在新時代的Queer Play里，加入身份政治的爭奪

全球藝術現場

展覽名稱：標籤--Queer Play之路的指引

時間：2018年2月2日-2018年8月12日

展覽地點：賓夕法尼亞大學當代藝術學院（ICA）

地址：美國 費城

賓夕法尼亞大學當代藝術學院（ICA）作客策展人、藝術家Nayland Blake在2018年2月2日至8月12日期間策划了一場群展——「Tag: Proposals on Queer Play and the Ways Forward（標籤：Queer Play之路的指引）。

這場展覽探討數字和在線技術，粉絲群體文化以及藝術話語的影響力擴大是如何為酷兒身份的識別創造了新的可能性，甚至是改變了當代社會如何定義個人角色和表達形式。

本次展覽以角色扮演，性遊戲，數字遊戲等文化在藝術結構界限之外的繁榮為前提，為世界各地個人和團體創造的酷兒遊戲提供了一個聚會場所和平台。

藝術家們在十幾件視頻，裝置，攝影，雕塑，繪畫和表演中演繹身份政治，暗示這個棘手的話題不僅需要多種聲音，而且需要媒體和方法的多樣性。其中最著名的是藝術家A. K. Burns在2017年創作的「Living Room」視頻裝置，視頻里A.L.Steiner裸體戴著頭部浴巾，在白色浴缸中死亡（1793年Jacques-Louis David的「死亡之馬」）。

整個作品都設置在一系列特意構建的室內設計中，視頻將整個建築視為舞台和隱喻生物。作品呈現建築內的四個地點：客廳，浴室，樓梯間和地下室。該建築作為一個密封的生態系統和主角在客廳的敘述中存在，其中表演者利用他們的身體進行勞動和休閑，舞蹈和對話，休息和生活。其中的傢具和道具也是隱喻和政治主體。

Cliff Hengst一些基於文本的繪畫作品也在此展出，一如既往的宣稱一些激進的話語，只是這次變成了更為直觀的文字。

日本藝術家Saeborg Latex的表演和雕塑在社交媒體上很受歡迎。她在「Tag」中的作品是一頭巨大的後腿母豬（當然是用乳膠製成）餵養一批仔豬。現場Saeborg穿著一件令她幾乎無法呼吸的小豬裝——在一位工作人員的帶領下穿過畫廊，然後她輕輕地從頭部後面進入豬群，然後奇蹟般地從自己的下游地區自行分娩。

Arnold Joseph Kemp（阿諾德·約瑟夫·肯普）的作品主要展出了作品《什麼時候我的愛才是對的（WHEN WILL MY LOVE BE RIGHT）》。作品是一組精心製作的可穿戴物品，手工皮帶，帶有SHY字樣的鑄造黃銅帶扣。物品的審美遠遠超出了它們的實際功能，為人類的身體提供庇護和活動。安靜地，肯普的一元性本質把我們的注意力吸引到了自然與文化，自然與培育之間的關係上，腰帶引發了類似的思考：在自己的腰上戴上一個人的羞怯是什麼意思？

同樣展出的還有他的《無頭（Headless）》系列。這系列作品由一對銀的弗雷德·弗林斯通面具，以及叉形金屬框架串起的雕塑組成。面對全球化形勢下可能出現的無數感官和身份，作品展示了超越身體極限的精神。它綜合了當下和明天越來越機械化，高效和殘酷的存在，以便找到垃圾，殺蟲劑，鬼魂，網路，星體和生物污染中的詩歌——這就是我們的世界，不是嗎？

除此之外，還有Savannah Knoop（原名為JT LeRoy的藝術家）和Robert Yang（同性戀視頻遊戲專家）等也將參加這場爭奪戰。

遊戲設計和理論，表演，糾結和激進主義都在此呈現。對於這次展覽，策展人Blake闡述了這些新的，不斷演變的表現形式，並通過策劃方法研究了這些發展對藝術和社會行為的影響，吸取了他們對跨種族慾望，同性戀愛、性偏執和種族主義的關注。

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