書畫-中國現代國畫家：潘天壽
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簡介
姓名：潘天壽
原名：天授 號：壽者 字：大頤
籍貫：浙江寧海
出生日期：1897年3月14日
逝世日期：1971年9月5日
畢業院校：浙江第一師範
代表作品：《雁盪山花》、《露氣》、《雨後千山鐵鑄成》
藝術成就
潘天壽，原名天授，字大頤，號阿壽，早年自署懶道人、心阿蘭若主持，晚年自署東越頤者、頤翁、雷婆頭峰壽者等，浙江寧海人。幼年自學書畫篆 刻，1915年至1920年於浙江省立第一師範學校讀書，並得經子淵、李叔同指導。1923年至上海，先後任上海美術專科學校及新華藝術專科學校教授。 1928年定居杭州，任西湖藝術院教授，翌年赴日本考察美術教育。抗日戰爭後，隨校內遷。1944年至1947年任國立藝術專科學校校長。1949年後， 歷任中國美術家協會副主席、浙江省文聯副主席、美協浙江分會主席、中央美術學院華東分院副院長、浙江美術學院院長，為第一、二、三屆全國人大代表，中國文 聯委員。1958年被聘為蘇聯藝術科學院名譽院士。1963年作為中國書法家代表團成員訪問日本。「文化大革命」中被迫害致死。擅畫寓意花鳥及山水，遠師徐渭、朱耷、石濤等人，近受吳昌碩影響。亦畫人物，並長於指頭畫。書法從鍾繇、顏真卿、史孝山入手，後學秦漢、魏晉碑文，參以卜文獵碣。傳世作品《露氣》、《雨後千山鐵鑄成》、《記寫雁盪山花》等均藏於中國美術館。收編成輯有《潘天壽畫集》、《潘天壽畫選》、《潘天壽畫輯》、《潘天壽書畫集》等。著有 《中國繪畫史》、《中國書法史》、《聽天閣畫談隨筆》、《顧愷之》、《治印叢談》、《聽天閣詩存》、《中國畫院考》、《中國書款之研究》等。1962年在杭州、北京等地舉辦潘天壽畫展，1964年在香港舉辦潘天壽書畫展，1977年在杭州舉辦潘天壽繪畫展覽，1980年在中國美術館舉辦潘天壽書畫展。潘天壽紀念館於1981年在杭州開放。
潘天壽擅長大寫意花鳥，其作品深入繼承了我國傳統繪畫，尤其是歷代文人畫家的精華，功力沉厚；同時，他義具有強烈獨特的藝術表現個性，突破陳法。脫盡窠臼，創造出了沉雄奇崛、倉古高華的畫面效果。他的作品充分發揮了以線為主的中國畫表現特點，造型概括簡約，風骨道勁。他的用筆精練而果斷，霸悍而有控制，如華壁漏痕，拗鐵折釵，具有雄健、剛直、凝練、老辣、牛色的特點。他善用濃墨作潑墨法，加上使用焦墨，畫面顯得蒼茫厚重，枯濕濃淡中均顯筆力。用色古艷脫俗，不以自然色相為囿。他深入研究和發展了中國傳統繪畫的構圖規律，尚氣勢，重整體，追求不平凡的畫面表現。他作畫極有魄力，而章法結構又極為嚴謹，沉靜周密，慘淡經營，就如老將用兵，高瞻遠矚，出奇制勝，能在奇險之中造成巨大的力量感和獨特的結構美。
值得一提的是，潘天壽是20世紀極為重要的指畫藝術家。清代畫家高其佩曾創作大量指墨畫，受到畫壇推崇，繼而開創了清初畫壇中一個獨特的畫派，奠定了我國指墨畫藝術理論、技法、創作基礎。但此後三百年間指墨畫一直未有大的突破，直到潘天壽的出現，才使指墨畫藝術再現輝煌。他以蒼古雄渾的氣韻、厚重雋永的意境、豐富高超的技巧，將指墨畫藝術推到了前所未有的高度。
常用印章
作品欣賞
《靈岩澗一角》（1955年；紙本水墨設色；116.7 cm×119.7 cm；藏於中國美術館）款識： 靈岩澗一角。畫事以積墨為難，茲試寫之，仍未得雁山厚重之致。五五年盛暑壽並記。鈐印： 強其骨（白文）?阿壽（朱文） ?潘天壽印（白文）?
這件作品是潘天壽1955年出遊雁盪山歸來所作。該畫取近景山水，並雜以山花野草，不僅使山水畫之布景有異於古人舊樣，而且將花草還原於其生長的環境中，展現真實的自然之美，使山水畫不再只表現文人士大夫喜愛的超然隱逸之境，而更多質樸自然之感，給人一種生機勃勃、清新亮麗的氣息。畫中山石多以幾何形狀為之，在造型大膽奇崛、雄強有力的結構中蘊涵著無限能量。同時，堅硬的山石與生長其間的柔美的花草剛柔並濟、色墨交融，於平中見奇，得自然野趣。在技法上多勾勒，並用點染，山石多以積墨技法表現雁盪山之厚重。此外，潘天壽對畫面的題款也很講究，隸書與行書的並置既有對比又多變化，似乎與山澗的山石和花草相呼應，因而在意蘊上巧妙地融入畫面。該作品描繪的雖然只是一角之景，卻不乏大自然的盎然生機。（董亮亮）
《露氣》（1958年；紙本水墨設色；130cm×154cm；藏於中國美術館）
1958年6月18日潘天壽被蘇聯藝術科學院聘為名譽院士，7月14日作此畫。《露氣》構思新異，布局有出奇制勝之美。畫面左上方以題識形成一長方形結構並鈐以印章，使全局有起承轉合的韻致。該畫並未渲染露氣，而用酣暢淋漓的筆墨點出了清露瀰漫的氣氛。題識：「昨日清晨至半山康橋鄉參觀早稻豐收，見村邊池塘中芙蕖壯茁，如華岳峰頭玉井中所植者，至為可愛。歸後即寫此以為紀念，但限於幅面，未能得其粗豪蓬勃之致，奈何。五八年七月十四日大暑，大頤壽者於止止堂。」「止止堂」為作者杭州住處畫室之名，意在告誡自己榮譽面前須止步。
青年時，潘天壽從寧波冠庄出發，去杭州趕考，在1200名考生中取得第一的成績，考上浙江第一師範學校。在這裡，他接受了全方位的知識及新思想，認識到美育的崇高地位，比潘天壽高一級的豐子愷也在這裡習畫。
潘天壽的第一堂圖畫課是靜物楓葉寫生，老師是李叔同，課上的西畫明暗與潘天壽對線面描繪的概念不同，這讓他第一次感受到與西方文化的抵牾，但李叔同給了潘天壽更多的發展空間。潘天壽晚年回憶道：他的粗筆既受到寫意畫的影響又有西洋畫的準確形象。
很多人認為潘天壽是無師自通。當時杭州沒有畫展，裱畫店就是他的學堂，如何用筆用色，墨色的濃淡處理，構圖題款，他都細細琢磨，回家默背。他不受束縛，每天作書畫二三十幅，畫作有一股野逸之氣。
三年級時，潘天壽的老師李叔同出家了。潘天壽曾懇求老師領他進入僧侶生活，而李叔同不希望他出家為僧，勸他好好在藝術的道路上發展。
1920年潘天壽畢業，他回老家教書，課後他幾乎不下樓，給自己規定一天畫完一刀紙，往來於教案與畫案之間，期間作品《禿頭僧圖》代表了他的風骨和做人的氣度。此畫用筆毫不猶豫，一氣呵成。除了面部畫得比較細，衣服用線非常狂肆。用筆氣勢顯示出他難以壓制的追求浩然之氣的天性。
1923年潘天壽來到上海在民國女子工校任教，後又到上海美專任教，因當時上海工業發達促進繪畫事業發展，一時間中西繪畫齊頭並進，上海美專是中國最早的美術學校，27歲任教的潘天壽以揮灑自如的氣勢和沉默的性格征服了學生。很快潘天壽評為教授，他開設了中國繪畫史課程，那時候中國還沒有完整的繪畫史專著，他參考了歷代畫錄，比較了西方文學，寫成講義，從此藝術學校有了中國繪畫史一課。
潘天壽的畫史是開創性的，《中國繪畫史》問世，開一代先河。而後他與吳昌碩相遇，這一老一少第一次謀面，無任何障礙，吳昌碩橫掃畫壇萎靡的「霸氣」和潘天壽自學闖蕩的「野氣」，意氣相投，相見恨晚，潘天壽拜師吳昌碩，這也是他繪畫生涯中唯一的老師。
吳昌碩師評弟子：「驚天地怪見落筆，街談巷語總入詩。」立即驚動畫壇。
因潘天壽的畫風大膽，用筆肯定，他的個性很強，吳昌碩對潘天壽說：「阿壽的畫，有風骨，有見地，將來功力再深，也不要失掉自己這點靈性。」慢慢的他的繪畫、書法、詩詞在吳派的規範中，得到了一種新的滋養。野氣與狂放中多了一種穩重與大度，但是這一時期留下來的畫作甚少。
《中國繪畫史自序》的開頭寫到：「藝術每因異族的接觸而得益而發揮增進，卻沒有藝術亡藝術的事情，這是歷史冊上歷歷皆然的，凡是有它生命的，都有立足在世界的資格，不容你以武力或資本等的勢力屈服與排斥。」五四時期的熱血，讓一生極少賣畫的吳昌碩義賣一個月，支持鬥爭。他內心深知，在書畫上要把我們的民族文化在世界藝術之林有一席之地。他的篆刻「一味霸悍」「強其骨」以心志自勵。
潘天壽畫作強化線的表現性，「以筆線為間架，故以線為骨」。他求方折、挺拔、生辣和雄勁。在用筆和構圖上主要為隸書和魏碑體，大都化圓為觚。畫面幾乎全以方折觚線構造形象，在畫史上前無古人，因而他的「強其骨」就非一般「力能扛鼎」之筆力，而是鐵骨錚錚的獨特風格了。
他畫山，多取近景，結構一隅，選擇出奇制勝的視角，在物象的配置上強調對比差，平面分割中拉大差距、增強對比的特色，構圖給人以「強烈、緊張、嚴肅、驚險及激動等感覺。潘畫立足於穩、靜及恆久，著意於鑄型，他一再畫雨後山水，一再題這句款：「雨後干山鐵鑄成」。大都化圓為觚。
潘天壽說：「藝術之高下，終在境界，境界層上一步一重天。」
1928年蔡元培創辦了國立美院，林風眠擔任院長，潘天壽被聘為國畫系主任教授，後齊白石的學生李苦禪和他共同授課，砥礪繪畫。這時南北寫意畫派集中在杭州。結果不到一年國畫教學萎縮了，皆因當時落後而盛行西化的中國全盤西化，傳統文化陷於窘破的環境。
後來上課只有一名學生彥涵（中國版畫家協會名譽主席），潘天壽告訴他：「國畫，數千年來自有特殊之成就，及深遠之造詣，為全世界所不能非議」。慢慢潘天壽的思想影響著學生，學生慢慢多了起來。
1929年，在為振興國貨而舉辦的西湖博覽會，潘天壽看到一種禿鷹的猛獸，他趕回宿舍，揮筆作畫，而後禿鷹常出現在他的畫作中。他筆下的禿鷹是力量的象徵，又具有丑怪形象，包括他的蟾蜍、貓，都不能使你去親近他，有距離感，這與他耿直、率真毫不掩飾，愛憎分明的性格有關。
1937年，潘天壽執教的第十年，因戰爭杭州淪陷，他流亡了。1940年，國立藝專從雲南遷往重慶，不少師生離校，潘天壽也調入其他學校短期任教。幾經轉折，他接任國立藝專校長一職，他又請林風眠回來教學，在兩種不同的教學理念中，他相互包容。潘天壽曾把西畫和中國畫比作兩座高峰，站在這兩座高峰的人，彼此敬重，國立藝專出現中興局面。
1946年，他把國立藝專帶回了杭州老家，第二年他辭職了。而他的畫風，卻在離職後1948年形成，這一年他51歲。他用最簡單的筆墨，構成一個非常險要穩固的造型，最險要也是最穩固的時候，它有一種很強的張力。
1949年，新中國成立的當天，藝專新任校長劉開渠開設人物畫，潘天壽陷入迷茫，當時流行的是中國畫不能畫大畫，無法和宣傳畫相比，中國畫不能畫領袖像，因此無法和油畫相比，油畫課與國畫課的合併，讓國畫再次陷入窘境，1953年他出席第二次全國文化會，他感到一種信任，也看到一線轉機。他說：「花鳥畫也能為人民服務」得到了好評。
潘天壽決計要畫自古未有的水墨大畫，挑戰中國畫不能作大畫的觀點，他在他的畫上蓋了「不入時」「寵為下」等印章，他不在沉默，常說：「一個民族的藝術，就是一個民族精神的結晶。」他從傳統中國畫立場出發，又吸收新中國現代主義觀念的思想，跟他的立足點非常有機地結合在一起。1955年，潘天壽去雁盪山寫生，成為他藝術生涯的轉折點。
1959年，潘天壽出任浙江美術學院院長，國立藝術院成立已有31年，潘天壽第三次當院長。這次，他首先提出中西繪畫拉開距離，這一著名學術觀點。他還質疑，素描是一切造型藝術的基礎，主張回歸傳統。國畫基礎教學以白描取代素描，他說中國畫必須用線造型，不是用明暗造型，人物的臉必須畫乾淨。
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