渡邊信一郎訪談（上）：好廚子是被逼無奈的產物

圖片來源：《Cowboy Bebop》

渡邊信一郎1965年生。動畫監督，音樂製作人。94年的《Macross Plus》（該片總監督為河森正治）為渡邊監督的出道作品。98年，憑藉在《星際牛仔》中的優異表現，贏得海內外一致的口碑。除此之外，渡邊監督的作品還有：《混沌武士》《坂道上的阿波羅》《Space☆Dandy》《東京殘響》等。近年來，渡邊逐步將工作重心轉移到音樂製作，以製作人的身份參與動畫音樂製作。

作為傳奇電影《銀翼殺手》的衍生作品，《銀翼殺手2022》一劇被眾多媒體爭相報道，反響非同一般，就連一向不怎麼關心SNS的渡邊監督，也從別人口中聽到「大家很期待能看到那樣的動畫作品」。

對於外界會將《銀翼殺手2022》渲染為《星際牛仔》式SF動作片的回歸，監督心中已料想的八九不離十。畢竟，《星際牛仔》中行雲流水的格鬥場面，早已成為其強力吸粉的金字招牌。然而，反觀監督近階段的作品年表，卻給人感覺，他似乎在刻意迴避被貼上「牛仔」的標籤。

對此，監督給出了自己的理由，此種現象不僅限於動畫行業，即，但凡在某一領域，創作出賣座的作品之後，無論電影導演，或是音樂家，都極易遭遇「自此被定型」的尷尬。而渡邊本人也不可免俗地多次被要求做與《星際牛仔》雷同的作品。但在他看來，那樣不過是如法炮製出一個「很像XXX」的粗製克隆版而已，不可能對前作有所超越。

渡邊的想法其實很單純，他指出，當創作者的頭腦中一旦生出了「搞一個跟之前差不多的東西」的念頭，便意味著扼殺了佳作誕生的可能性。因此，一直以來，渡邊始終以十幾歲時便崇拜的大衛·鮑伊，YMO等音樂人為榜樣，時常求新求變，不斷挑戰新的目標。

可彷彿是上天故意要考驗渡邊，將一份「製作《銀翼殺手》衍生動畫」的誘人offer擺到了他的眼前。面對自己曾經的「原點」，監督一時間陷入了糾結，可《銀翼》這樣的誘惑，又豈肯拱手他讓！

要知道，當年上映的《銀翼殺手》，對跑去觀影的渡邊同學的三觀，產生了決定性的影響。不單單是渡邊本人，可以說，該片給整個動畫行業及科幻類作品都帶去了深遠的影響。現在的年輕一代或許會對《銀翼》的名字陌生無感，但從刷新電影美學價值觀的角度，《銀翼殺手》絕對屬於劃時代的經典。用渡邊本人的話簡單概括就是，影片中所展現的一景一物都酷炫至極，霓虹廣告牌、道具機關、口中念著布萊克詩句出場的反派角色，質問人類生死觀的影片主題，以及推理式的敘事方式……，一切的一切。

渡邊分析，正因為《銀翼殺手》是接近自己「底層代碼」的作品，所以，《2022》才會帶給觀眾類似初期《星際牛仔》的觀感吧。

此次的《2022》是免費配信，影片的質量各方有目共睹，正當記者想要將其歸結為好萊塢資本造就的高品質時，渡邊急忙予以糾正，「切莫將好萊塢資本等同於大預算」，並苦笑著強調，這回真的只有普通劇場版動畫15分鐘的預算！說白了，免費的午餐，怎可能要的到超額預算。並且，預見到全球的「銀翼粉」肯定都會跑來看熱鬧，因而，也不能「按著預算馬馬虎虎弄一個交差了事」。此處監督透露，包括自己在內，很多staff都是對預算、報酬睜一隻眼閉一隻眼地在操作的（笑）。因此，影片的成功，多半要歸功於「銀翼世代」對作品無私的真愛（笑）！

記者見渡邊的執意「哭窮」，便採取迂迴策略，含沙射影地列舉出角色設計村瀨修功、動畫師大平晉也、橋本晉治等一票超豪華的製作陣容。監督聽後解釋，此事涉及預算分配問題，而「在動畫師身上砸錢」是早在項目成立之初便定下的宗旨。在考慮要做出「在全世界面前拿得出手」的作品，應該發揮日本動畫的哪項所長的問題時，監督想到，在他國爭相效仿皮克斯那樣3DCG作品的發展潮流中，不正愈加顯出優秀手繪動畫師在全球範圍內的稀缺與可貴么！正所謂「物以稀為貴」，3D遍地開花的年代，恰恰更能突顯傳統2D動畫的稀缺價值！

另一方面，熟悉渡邊的人想必都了解監督對於音樂的特殊執念。而這次《銀翼殺手2022》更是請到了世界級的音樂人Flying Lotus親自操刀音樂，不得不說，Lotus那如同，為《銀翼殺手》配樂的范吉利斯的現代升級版般的譜曲，給人留下了極其深刻的印象。而監督從很早以前就十分中意Lotus，接到邀約時，腦海里第一時間便浮現出他的名字。按說，照原有製作方的預算是請不起Lotus的，萬幸的是，對方是《星際牛仔》的腦殘粉（笑），也就心甘情願地答應了這筆「賠本買賣」。

那渡邊監督為何會對音樂如此執著上心呢？因為，動畫片通篇均由「人造」的畫面構成，因而，要讓觀眾體會其中的「真實」，勢必要動用比真人影片更多的音效與音樂。然而，放眼業界，對畫質、動態精益求精的大有人在，而對音響較為重視的人卻相對佔少數，對這一狀況，渡邊的不滿由來已久，可以追溯到他成為監督的很多年前。

據渡邊的說法，那時對動畫配樂的使用，統統遵循千篇一律的固定模式，過於教條化的應用，致使悲傷的場景永遠選用傷感的曲調。這倒也罷了，關鍵是，身為音樂發燒友的渡邊，完全聽不到自己想要的曲子！據他回憶，當年在製作TV系列各話演出時，他總是聽著喜歡的外國電影原聲音帶，邊想著「用這種水準的音樂的話，肯定錯不了」，邊畫著分鏡，可等片子做好之後，卻發覺「曲不對題」！

渡邊對音樂較為滿意的動畫作品，當屬其監督處女作（共同監督）《Macross Plus》。如今，在動畫配樂界首屈一指的作曲家菅野洋子，在該作中第一次作為音樂擔當被啟用，足見此片在音樂方面預備發起的挑戰。

這下，渡邊監督總算在自己的動畫作品中達成了妄想與現實的同步。不過據他講，由於《Macross Plus》是共同監督的作品，所以，曲子是他與總監督河森正治，以及音響監督３人共同商議、選定由哪首曲子配哪個場景。此種做法固然有集眾人智慧之所長的優勢，但不免會遇到３人意見相左的情形。因而，那次協商配合的經歷讓渡邊領悟到，選曲這種關乎感性的作業，是不宜與人「分享」的。因此，從下一部《星際牛仔》開始，監督當仁不讓地獨攬了所有選曲事宜。再有就是，近年來有關「音樂編輯」這塊，渡邊也都親力親為。

也就是說，渡邊搖身一變，從原本「知人善任」的擺兵布陣，直接「轉行」做起了其他監督作品的音樂製作人。又因為「不在其位不謀其政」，退居音樂製作的「渡邊P」只會專註於音樂相關的份內事，全然不會對動畫內容本身指手畫腳。

在渡邊眼中，音樂本該擁有不受拘束的自由靈魂，卻不知從何時起，被套上了各式各樣的條框與枷鎖。於是，他通過啟用沒有任何背景音樂創作經驗的音樂人，或是非日本本土的音樂家等方法，企圖製造意外的火花，以期拓展動畫音樂的表現形式。

那麼，按渡邊心目中的衡量標準，如何評價動畫配樂的優劣成敗呢？雖說監督之前提過，不贊成在使用樂曲時被既有觀念束縛，但他並不看好那些純粹為搞怪獵奇，「矯枉過正」式地求新求變。較為可取的做法是，在弄清音樂原有風味的基礎上，對其善加運用。「選配樂如烹小鮮」，這便要求挑選者有一雙能夠鑒賞判別曲子的「慧耳」。生搬硬貼背景樂肯定是不行的，運用之妙，存乎一心，全憑選曲之人的悟性與別出心裁。

很多時候，單獨聽著覺得怪怪不搭調的曲子，結合影像播放出來會收到意想不到的好效果，反之，也會遇到咋聽曲子還挺對味，可一配上畫面，卻滿不是那麼回事的狀況。因此，要想在這方面運用自如，就必須用心傾聽鑒別，努力挖掘每首曲子所蘊含的潛在可能。

當被問及，今後還會否誕生像菅野洋子那樣，與渡邊監督聯手而被大動漫粉絲認可的音樂家時？渡邊回答，據他所知，普通音樂從業者中，想得到機會嘗試動畫、電影相關配樂創作的，其實大有人在。並順便提起，《Space☆Dandy》一片，就是他重點物色這部分人群，幫忙搞定的作曲。片中為「Space☆Dandy樂隊」寫曲的，就彙集了岡村靖幸、藥師丸悅子、向井秀德，以及「TOKYO No.1 SOUL SET」樂隊的Hiroshi Kawanabe等一批，平日里與動畫沒啥交集的一流作曲家。渡邊認為，如果業界能有更多「組織跨界合作」的人才，吸收更多新鮮血液，必然有利於拓寬動畫音樂的眼界思路。而渡邊所做的，正是這方面的伯樂角色。

最後，渡邊總結，音樂製作人的處事要訣與監督工作在本質上大同小異，就是凡事不可太過刻板，墨守成規，而要時刻研究探索新的路徑。不可否認，普遍沿襲的例行套路確實有確保效率，安定品質等顯而易見的優點，但人類與機器最大的區別就在於，一味因循守舊，機械重複會泯滅自身的創造力，因而需要掌控好期間的平衡。總之，如同搞發明那樣，每次要以初次製作動畫作品的心態去認真應對。

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