧拙互用，易見成效。然而拙近朴，巧近輕，拙極見巧，寓巧於拙，是為大巧。大巧若拙，非大匠莫成。

作畫首重人格，人格是第一位。

作畫不怕生，就怕熟。熟者俗也。格調與一個人的氣質、學養 緊密相連，學畫先學做人。

文人畫家不光要有文采，有學問，有技巧、技法，還要有文人的品格。藝高人品不高，畫不可以傳。

藝術創作首先要錘鍊自己的人品素質、人格修養、專業方面的學識和各種技巧，然後是理解生活、提煉生活，通過筆墨說自己要說的話。

畫畫，才情第一，功夫第二。有人做了一輩子功夫，但沒有才情，成不了大氣候。才情一靠天賦，二靠全面素養。

做人、作畫都要有一個度，畫梅點花，根據意境的需要，點多了不好，點少了也不好。說話說多了別人討厭，話沒有說清楚別人不理解。做人要不卑不亢，畫畫要恰到好處。

大氣與格調高是一回事。小氣怎麼稱得上格調高呢，只有格調高才大氣。

學畫，格調非常重要，這就看師承如何，頭口奶是關鍵。

大寫意畫格不高便流於小家子氣，工筆畫格調高也能很大氣。

作畫生怕別人不喜愛，於是刻意迎合別人的口味，這必然會俗、媚、小氣。

唐人朱景玄立逸、神、妙、能四品。

所謂神品，就是將物象畫神了，處處暗藏法度。逸品比神品高，因為神品還在法度之內，

而逸品超出法度之外，不受法度束縛，無跡可尋。

逸、神、妙、能四品，其中以逸品為最。其氣質不是模仿就能學到，也不是通過刻苦就能得來，而是天成。

精品只是對一個人自身而言，是他畫的某張畫比平常畫的要高、要精，自己覺得能代表自己的最好水平與特色。

畫匠之畫：專註畫技並以此為能事。

名家之畫：博採眾長，融會貫通，技法嫻熟，筆墨老道。

文人之畫：不受法度束縛，直抒性靈，興緻所至，筆墨縱橫揮灑。

明晚清初，清潤有餘，縱橫不足。故四僧出，故八怪出……一步比一步難。

評定一個大師的水準，當然有樸厚。最高的境界是自然而然，樸厚只是其中的一部分。樸拙則厚重，華麗則小氣。

大凡頂聰明的人終究成不了大氣候，不厚、不朴。學畫要學 苦、澀、生，切忌甜、俗、媚。匠氣千萬要不得。

國畫最忌甜、邪、俗、賴。甜：眾口同聲都說好，這種畫時髦，非常花俏。邪：這種畫，人不像人，鬼不像鬼，裝鬼嚇人。俗：古人謂：掩鼻敬酒，故作媚態，現在講：市儈氣十足。賴：這種畫，生搬硬套，搬了又搬，套了又套，毫無生氣，吃力不討好。

做學問，有生而知之，學而知之，困而知之。生而知之並不是說一生下來就什麼都知道，而是指先天的秉賦、悟性高；學而知之就是通過後天的努力、刻苦、勤奮得來；困而知之就是說明學藝很難。我有一方圖章，「困而未知」，覺得自己還未悟透，很苦惱。

其實作畫一道，筆墨技巧是其次，最重要的還是思想。一張畫能夠將作者的思想表達出來才是最高的。筆墨生點不要緊，思想一定要高。畫一張好畫不容易，成為一個好畫家更不容易，成為一個有思想的好畫家更難。

墨香閣書畫

（圖文來自網路，版權歸原作者所有）

墨香閣書畫可以免費為書畫家製作在線書畫推賣展

任何建議、想法、購買、送展

歡迎畫家、書畫愛好者騷擾！

【墨香閣書畫】是一個國畫、書法、純手工繪畫作品的交流、推廣和交易的平台。致力於讓更多的民間藝術家的書畫作品得到大眾認可；讓知名藝術家的書畫作品飛入尋常百姓家；讓書畫愛者有機會以合理的，甚至低廉的價格買到自己心儀的書畫作品。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！