脫離的存在自由的飛翔——傅瑤藝術展在京開幕

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2018年3月10日下午，傅瑤全新個展「脫離的存在」於新保利大廈十層的保利藝術博物館隆重開幕。展覽展出了藝術家近年來的最新創作，包括銅版畫和油畫在內的40餘幅繪畫作品及數件雕塑作品，集中呈現了藝術家傅瑤近期的創作狀態，也成為其近幾年藝術成果的一次階段性總結。這是藝術家繼「微醺人生」後的全新個展，也是藝術家個人的首個美術館個展。

從左至右，資深經濟人林松、田愷、李劍光、保利拍賣執行董事趙旭、藝術家傅瑤、藝術家徐累、資深藏家顏明、策展人常天鵠

藝術家王興偉、策展人柳淳風、傅瑤、常天鵠

嘉賓合影從左至右：常天鵠、著名演員宋丹丹、著名畫家劉小東、資深藏家趙穎、著名演員陳小藝、藝術家傅瑤

我們都是旅居之人，這個看得見的世界，只是生命的一個驛站。亞伯拉罕，猶太人的始祖，信心之父，他的信心竟然不是中國式的衣錦還鄉，而是半夜起行，逃離故鄉，說走就走。這時的亞伯拉罕，牛羊成群，富甲一方，在故鄉可謂衣食無憂，被眾人尊重，為什麼他竟然願意逃離故鄉，捨棄財產和榮耀，為什麼他要選擇一種在路上的生活方式，選擇一種生命在路上不斷展開的過程呢？

藝術家傅瑤與嘉賓趙旭

資深藏家邢繼柱與藝術家傅瑤

無論生命以哪種形式存在，或樹木花草、或牛羊走獸、甚至自命高級生物的人類，都是寄居世間的臨時存在。而作為假象的臨時存在往往背負了過於沉重的訴求，樹要成為迎客松，魚要成為鯨魚，人要出人頭地??在被賦予某種優勢定義的過程中逐漸脫離了每一個具體生命的精彩，而這個具體的似乎並不與生命假象重合的精彩，通常不被強烈地感知，只有繞過普世的庸俗評價體系，才能依稀看到那束本我的微弱的光。穿過這道幾乎看不清的光亮，我驚奇地發現竟有一個堅毅的女子日復一日地默守著、編織著她的另一份存在，雖是一瞬，註定璀璨。

藝術家傅瑤與嘉賓劉小東

嘉賓徐累與藝術家傅瑤

藝術家傅瑤與嘉賓互動

我們都有這樣的感受，就是無論怎樣努力，始終逃不出既定的日常邏輯，象一張網罩在我們忙碌奔突的每一段時間和每一寸空間。拖著沉重的肉身，疲憊於各種目標中。就連旅行休息也變成了按計劃執行的奔波。《馬太福音》里我看見過一個格外醒目的句子：「沒有一個先知在自己的家鄉被悅納」。這是耶穌說的箴言，意思大概是，即使你是先知，即使你的聰明和智慧超過了所有人，但故鄉的風土人情和思維定勢一定會淹沒你。生而為人，你只有上路，生活在別處，在一條未知的道路中慢慢發現自己。傅瑤的藝術，更準確地講，是傅瑤的思考，以象徵敘事的語境，把自己引向光明，引向那條漫長而堅定的自我救贖之路。

藝術家傅瑤與一壹傳媒集團董事長著名影視投資人王一洋

著名演員傅亨和藝術家傅瑤

嘉賓合影左起：宋丹丹、傅瑤、陳小藝、趙穎

還是在她很小時候，就被動地脫離了父母的生活。所有兒童本應有的快樂在她這裡都是虛構的存在，象是一條小魚，脫離了魚群。雖然險象環生，可一旦生存下來，會擁有整個大海。世俗的悲歡離合過早地在她幼小的心靈中幻化成一個符號。在她的作品中，經常會有一隻離開水體的海豚，或馱於馬背，或肩負於路人，表情安祥，完全沒有思戀大海的迫切。這隻海豚以其獨特的方式象徵地生活在她的畫面里。傅瑤無意於神化表達，更不是歷史上的象徵主義或超現實主義傳承，她只是在安放那份習以為常的生活悖論，尋找真實之外的真實，可以永遠寄託本我的真實，無關他者，無關已有的虛象，儘管這些虛象每天都在發生，所以她拚命擺脫的這個過程，真正構成了她的生命敘事。這個敘事不是文學敘事，也不是圖像敘事，而是她蟄伏已久的復活之痛。

Caroline、Cédric、Estelle、Thierry、傅瑤、Thierry、Aloyse 、程昕東、常天鵠

程昕東、Thierry、傅瑤

自中世紀以來的繪畫，多以教育和記事為主體，無論是源自西方的光影表達，還是源自東方的線性表達，均以描述現存世界的邏輯為核心，在二十世紀以前，很少有人去關照圖像背後自我的價值。而隨著一輪輪的現代主義運動，又把個性推到至高無上的法則。當個性做為藝術的主體存在時，同樣也變成了虛象，隱藏在虛象背後的往往是怎樣在藝術史或藝術市場的空隙里佔位，真正掩蓋了脫離於藝術表達之下的另一個自我的存在。縱觀傅瑤近五年來的藝術，與其說是創作，不如說是自我修為。她很少與外界接觸，藝術界里發生的任何事，她都置之度外。日復一日，年復一年，徜徉在她認為脫離了生命假象的另一個世界：寧願立馬駐足於茂林修竹間，手持臆造的蘭花騰雲駕霧在天地宇宙，裹挾看似平凡的信物緊身相隨，長袍馬褂遙遠於當下的迷幻，痴情男子聞香惜玉的憨態，悠然飄過的天鵝一往情深，溫暖的暮色留下串串足跡漸漸消失在凝動的雪花里，星空下雲遊的眾生懷揣各自的小心事躡躡飛翔，漫無邊際沒有終點的不以旅行為目的的旅行。在這裡，所有的生物都是他自己，沒有貴賤，沒有標籤，沒有偽裝，每種生命都活出了自己的精彩。

展覽現場

傅瑤幾乎每天翻閱兩本書，《脂硯齋重評石頭記》和《聖經》，經常能大段大段地背誦其中段落。這兩本書的共性是都具有某種教科書似的魔性，均是對現世人生的謂嘆，人情冷暖的根源，以及自我拯救的心路歷程。書中念：「草木也知愁，韶華竟白頭，嘆今生誰舍誰收？嫁與東風春不管，憑爾去，忍淹留。」人生本是孤寂，熱鬧都是強裝。葉子綠了又黃，隨著東風飄落在地，人生也不過如此，童年青年成年老年，孰能抵擋歲月的侵蝕？留下的不過是滿頭白髮。又云：「他是甘露之惠，我並無此水可還。他既下世為人，我也去下世為人，但把我一生的眼淚還他，也償還的過他了。」人與人，從來是債。今世算我欠他的，我留下的眼淚，都算還給他的債吧。此世降於人間無處可逃，終難忘，世外仙姝寂寞林。相對於形而上的精神出離，傅瑤細膩而敏感的知覺，自然地在形而下的藝術表達上留下清晰的筆痕，每當零距離觀察她的作品，總是被一種旋轉的小筆觸吸引，任憑畫面多麼宏大，都是以近似暈眩的小轉筆漸漸鋪就。自信而有分寸，再放大，又自成小宇宙，完全是抽象的。不過相比於她宏觀上對於繪畫的態度，具象抽象的討論又顯得多麼微不足道。她也時常感嘆：「亂鬨哄，你方唱罷我登場，反認他鄉是故鄉；甚荒唐，到頭來都是為他人作嫁衣裳。」我們已經走得太遠，以至於忘記了為什麼而出發。進不了的前程，都是回不去的故鄉。我始終不認為傅瑤是超現實主義者，因為她熱愛生活，不被現實所困，又能遊走於現實和夢的邊緣，她於現實之外神奇般地找到了脫離自我的另一個真實的存在。

在中國古代的士族審美里，有一種境界叫「荒寒」，正是那些辛辛學子們在寒冬趕考的路上，翻山越嶺，體悟澄明之境常在人跡罕至的荒山野嶺，卻有一種格外親近的切身感受之美，正所謂對現世的反觀，鏡里乾坤，從自然照見自我的歸宿，是一種不樂之樂，亦是最高級的愉悅。作為東方人，我輩無意活出西緒福斯的神話般的沉重，也無意活出佛生轉世極樂的傳說。我們只修今生，放下軀殼的自我，象傅瑤一樣，追尋脫離的存在，讓本我自由地飛。