每個孩子的心裡都住著一位「大師」
引子
周末，我陪孩子畫了幅畫，
準備慶賀即將到來的白色情人節。
做好了萬全的準備，罩衣、報紙、紙巾……
生怕孩子弄髒了自己也弄髒了地板。
正式開始，先熱身，讓他用油畫棒作畫，雖然也是自由發揮，但總感覺不夠爽啊！
再來上顏料，在某家買來擠管裝的顏料（主要是看中不用畫筆都能畫）。小孩子的天性有很多種，我家的就是不喜歡塗顏色的，沒耐性（據很多男孩的媽媽都有這樣的總結，女孩的普遍會塗得很好很細緻。當然也不是絕對，肥C的小孩也是豪放派），所以我都不強迫他塗。
一開始還是在我的指導下去擠顏料，這邊擠擠，那邊滴滴，在我的「監督」下，他畫出線條圈圈點點，也沒弄髒地板，我很滿意。
可是小子不滿意啊！
擠顏料的過程打開了他的興奮點，他這裡不滿意，那裡還要加，開始主動選擇顏料，主動地晃動手臂，在空中飛舞，顏料成了點點，有些成了線，有些成了坨坨，興緻來了還混色，顏料的厚度讓我有點受不了！（那是白花花的錢啊，原諒我這個當媽的）他卻儼然成了「大師」，用兩三種顏色擠在一起混合成類似地球的色塊，讓我非常驚訝！
由於顏料太厚，顏料在卡紙上流動，玩心大發的我們拿著卡紙往幾個方向旋轉，顏料流出了機理，流出了它應有的樣子……最後我們很滿意地看著畫作，收工！
孩子有了最好的體驗，他在混合顏料時眼睛發出了光芒，那是我自己久違了的天性！
當了媽媽以後的女人，除了工作還要打理家事，這邊孩子玩，那邊又要收拾，孩子玩瘋了，還要控制情緒（告訴自己親生的，不能隨便罵）。
我陷入了沉思，一邊想著要打掃「戰場」，一邊想著我兒的體內住著怎樣的「大師」……
01
~~~~稍安勿躁，文章還沒完~~~~
然後我在度娘搜索了一天，想尋求我讀書時印象中看過的一位抽象畫「滴灑法」的開山大師，由於忘記關鍵詞，搜出來的潑墨油畫全都不沾邊，終於在一篇提及了吳冠中的畫的圖說看到了這位大師的名字。(此處應有掌聲！油畫專業的同學輕點拍磚)
此人就是傑克遜·波洛克（Jackson Pollock， 1912.1－1956.8），一位極具影響力的美國畫家，
抽象表現主義（Abstract Expressionism）運動的主要力量，以他獨特創立的滴畫而著名。
《1948年第5號》
他的作畫過程是怎樣的呢？乍一看跟我兒子的作畫過程還蠻像的。他把棍子或筆尖浸入大罐子的顏料中，然後把顏色滴到或甩到固定在地上的畫布上，憑直覺和經驗從畫布四面八方來作畫。他的創作並沒有草圖，而只是由一系列即興的行動完成作品。最終留在畫布上交錯斑駁的痕迹非常之澎湃和激動人心，觀眾可以從這些色彩痕迹去感受畫家作畫時的身體運動，幅度之大，代入感極強。
波洛克作畫過程
（圖片來自水印處）
波洛克曾說過， 「 一旦我進入繪畫，我意識不到我在畫什麼。只有在完成以後，我才明白我做了什麼。我不擔心產生變化、毀壞形象等等。因為繪畫有其自身的生命。我試圖讓它自然呈現 。只有當我和繪畫分離時，結果才會很混亂。相反，一切都會變得很協調，輕鬆地塗抹、刮掉，繪畫就這樣自然地誕生了。 」 也許正是這個想法，才讓他創作出這麼多與眾不同的畫作。在他的畫中，不被外界所束縛，敢於充分畫出自己想要的東西。這也許就是他成功的秘訣。
02
~那他的畫跟我兒子的畫有什麼不同~
這點狠重要，有很多家長會把小孩的天性當個性，把小孩塗鴉當藝術品。同樣是塗鴉潑墨，為什麼波洛克「滴畫」中的精品《1948年第5號》卻能賣出高價？這幅作品於2006年11月3日拍賣出全球繪畫作品最高價，達1億4千萬美元，收購名畫者是一位墨西哥金融家。而我家小孩的畫頂多親戚幫襯一下能賣幾百軟妹幣（以後炒貴了是另外一回事，喜歡的朋友們可以來入手哦）。
其中有幾點我們值得注意，一是他的畫開創了「滿幅」的構圖，在波洛克之前，無論是古典主義畫派還是現代派的畫家，他們創作時大多會考慮畫面視覺中心和其他輔助構圖的點，對畫面的主體對象和次要對象也會處理不同的表現力度。然而波洛克完全漠視這種空間規律的存在，在他的畫面中一切矛盾都是合理的存在。畫面上纏繞、糾結在一起的色彩布滿了所有的角落，用指甲、平頭針、鈕扣或者硬幣等各種東西刻畫出來的線條星羅密布，看似雜亂無章的野草，卻充滿了一種整體的和諧、均衡的協調，還有一種深層次的潛在的藝術底蘊，宣洩出畫家自由奔放的內心，蘊含著對社會的抗爭和桀驁不馴。
這種無重點滿幅展開的畫法，在印象派畫家莫奈的晚期名作《睡蓮》中，已初見端倪。而波洛克在畫中將之發展到了前所未有的自由程度。正因為此，波洛克的這種畫法被讚譽為「1911年畢加索和勃拉克的分析立體主義繪畫以後最引人注目的繪畫空間方面的新發明」。
《閃閃發光的物質》，1946
二是，波洛克的作畫過程並不輕鬆，跟我兒子玩塗鴉是兩個概念！畫布平放在地上，打破架上繪畫的重力影響，使畫面沒有了上下左右之分，而激昂揮灑在巨幅畫布甚至畫布邊緣留下的痕迹，讓人感覺畫面無限延伸。對於完成後的作品會是什麼樣子，他事前全然不知，畫完後才根據需要剪裁一塊，綳到畫框上去。每一張作品都不是輕易畫出的，整個作畫過程他沉湎於嚇人的狂熱行動中。
藝術評論家羅森伯格將這種繪畫稱作「行動繪畫」，其含義便是，畫家在這裡所呈現的已不是一幅畫，而是其作畫行動的整個過程。畫布成了畫家行動的場所，成了畫家行動的記錄。這與小孩的無意識的塗鴉絕對是兩回事（少數天才除外）。所以不要再認為自己家裡的小孩都是天才，天性固然重要，引導和學習也很重要。
《海神的召喚》
三是，現在從表現的技術層面看，畫中沒有什麼立體透視的運用和結構布局的精心設計，只是通過在平面上色彩的純粹運用來表現繪畫效果。發展到當今很多人模仿，甚至連行貨裝飾畫都有類似的畫作。但縱觀歷史來看，這種畫法在當時從沒有出現過，大家都會驚訝這也是一種畫。這幅畫讓你說不出來美在什麼地方，是一種複雜的簡單，又是一種簡單的複雜。是抽象主義、表現主義和超現實主義三者結合的產物。所以，放在現在，你覺得很容易模仿，但在當時是非常不容易的，藝術家本人也一直處於比較孤僻和渾噩的狀態，一生窮困潦倒，終日以酒為伴，最後死於車禍英年早逝。（大師之所以成為大師還是要經歷很多啊）
03
學習大師的方法，去訓練孩子
（當然也可以順便訓練自己）
下面幾點很值得我們學習：
1、不預想畫面效果，不限制想像力。
2、著重畫畫的過程，最後再裁剪出滿意的畫面。
3、不要怕臟，尤其是當媽的！！！
最後，趁著白色情人節之際，
祝願每個人都能成為「大師」！
*本文部分圖片來自網路
藝術星人EasyArt
分享藝術
分享旅行
分享生活中的小確幸
TAG:藝術星人EasyArt |