鏡頭下的虛擬建築

part 1自述

關於Jocelyn

就讀於密歇根安娜堡master of architecture專業。

背景影響

在我上的大部分建築分析課中，中國古代建築風格被提及過無數次。作為土生土長的蘇州人，我也能驕傲的強調蘇州古典園林在中國建築美學史上無法比擬的地位。也可能有些家庭的影響，爸爸是園林設計出身，對蘇州園林的構造及其設計寓意有非常深的理解。也因此我愈發對蘇州園林建築的元素特別感興趣，秀氣不乏霸氣。白牆灰瓦，廊橋，洞門，亭台樓閣，等等。我認為建築設計也是生活方式的體現，lifestyle。 雖然我與fine arts沒有太多的交集，但我喜歡藝術，我認為建築本身就是藝術，也因此我對建築設計有濃厚的興趣。

關於project

這個project是一個場景設計的項目，目的在於用照片傳達真實的場景信息，也可以說是在設計一個「舞台」，達到渲染的效果來模糊我們對手工模型和真實場景的解讀。這個項目需要根據自己選擇的建築師的風格來做一個regeneratativedesign，主題為酒店。所有的照片是不允許加入任何的後期修改的，因此對手工模型以及光影效果的要求很高，照片拍出來什麼樣就是什麼樣。

選擇的precedent是EnsambleStudio,喜歡的原因就是作品很sculptural和primitive，一直對sculpture有一種鍾情，一直很喜歡把建築和雕塑想在一塊兒。粗糙的材質體現和不成比例的建築構造是我最喜歡他們的兩大點。很讓人摸不著頭腦但是又很好奇what，why，how，我覺得會很好玩。

整個場景不僅要設計各個建築空間的構成，也要設計人物，景物，道具來把一切模型變成真實並且迎合整個空間的基調。有聽過這麼一句話一個好的舞台設計是在用視覺，空間幫助導演和演員「說話」。導演是我們，演員是模型。Image tells its own story.

把風格定義為primitivemodernism，就是想玩弄於強對比，用非常原始的材料來體現工業化的現代理念，顛覆對「粗糙「和」光滑「的定義，也模糊對」原始「和」現代「的定義，讓我想到了stonehenge（巨石陣）。所以用了很多不同type的石頭。這六張照片有按照一定的順序來表達空間疊加的concept，因此每一張照片都由建築組成的前後關係來強調層次感，讓看的人能夠想像被代入場景裡面，也更真實。很享受這個過程，因為隨意擺弄道具和模型組成的時候會突然找到意想不到的效果和靈感。

image1: Facade

image2: Lobby

image 3: Intimate scene

image4: Bar&Restrurant

image5: Outside Parkour Park

image6: Hotel Room

part 3問答

salyu:喜歡獨立創作還是與人合作?

Jocelyn:我覺得沒有偏向哪一個，不管在美國和英國，有些課程都會分為一部分個人項目和一部份集體項目，我覺得這兩個是相輔相成的。我會享受獨立創作的感覺，但我認為和不同的人交流討論也不乏是一種擴展思維的過程。做設計找靈感是最難的，但有時候別人一句話你就找到靈感了。我現在的室友是學人機交互的，我們經常會互相問各自有什麼狂妄的想法，聊著聊著就找到點了。

salyu;今後想要往哪方面發展?

Jocelyn;還是會主要往建築設計方向發展，也會考慮偏向工業設計。並且，我一直以來的林年都是很想把中國元素融合在設計里，特別是蘇州元素。蘇州給了我很多靈感，生為蘇州人是一輩子的驕傲。我近期研究生申請的作品集里也以蘇州的古典窗格作為主題，我認為現代美學和古典美學的融合能很好的保存經久不衰的歷史與文化，也同時迎合了現代的審美和生活理念。

歡迎關注達達博物館，

「專註藝術創作，專註精神世界。」

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