在拼貼場景中近距離接觸藝術家的世界

在紐約軍械庫藝博會（the armory show）上，首次參展的木工車間畫廊（carpenters workshop gallery）舉辦了西班牙設計師nacho carbonell的個人展，展覽在藝術博覽會的環境中重現了這位藝術家位於埃因霍溫的工作室場景。展覽現場圍繞一張個人工作檯布置，讓參觀者得以近距離體驗carbonell 的想法與設計手法，利用私人工具、初步設計模型、偶然拾得藝術品、材料樣本以及未完成創意共同呈現出折衷主義的拼貼場景。

展覽中的桌面場景起到「好奇心陳列櫃」的作用，在這裡，carbonell 工作室的過去、現在與未來全部集合在一起。這個「靈感的神壇」是新創意、新物品與新系列的本源，這三者同時也是藝術家創意過程的指南。圍繞著工作台還設置了多件carbonell的形似繭的大尺寸雕塑與燈具作品。

這些形似大樹的超現實主義形態採用鋼鐵網與金屬網等材質製作而成，底座部分則是砸碎的混凝土碎塊。這些作品都來自carbonell 的「light mesh」系列。彷彿在軍械庫藝博會的木工車間畫廊展位構建出一片紋理細節與生物形態的奇異森林。

「我喜歡將物品視作生物體，幻想它們具有生命，它們用自身的行為讓我們感到驚訝，」 carbonell 說道，「我想要用自己的雙手創造物品，用這樣的方式賦予他們我的個性。我將我的作品轉變為能夠引發人們感覺與想像力的可交流物品。簡而言之，我想要創造的是帶有虛構與幻想元素的作品，用這些作品幫助大家逃離平淡的日常生活。」

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