產品是藝術的成品，換一種思路，打開不一樣的世界

當我開始做產品的時候，可以說不知道從什麼地方開始，到什麼時候結束。我想初期的產品經理都會遇到這樣的問題。後來產品做的多了，我突然發現產品其實跟藝術的發展道路是一樣的，我們可以說，產品就是藝術。今天我們來談談藝術的發展階段，從特殊的角度解剖產品的神秘面紗。

藝術經過幾個世紀獲得了不同的形式和概念。首先是自然主義，然後開發了浪漫主義，還有印象派，緊隨其後的立體主義，其次是超現實主義和最終趨勢轉向後現代藝術。在這裡，我想談談我對不同藝術(產品)流派的理解。

自然主義進行了模仿。藝術的目的是模仿自然。模仿藝術的典型例子是達文西的蒙娜麗莎。蒙娜麗莎以其神秘的風格過著悠久的生活。另一個例子是達文西的最後一頓晚餐。藝術充滿了宗教主題。自然主義對世界有什麼貢獻?答案是模仿民族精神的表現。自然主義藝術幾乎沒有什麼可解釋的，但我們可以欣賞它對自然的模仿。我還想買米切朗基羅的戴維雕塑。後現代主義的解釋是什麼?它可能會把它視為同性戀。

另一種在十八世紀發展的藝術風格是浪漫主義。什麼是浪漫主義?詩人華茲華斯把浪漫主義定義為感情的自然流露。浪漫主義將感情吸引到畫布上。畫布上洋溢著巴洛克時期的豐富色彩。浪漫的繪畫是奇特的和裝飾性的。當我們在後現代時代思考浪漫主義的時候，我們會對過去產生一種宣洩。戈雅的展覽：薩圖恩吞食他的兒子可以作為一個典型的例子。怪誕的薩圖恩被描繪成令人欽佩的美人。浪漫主義畫家被賦予了強烈的神經症。情感是我們考慮在強姦。

另一個在十九世紀初發展起來的藝術流派是印象派。印象派大師梵高，莫尼特，高更。印象派是一種獨特的藝術風格。印象的特點是廣泛使用鮮艷的顏色。筆畫在畫布上留下傷痕。印象主義標誌著一種藝術趨向的現代性。梵高是一位傑出的藝術家，他以一種與前人不同的風格雕刻油畫。當我們看梵高的星夜時，我們得到了一種類似於聽音樂的激情。同樣，高更的畫：「我們從哪裡來，我們到哪裡去」，強調神話寓言色彩燦爛的破折號。

另一個藝術學校發展的二十世紀初期是立體主義。它的主人公是Picasso。隨著立體主義藝術留下了模仿的模式，成為藝術家創作的唯一。立體主義有一個傾向，塑造藝術抽象。畢加索的La Demoiselles d阿維尼翁了妓女。其特點是乳房、臀部和屁股是由戀母情結的幻想不協調。Picasso的另一個顯著的創作是格爾尼卡。格爾尼卡是夢幻般的轟炸巴斯克恐怖再現，抽象了。當我們看格爾尼卡成為我們厭惡的點著迷。立體主義強調藝術可以排斥。

下一個在二十世紀中旬發展起來的藝術流派是超現實主義。我最愛的超現實主義藝術家Dali和保羅·德爾沃。Dali最著名的繪畫作品是「記憶的延續」。弗洛伊德精神分析學之後的超現實主義試圖用現實和幻想的結合來描繪藝術。在畫中，記憶的延續，我們發現熔化的時鐘掛在樹上，被一個胚胎覆蓋著。這棵樹可以象徵著陰莖的構造。融化的時鐘把時間描繪成意識流文學的流動。胚胎可以代表藝術家的戀母情結的創傷。德爾沃最著名的畫是夜的電話。在夜晚的召喚中，一塊貧瘠的土地被頭蓋骨看到。有一個裸體站在露天，頭上長著甜美的草木。還有一個裸體的人，頭上戴著蠟燭，站在建築物外面。保羅·德爾沃試圖在現代術語描繪古代生育儀式。這幅畫也可以解釋為性覺醒。因此超現實主義試圖用現實來描繪夢想。

接下來我想重點關注後現代藝術。後現代藝術是當代的，往往是對現有藝術規範的反叛。在後現代藝術中，普通物體以不尋常的形式出現。後現代藝術也以發明流行藝術而聞名，在那裡流行漫畫、連環漫畫和消費品作為藝術表現形式。後現代藝術的另一個有趣的例子是Rodin的思想家。思考者可以用兩種方式來解釋。一個人有便秘的習慣，另一個則是一個頭腦冷靜的知識分子。後現代藝術將藝術從所有禁忌和先前存在的概念中解放出來。

從上面我們可以看出，我們產品經理在構思產品的時候可以多從藝術的角度去思考，會打開一個不一樣的世界。

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