藉助 Netflix 培育人才，Production I.G 社長談與 Netflix 的合作

在 2 月 Netflix 宣布了與 Production I.G、骨頭社締結合作契約，未來 Netflix 平台上將出現更多來自兩家公司製作的獨佔配信動畫作品， Production I.G 在《B:The Beginning》上線配信時接受媒體採訪，說明 Production I.G與 Netflix 簽訂的是多年多部作品的合作合同，未來幾年 Production I.G 將為 Netflix 平台製作多部動畫作品。而與 Netflix 合作的目的不是看中了高額的製作資金而是希望以 Netflix 的資金為 Production I.G 培育動畫製作人才。

石川光久在採訪中說明《B:The Beginning》是 Netflix 在 3 年前左右與 Production I.G 締結的單部作品製作合同，但是在動畫製作劇本階段雙方就產生了分歧，在美國劇本是 100%，怎麼拍攝怎麼製作都要按照腳本內容，但另一方面這部動畫的腳本是在監督的概念基礎上製作的一個草稿，在腳本階段完成度連 50% 都不到。但幸好有 Netflix 日本分公司的員工作為溝通者，說服了 Netflix 的總公司接受了日本動畫的製作方法。在這過程當中 Production I.G 深切了解了 Netflix 的業務模式，而在看到《B:The Beginning》的成品後，也讓石川光久有了 Netflix 將會與 Production I.G 締結多年合作契約的信心。Production I.G 非常感謝 Netflix 日本分公司的幫助，如果只有 Netflix 總公司的話可能很難進行全面的業務合作。

Netflix 與 Production I.G 締結的合作合同，是幾年之內為 Netflix 平台製作幾部作品的合同，具體的合約年限與製作的作品數量不能透露，而且還有附加條款，如果《B: The Beginning》動畫成功的話，還是有可能出第二季、第三季的。與 Netflix 做合作夥伴沒有那麼多的束縛還是很有趣的。雖然對劇本有各種各樣的議論，導演和 STAFF 也有消沉的地方，但是在實際製作開始後，那種無拘無束感非常的好，沒有中途要求看看角色改劇本之類的要求。Netflix 的動畫是製作工期為最優先事項，說一年就一年，可以讓你盡情的去製作一部動畫。

石川光久認為比起與 Netflix 總公司簽訂的《B:The Beginning》製作契約，這次與 Netflix 日本簽訂的全面業務合作合同條件更好，比如與 Netflix 總公司簽合同多國語言字幕和配音的費用需要製作公司負擔，不過和 Netflix 日本分公司簽合同，多國語言字幕都是日本分公司負責，只要有趣的創作者想做就可以做，也更方便作為動畫製作公司的夥伴的 Netflix 不斷的參與制作。

Production I.G 不是因為 TV 動畫給的製作費低，Netflix 給的製作費高而去和 Netflix 簽訂合同，比如 16 年前的《攻殼機動隊STAND ALONE COMPLEX》雖然是 TV 動畫，但製作費用是一般 TV 動畫的一倍，Production I.G 也在投資參加一些日本動畫的製作委員會，Production I.G 並不缺錢，與 Netflix 簽訂合同是為了能夠長期的對人才進行投資。骨頭社的南雅彥社長也說製作人員與作品企劃十分花費時間和金錢，因為必須要一次性的交出 10 話、12 話的全話內容，所以可以好好的考慮作品企劃，對人才進行投資。而 Production I.G 或許因為集團是上市公司，所以在具體的動畫製作的時候並不愁錢，公司有備用金和現金，對於獨立系的日本動畫公司來說自己手裡還能有一部分後備現金的也沒幾家，Production I.G 並不是一家不給製作費馬上就要倒的公司。

如今的日本動畫公司的立場類似於三四十年前的動畫公司，35 年前一部原創動畫委託龍之子來製作的話，是贊助商要撥出製作費用，動畫公司進行製作，在 1、2 年的時間裡動畫進行兩次左右的重播，最遲 3 年作品的權利就會回到龍之子自己的手裡。因為當年也沒 DVD，所以當時也就沒有類似現在的製作委員會這種商務模式，所以當年的龍之子、Sunrise、東映動畫等製作原創的公司，有非常好的培育人才的環境。

但不知何時贊助商的贊助檔期出現問題，動畫得不到贊助商的錢，播出時間轉移到深夜檔，光碟銷售成為了製作委員會主要的資金收入來源，製作委員會是按照出資的多少來分配權利，所以即便是原創作品，製作公司不參加製作委員會，又累又收不回成本。就算有了原作權動畫公司也面臨著嚴峻的現實。在石川光久看來製作委員會並不是什麼契約社會，而是一種「村社會」，是由參與公司之間彼此信賴的關係構築的，「雖然這次這部作品失敗了，但上次我們可是做了一部好作品，所以請再給我一次機會試試看吧」，石川光久並不反感這樣的情況，但是時代在改變，以光碟銷售為支柱的商業模式已經不靈了是事實，所以日本的製作委員會模式現在是需要一次大破大立，需要改變。

雖然現在日本的動畫公司可以很容易做出數量很多的動畫，但是難以為繼也很容易疲憊，所以在人才培養方面日本動畫行業難題重重，必須要構建出一個能夠培養人才，能夠讓動畫製作者生活下去的工作環境。

日本動畫的強大正是日本漫畫的強大，漫畫有誕生出創作能力很強的創作者的土壤，將漫畫變成動畫的動畫製作者的才能，無論哪方都非常的重要，但是原作改編動畫的時候必須要獲得授權許可，如果沒有中間人的話，包括資金在內的直接洽談非常困難，出版行業眼中動畫公司就是來找自己要飯吃的，而如果動畫公司有原作版權的話，那麼動畫帶來的相關利益將會有一個數量級上的差異，目前 Production I.G 改編動畫與原創動畫的比例是 8:2 ，通過與 Netflix 的合作未來原創動畫的比例或許會提高。

日本的動畫製作很難說直接將原畫單價提升兩倍，但是 Production I.G 希望最低能夠將製作單價提升 20%，根據時間可以提升 50%。不過以現在日本的 TV 動畫來說算上製作成本與各種間接成本總會出現赤字。雖然是按照總體製作費用的增加比例，來提升製作者的工資，但觀眾對於動畫影像的質量要求也很高，即便工作單價提高，但面對現在的高質量的製作要求，或許也會有人懷疑這真的是改善工作環境了嗎？Production I.G 有 100 位製作員工，每年增加 5000 萬日元製作費用的話，平均每個人就增加 50 萬日元，50 萬日元大家的生活情況完全不會改變。如果是增加 5 億，那就可以給大家發固定月工資了。但這次 Production I.G 與 Netflix 的合作，是除了作品的配信權外，作品的其他權利都歸製作公司，如果作品大熱的話動畫公司的利潤額也會有所改變，這樣的話包括獎金在內，可以更容易的支付給創作者金錢。包括獎金在內能讓 Production I.G 大家第一次感覺「賺到了」，就是二次利用授權費用進入公司賬戶的時候吧。

石川光久認為這 30 年的時間裡和 Production I.G 有關的真正的大熱作品就兩部，一個是 EVA（Production I.G 投資加入製作委員會） 一個是《進擊的巨人》（I.G Port 集團旗下的 wit studio 製作），雖然《攻殼機動隊》 TV 動畫的知名度很高，但也花費了相當程度的製作成本，以投資回報來說《攻殼機動隊》並不是商業上的大熱作，與 EVA 和進擊的巨人相比是數量級的差距。能做出一部熱門動畫是非常殘酷的，需要製作現場努力到滲著人血才行。

如果製作一部 Netflix 平台版的《攻殼機動隊》動畫的話，需要的是 Netflix 與 Production I.G 雙方共同讓步，因為《攻殼機動隊》當初的 TV 動畫製作花費了相當大的成本，接受了很多企業的投資，拋棄當年的投資方與 Netflix 直接做《攻殼機動隊》動畫，石川光久做不到，Netflix 也要對當年的攻殼動畫製作委員會有所讓步，或許通過雙方的讓步 Netflix 版的《攻殼機動隊》動畫還是有可能實現的，這取決於今後 Netflix 、 Production I.G 雙方的關係。這次締結的合作契約中沒有必須要做個新攻殼動畫這樣的束縛，這也是這次與 Netflix 合作非常有魅力的一點。