國漫的出路在何方？

阿政說動漫

漫評/觀點/資源

本文系網易新聞·網易號「各有態度」特約內容

今天，就跟大家聊一下國漫吧。

不知道大家對國漫抱有一個什麼樣的態度。

是不關心，反正日本有足夠多的優秀動漫夠我看。

還是覺得國漫正在起步，湧現了一些還可以的作品，期待它的未來？

或者，是厭惡，覺得國漫很幼稚，而且作畫質量粗糙。

這每一種觀點，也許都有它一定的道理，但是也絕無可能概括我們國產動畫的全部。

因此，在這裡，我會與大家分享一些我對國漫的認識，但是，這篇文章，並不求認同，也不是為了與大家達成共識，只是說出我的觀點，與大家參考，或者接受批評。

一.在路上

今天的80後，90後，乃至於00後，生活在一個流行文化大爆發的時代。

從《貓和老鼠》到《EVA》《高達系列》，再到現在的《刀劍神域》《從零開始的異世界生活》

其實並不缺乏優秀的動畫去觀看。

所以，我國的動漫愛好者，有一個良好的觀影基礎，對國產動畫的質量，會有一定的要求。

但這對於國產動畫來說，是一件好事。

因為，動畫，是一個複雜的產業，而且在中國，又是一個新興的市場，對於這樣的一個市場，我們需要包容，但也必須要有一個嚴格的態度，才能督促它的進步。

尤其，是對於大部分普通觀眾來說，他們的趣味，決定了市場的創作傾嚮往哪一種方向傾斜。

所以，在這一方面，我們的意見，非常重要，因為，在創作領域，有好的觀眾，才會有好的作者，好的作品。

從某種程度來說，國產動畫的主要問題之一，也是動漫愛好者日益增長的精神文化需求和國產動漫不充分發展之間的矛盾。

實話說，國產動漫，仍然缺乏的太多。

我想大家一定會注意到，現在很多的國產動漫，時長不過七八分鐘，而日本動畫，都是平均二十多分鐘。

這誠然有技術的原因，一方面，也是資金問題，動畫的每一幀，都是在燒錢，而是否要將重金壓在回報率渺茫的國產動畫上，也是一個不容易做出的決定。

而且，在日本，聲優是一個完整的職業體系，人們可以通過一些優秀的動畫，認識一些優秀的聲優，而在中國，有幾個我們能叫得上名字的著名聲優呢？

缺錢，缺人，缺技術。

這是國產動畫的一個客觀問題，我們無法迴避。

這導致了市場的浮躁，以國產動畫電影為例，通常製作周期八個月，投資幾千萬，可是在一個電影動輒票房過億的年代，國產動畫電影的回報率太低，往往入不敷出。

與迪士尼皮克斯精心打磨相比，這樣的製作周期和投資，怎麼能做出一部膾炙人口的好動畫呢？

當我們看到了《大聖歸來》《狐妖小紅娘》《一人之下》《從前有座靈劍山》這些動畫的時候，我們可能會覺得，國產動畫有了希望。

但是千萬不要忽略一點，就是國產動畫的市場，依然是以「低幼」為主流。

《喜洋洋》《熊出沒》這類動畫，可能你們看不起它，但是不可否認，它撐起國產動畫的半壁江山。

它們的共同特點，就是給「兒童」看，家長帶著孩子去電影院，熱熱鬧鬧的合家歡。

大家可不要小瞧了這一觀影群體，舉個例子。

我們完全可以想像一下，現在什麼類型的「書」賣的最好。

「教材」。

在傳統出版業衰落，大家都可以看視頻，或者直接搜到電子書的今天，有兩種「書」卻越賣越好。

一是「教材」

二就是「童書繪本」。

所以，大家也可以理解，為什麼《喜洋洋》《熊出沒》可以照著成千上百集去拍，因為「兒童向」的動畫，已經成為了一個相對穩定的市場，有著「兒童」與家長，這一大消費主力。

與之相比，這一代的動漫愛好者，其實並不算是消費主力人群，因為大多數人，還在學校里，缺乏付費能力。

但是，在一個全球化市場，越來越「年輕化」的今天，我不由的抱以一個期待，就是當90後，00後一代徹底踏入社會後。

這一批付費意願強，同時又對動畫有一定熱愛和欣賞的人群，也許會是國漫發展不小的助力。

二.作品的期望

有什麼國產動漫形象，讓你印象深刻？

喜洋洋，慢羊羊，還是熊大熊二，光頭強？

這些形象，我們肯定不會感興趣。

那麼，我們感興趣的動畫里，能記住形象的人物，又是屈指可數。

說實話，就我而言，讓我印象深刻的角色，只有一個狐妖小紅娘。

這裡暴露了國產動畫一個很嚴重的問題。

就是沒有「形象」。

我們很多搞動畫的覺得，國產動畫有朝一日，能做出自己的《海賊王》也好，《火影忍者》也好，《貓和老鼠》也好，就牛逼了。

但是，他們往往不知道一點，就是這些動畫，最終，讓人們記住的東西，是什麼？

就是「角色」。

在大眾文化創作里，動畫的目的，不僅是講一個故事，而是塑造人物。

我們能記住路飛，鳴人，湯姆，傑克。

所以，我們才能記住《海賊王》《火影忍者》《貓和老鼠》。

寫小說，創作劇本，最終都是在做一件事情，就是寫「人物」。

我們國產動畫創作里，最缺乏的，就是讓人能記住的「形象」。

日本動漫有一個取巧的地方，就是它們把「人物屬性」提取出來，並且固定為一種「人設」可以批量的複製生產。

比如「傲嬌」「三無」「呆萌」。

但是這些，充其量，也不過是三流的商業動畫，也達不到《火影》《海賊》這樣每一個角色都有自己性格和故事的高度。

而我們國產動漫，如果只是亦步亦趨的學習這些日本動漫里的套路，也不會有什麼佳作問世。

因為，我們需要的，是我們自己原創出來，具備魅力的獨特角色。

不然，我們創造了一百個角色，其實不過是取了一百個名字而已。

從商業角度來看。

製作的動畫的收入，有一大頭，就在於角色產生的附加價值。

所以，我們能發現，日本動漫在形象營銷上，做的非常好。

一定會有人，願意去為自己喜歡的角色付費。

這就是「手辦」。

高達系列的玩具，商業價值非常高，更別說迪士尼，漫威，這樣一個全球化的大ip，迪士尼即使多年不出米老鼠，唐老鴨的新作，但是這些形象，也會帶來不小的回報。

對於一家國產動畫製作公司來說，如果能拍出一部具有生動形象的動畫片，回報不止是電影票房和流量，還有「角色形象」所產生的巨大商業價值。

那麼，何樂而不為呢？

三.批評的力量

另外，還有一個大家可能沒有注意的過的問題。

就是動畫批評。

大家可以理解為，動畫的評論文章。

然而，在當下的中國動畫評論界，有一個顯而易見的事實，就是缺乏值得稱道的動畫評論作者。

批評，是對創作者的規範和引導，也是對一個產業的良性驅動。

從我對這邊撰稿人的審核來看，他們一般會在寫作里暴露出兩個問題。

一是無法很好的抓住一部動畫的主要故事脈絡，還有在劇情上的亮點。

二是沒有搞清楚一部動漫的主題，作為評論者，一定要明白一部動漫要給讀者傳達出來什麼東西，然後再提煉出自己的觀點，否則讀者，沒有必要再去閱讀你的文章，他們自己看動漫就行了。

這兩個，只是一篇評論性質文章的基本要求。

而在一篇真正規範的批評文章里，標準會更高。

首先，作者要具備一定程度的人文學科的知識儲備，知道該怎麼分析一部作品。

其次，要掌握基本的敘事方面的知識，以及很好的審美修養，對行業也要有一定的認識。

還有，要具備很好的寫作功底，以及閱片量。

最重要的，是要明白不管是動漫評論，還是影視評論，靠得都不是你的一腔熱愛，或者興趣就可以寫的。

要耐得住寂寞，去學習，去研究，去知道一部作品為什麼好，好在哪裡，會對我們有什麼幫助。

我一直堅信一件事情，就是一個藝術創作的產業，有好的批評土壤，好的批評者，才會有好的創作土壤，好的創作者。

即使對於一個創作者來說，學習這些知識，掌握這些技能都是必要的。

我們，只有在認識了好作品之後，才能知道什麼是好的，有益的，從而創作出更多優秀的作品。

但這一點，我希望，不管是讀者，還是創作者，評論者，我們都應該，在一起努力。

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