想像中的博物館＆給孩子的藝術啟蒙

這裡講述的不是裱框的畫作，而是欣賞藝術品的方法；引領孩子穿越數百年，在繪畫、雕像、行為藝術乃至工業設計中，結識60位藝術大師，體會他們進行創作時的選擇與態度，感受「他或她為什麼通過這樣的方式創作出了這樣的藝術品」。

——有人稱這本書為「給孩子的60堂藝術啟蒙課」，其實還不止於此……

有一次去巴黎，中午踉踉蹌蹌從導遊的老佛爺購物團中脫身，靠著兩隻腳和粗略的「盧浮宮」的法語發音，徒步去盧浮宮。問問手裡的票怎麼用，服務人員著急大喊：M-o-n-a—L-i-s-a！大約認為我下午才來，參觀時間已經嚴重不足。當時的我卻覺得直奔蒙娜麗莎不能免俗。

在圍觀人群的邊緣，看到美術課上、小說里以及流行音樂中都出現過的蒙娜麗莎。請問：那一刻，腦子裡是什麼呢？——哈哈哈。

還是翻開這本The Art Book for Children《兒童藝術書》吧。書中的介紹畫龍點睛，每一句話都是一個問題或者一種思維角度。

The Mona Lisa is probably the most famous portrait in the world, but not much is known about it.

蒙娜麗莎也許是世界上最出名的肖像畫了，但我們對它知之甚少。

The picture was so important to Leonard da Vinci that although he painted it for someone else, he refused to give it up, and kept it with him until he died.

這幅畫對萊昂納多-達-芬奇來說是那般重要，以致於雖然此畫是為他人創作的，達-芬奇卻沒有交出畫作，而是把它留在身邊直到離世。

GIF

蒙娜麗莎是誰？「蒙娜麗莎」意即My Lady Lisa。

畫中人是站著還是坐著？

她背後的風景：湖泊、道路和群山，都是真的嗎？還是另一幅畫作？抑或是達-芬奇的想像？

蒙娜麗莎在想些什麼？她彼時感到快樂、傷心、還是無聊？

事實上，我們不知道蒙娜麗莎到底是誰，她在哪裡、在想什麼，以及這幅肖像為何對達-芬奇很重要。

GIF

GIF

此外，本書涉獵的藝術範圍和主題也是異彩紛呈：

一見難忘

關於達利，講述角度相當於「藝術的故事」：

你最喜歡哪種乳酪呢？車達乳酪還是卡門貝爾乳酪？達利最喜歡卡門貝爾乳酪，因為這種乳酪幫他創作出了他代表作。

有一天晚上，達利因為頭疼沒有出門，他在餐桌邊坐了很久，以柔軟著稱的卡門貝爾乳酪融化了。那一時期，達利正在創作一幅沙灘和岩石的畫，為了讓沙灘別空著，他打算畫一棵橄欖樹。不過，受到乳酪的啟發，他在沙灘上畫上了外形像融化的乳酪一樣的鐘錶。

Once you』ve seen this image, you』ll never forget it。從此，達利的畫作是如此與眾不同，讓人一見難忘。

大自然的

啟迪

朱賽佩·阿爾欽博托(GiuseppeArcimboldo)被達利成為「超現實主義之父」。他的畫作常常被用來給小朋友做藝術啟蒙。本書選取的角度在「用花果、書本和動物作畫」的之外，另闢蹊徑。

看看下面四幅圖，是誰的肖像呢？

這是四季的肖像，他們分別是春、夏、秋、冬。每幅肖像都用當季的花草和水果為素材，你感到大自然的力量和四季的輪迴了嗎？

請用手邊的素材做一幅肖像吧。

美景與艱辛

的勞作

葛飾北齋的《大浪》是日本浮世繪的代表作之一，這幅浪花極具震撼力，以至有時人們的注意力都在浪花本身（比如截取浪花的畫面做成書籤），而沒有意識到畫作的主角是富士山。

在這本書里，開門見山介紹《大浪》是《富士山三十六景》之一，而實際的畫作有四十六幅之多。每一幅作品從不同的地理位置、自然風光或勞動場景，描繪出富士山附近的不同景象。人類在大自然面前顯得十分渺小，但又是那般不屈不撓、堅韌勞作，有著像山一樣的精神。

可觸摸的

藝術

藝術可以用來表達情感。

Sugar! You』re sweet!——糖啊，你是甜的！（相信許多人都聽過這首歌。）

看看牆角這堆糖，它們剛好是79.4公斤，是Feilix的朋友Ross的體重。Feilix為了紀念自己去世的好友Ross而放置了作品「糖」。他認為「糖」以亮麗的顏色和甜美的味道，最能體現Ross給人的感覺。

和一般陳列在那裡的藝術品不同，人們不但可以觸摸「糖」，還以帶走一塊吃。在Feilix看來，糖一塊一塊被拿走，就好像Ross的生命在人來人往中漸漸消逝一樣。不過他會用新的糖不斷補充回去，每一斷美好的瞬間都值得記憶。

藝術細節

本書由英國頂級藝術類圖書出版社Phaidon出版。它在藝術資料的選取、講解乃至排版細節上都非常專業。

機械立體主義大師費爾南德-萊熱（FernandLeger）的《建築工人》，以濃重的原色調、機械般的形狀和簡單的粗線條描繪奔忙的生活。

標題：蛇和梯子

法國新印象派大師喬治-修拉（Georges Seurat），花了一年工夫來點他的圓點，完成他的點彩派畫作《大碗島的星期日午後》。

標題：點

藝術雙人組吉爾伯特和喬治（Gilbert and George），組成的活人雕像，形影不離。

歐普藝術家布里奇特·賴利（Bridget Riley）的光效應繪畫，看上去會動一樣。

了解更多

本文只介紹了若干廣為人知的藝術家及作品，還有更多有趣和有深度的東西有待你自己去開掘。

如果你想了解更多，可以翻開書後索引：畫作名稱、作者生平、創作年代、創作原料、作品規格一應俱全。書中部分作品帶有細節解讀。

本書區別於其他兒童藝術書的地方是，它不是通過翻改藝術作品去學形狀或學英語，而是通過引人思考的問題和獨特剖析的視角，帶領孩子們用英語走近藝術，發展他們自己的創造力和想像力。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！