誰校對時間，誰就會突然老去

- 置 愛 畫 室 -

讓藝術和生活在一起

顯影150cm x 150cm 布面油畫 丹培拉 2015年

文 | 冰老

第一次看到他的這張畫，喜歡得不得了。就覺得這一定是個很單純、很好玩兒的人畫出來的。機場安檢透視的畫面，他卻從中找到了一種純粹的美感與氣息，表達得既現代，又純凈。

我去他工作室拜訪的那天，南京在下雨。見面時他有點緊張感，說這麼大的雨霧以為飛機怎麼也會延誤，沒想到還提前了，可他的火鍋還沒開始準備呢。

於是他煮水，沏了很好喝的普洱，讓我隨意看畫，自己扎到廚房，去準備火鍋的所有食材了。

他就是卞少之。南京人、天蠍座。南京師範大學美術學院繪畫系的老師。我第一次看到，並愛上的那幅畫，是他2016年獲得英國約翰莫爾（中國）繪畫獎的作品《顯影》。

在他的畫室，看到了更多圖式簡潔、明亮而單純的作品，而之後與他一起喝酒吃肉，品茶交談的印象，也再次印證了他的畫作予我的第一感覺——單純、有趣，充滿能量。

於是，我把他請來我們置愛，一起聊聊他摯愛的音樂、繪畫、玩趣與生活。

同時，特別有幸，卞老師將他的部分原畫作品，獨家授權給置愛，我們作為他的首個線上代理平台，也就是說，你可以在置愛鋤草店買到卞老師的原畫作品了。

1

音樂

像吃飯睡覺一樣

和我零距離

文 | 卞少之

高三時候畫畫，去外文書店看進口畫冊，偶爾看見一角放著各種古典樂的磁帶和CD還有黑膠，封面印的往往是經典的大師畫作，覺得很精美，會想為什麼印這張畫在這張CD上呢？就想著是不是可以買一張回去聽聽這到底是什麼音樂呢？

那時還是索尼愛華磁帶隨身聽大行其道的時候。一開始買了柴可夫斯基的磁帶合輯，覺得很好聽，有時候騎車放學回家路上聽，或者去外地考學校在火車上長時間的聽，覺得很放鬆很安靜。

霍洛維茨在莫斯科 10×15cm 紙本水彩 2016年

大學時開始有意識的了解各個音樂家，開始系統的聽每一個作曲家的作品，慢慢開始從只喜歡優美旋律的到可以聽下去像巴赫大無或者小無這樣的作品。

一方面我確實覺得古典樂對我很重要，基本算是通達了，通達的意思是我可以從音樂中有所收穫並用於繪畫或生活的道理，對人對事都可以說得通。

有句話：從此一門得入法界，即是普入一切法界門。另一方面他又不像很多朋友想像的那樣，好像我每天必須得聽，或者幻想的很文藝的樣子。很多時候我也不聽，他像吃飯睡覺一樣，和我零距離，是我的營養來源之一。

摩爾紋之貝多芬大賦格Op.133號 50×40cm 紙上水彩 2016年

偶然的機會看到貝多芬作品Op.133號大賦格的手稿，上面塗塗改改本身就昭示著貝多芬在臨終前似乎對即將到來的命運的預感和進入癲狂狀態的無我似的亢奮。

神啊為何丟棄我 馬勒第十交響曲 第三樂章 煉獄第九頁 布面油畫 135×180cm 2016年

馬勒也是在第十交響曲的手稿上塗塗畫畫，甚至都沒有寫完就去世了，在手稿上直接留下了「死亡」，「神啊，你為何拋棄我」這樣絕望的詞。這非常的觸動我，因為那種完全把自己融入到藝術作品裡的狀態。而我把股票的符號替換掉音符，是覺得這樣變得既嚴肅深遠又活潑有趣。

貝多芬小提琴和鋼琴奏鳴曲第十號Op.96 手稿

實際上，他們已經從單純的畫面本身角度跳出來，而更有其他方面的趣味性和深刻性。

2

玩具

是兒童版的山水畫

畫面中很多玩具，有人問我是否和童年有關，我覺得或許跟我心裡一直住著的那個「赤子少年」有關係。

誰校對時間，誰就會突然老去 140cm x 105cm 布面油畫 2017年

直接誘因是有一次在和孩子玩軌道車，那段時間正好在看中國古代山水畫，覺得那就是成人視角看出去的兒童版山水畫，以軌道玩具呈現，卻有成人視角的嚴肅性，同時讀到阿多尼斯的詩，還有北島的詩。詩能夠讓現實生活的景象抽離出來，變成意象性的畫面。

光榮之路 120cm x 160cm(120cm x 80cm x 2) 鋁板上綜合材質 2017年

比如阿多尼斯說「童年是讓你能夠忍受暮年的那股力量」。第一幅這個題材的畫就是這樣產生的。後來越來越覺得很多玩具其實就是自己。人有了自己，就會越來越強大自信。

軌道 40cm x 50cm 紙上水彩 2016年

光榮之路 30cm x 40cm 紙上水彩 2017

在這一系列作品中，我其實在表達自己對命運的觀點，對宇宙的敬畏，對崇高性的嚮往與讚美。比如這張《光榮之路》和這張《仿黃公望筆意圖》。

仿黃公望筆意 42cm x 56cm 紙上油畫 2017年

因為有氣息，畫面是大家都看得懂的東西，是那樣的「簡單」「幼稚」，反映的精神性卻又很嚴肅和深遠。我很崇尚簡單直接的方式，不要彎彎繞，最終還是一橫一豎，一筆一划去解決大的問題。

軌道車 210cm x140cm 布面綜合材質 2017年

3

最厲害的東西都是無聲無息的

默默地發生著的

無題 2015 紙上水彩 30cm x 40cm

說到「X光系列作品」，作為一個藝術家，我是畫面感的生物，過安檢時監視儀的畫面很吸引我，還有醫院裡各種儀器和監視儀的畫面，我也畫過我自己頭部的透視光片的圖像。

無題 100cm x 80cm 布面綜合材質 2016年

無題 20.5cm x25.5cm 布面綜合材質 2017年

安檢的監視儀的畫面是在不停的流動狀態的，但是每一個包的圖片卻又是靜止的，加上屏幕背景是白色的，像極了中國古代的捲軸畫，觀看方式也像捲軸畫的觀看方式，打開一段，觀看，收起一段，再打開下一段。這是最原始的興趣。

那麼說到這個系列的拓展和延續，如果一部電影用主人公的死亡來讓觀眾掉眼淚其實是最低級的，說明他沒辦法了，我們有沒有更幽默的辦法，更輕鬆的方式，舉重若輕的談深刻的體會？

就像肖斯塔科維奇的24首前奏曲與賦格，尤其是最後一首，他一輩子的焦慮，緊張，生死之間來回穿梭，那種沉重，全在這一曲裡面，可是你聽這一曲，他用的方式卻是極其簡單輕鬆，僅僅開頭幾個音就定了基調，這是最偉大的藝術家。

我覺得最厲害的東西都是無聲無息的，默默地發生著的，但卻最有力量。像時間，歷史，人與人的關係，宇宙運轉規律等等，有的抽象，有的是概念，但沒有一個有具體的形狀，他們都是透明的。

獲獎作品《顯影》在利物浦國家美術館展出

我的作品描繪在可見與不可見之間，幾乎想用最簡單，最歡快，最明亮的方式，說最嚴肅的話，關乎我們的命運和個人之於社會的關係，關乎個人的內心，體會崇高感，表達對自然的敬畏。X光下過的各種包和東西，只是這一母題的截片，而不是我畫畫的全部。

無題 30cm x 40cm 布面綜合材質 2017年

無題 40cm x 50cm 紙上水彩 2016年

我始終對中國古代繪畫抱有最崇高的敬意，超過任何一位西方大師。我希望自己每天都再勇敢一點，再樸素一點，再浪漫一點，這三個方向同時起作用。

卞老師的日常

●我喜歡養珍奇植物，現在畫室里有極富陽剛之美的象腳絲蘭，大大的龍舌蘭，七彩木，琴葉榕等。小到一個壺，大到整個畫室，也是和植物一樣都是需要養的，這些都是樸素而奢侈的消遣。人在其中，互相滋養。

●其實對食物的態度和對藝術的態度一樣，就是樸素的反應最本質的道理。最近看袁枚的《隨園食單》，特別有趣。還有王季遷和徐小虎的對談，還有古爾德訪談錄，我會同時看很多書。

●保持自己心境，維護自己內心世界的關鍵恰恰在於怎樣讓自己以更寬廣的心態擁抱這個世界。如果僅僅自詡標榜「超脫」，「淡泊」，要麼恰恰說明「淡泊」「超脫」不了，要麼會讓自己陷入到越來越狹隘淺薄的境地。只有真正誠摯的擁抱世界，你才明白自己的世界到底在哪裡，也才會更加健康和強大。維護自己內心的世界關鍵在於破牆而不是刻意建牆。

●我覺得現在自己最珍貴的一點是可以一直保持進步，一直有目標和理想，一直很饑渴，一直在爬坡，一直有不斷否定自己的勇氣。我希望能一直保持下去。

- 合 作 及 投 稿 -

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