女裝周上男女合併後的男裝到底怎麼樣？

時尚 03-15

男女裝合併發布，在經過前幾季的試水嘗鮮之後已經不再是什麼新鮮事。

無論是設計師更迭，還是品牌策略調整，男女裝一起發布的趨勢已經越來越明顯。

Gucci 手術室里締造的賽博格文化

收到Gucci邀請函的人一定嚇了一跳，這個橘黃色的小盒子上面有個倒計時的數字，而秀場布景更是讓人心驚肉跳。創作總監亞力山卓·米開理（Alessandro Michele）把秀場打造成了一間開放式的「手術室」，中間擺放著手術燈和單人床，嘉賓圍坐在「手術室」的四周，氣氛十分緊張焦慮。

發布會開始時，場內一片靜謐，只有心電監護儀的滴滴聲和不規則的腳步從遠處走來。模特們步伐緩慢的走出，像是得了某種疾病，又好像是思考著什麼難題。如果把這次秀的主題「賽博格」（Cyborg）和秀場的設置聯繫在一起，就不難洞察出為什麼有些模特會捧著「自己的頭顱」或是長出三隻眼睛。「賽博格」是一個弔詭的產物，它同時具有自然與文化，男性與女性，正常與異形，心理與物質。當與任何領域的坐標衝突時，賽博格便展現出混合了異質進化的身份。認同的混異和轉換，逾越了規範性紀律，建立在多種歸屬上。

Gucci的「賽博格」是後人類的：手上有眼，半人半羊，龍的幼雛和雙生頭混合其中。這樣的產物來自生物學的無限可能和文化的覺知。這是在不斷變換混種身份中的終極預示，象徵解放的可能性，於此我們可以決定成為什麼樣的自己。

編輯解讀：

短短几年，在米開理執掌下的Gucci擁有了自成一體的文化，衍生成為文藝、浪漫又復古的風格，而Gucci每場秀都帶給世人視覺盛宴。

Bottega Veneta 闖入紐約大都會

Tomas Maier：「紐約人前衛大膽，他們一往無前，擁有無限可能。」

在紐約這座時尚大都市，紐約客們總是能夠無所顧忌地自由彰顯自我，正如Bottega Veneta「忠於自我，形隨心動」的信條所言。本季，Bottega Veneta把2018秋冬系列發布會搬到紐約，也是品牌首次在義大利本土之外舉辦發布會。男士系列灰色毛氈羊絨衛衣採用了歡快明亮的嵌花圖案，外套則運用了輪廓清晰、大小完全一致的立方體拼接設計。立方體設計元素由2018春夏系列的Intrecciato編織棋盤格方塊演變而來，這種棋盤格設計在本系列中得到了進一步延續。

男士Intrecciato編織托特包則選用了柔軟耐磨的Nappa小羊皮，兼具設計感和實用性的單肩行李袋MI-NY則是旅行的終極之選。以紐約城市天際線為靈感的銀線刺繡，精細而巧妙，與充滿前衛色彩的立方體架構營造出流暢、和諧的錯視畫效果。或以麵線、窗型格的樣式靈動躍然於西裝外套，或若隱若現藏身格紋外套的花紋之間。

編輯解讀：

Bottega Veneta 選擇在紐約舉辦這場特殊的發布會，向標榜個性的紐約人致敬。

Salvatore Ferragamo 重新解構經典

2018秋冬系列，標誌著Salvatore Ferragamo的新篇章。作為品牌的首次男女合秀，這個系列在現代頹廢的邊緣找到了創作靈感，男士系列呈現出至高的實用主義。以創新的結構重新審視和修改了原有的作品，襯衫以斜紋真絲、初剪羊毛和皮革製成——由大師工匠手工縫製完成，完美呼應女裝。

多層次的疊穿為冬天的衣櫥帶來了無限可能，複合棉雨衣襯以印花絲綢襯裡，以清爽利落、流線型的輪廓呈現。雙面羊毛羊絨的英倫風的防雨夾克用皮肩點綴，被設計成Oversize的廓形。

編輯解讀：

Paul Andrew聯合男裝設計總監Guillaume Meilland，呈現了他就任集團女士系列創意總監後的首秀。

Givenchy 華美夜生活

利落簡潔的廓形、極具垂墜感的面料、精妙的層次結構，本季的設計元素取自上世紀80年代初的柏林和90年代紐約城中先鋒一代如夢如幻的夜生活。經典的格紋元素則被更加大膽的演繹出幾何感十足的圖案，不對稱設計和精緻紐扣點綴讓人眼前一亮。金屬光澤材質與大面積的復古純色如黑色、薑黃色、寶石藍、孔雀綠，和深紫色結合，塑造富有層次感的視覺效果。

全新系列在配飾方面用鮮艷濃重的色彩將時髦都市感和功能性完美融合，用紀梵希式美學以利落乾淨的廓形描繪出一個生機勃勃的世界。本季全新推出了Gem和Jaw兩款手袋，Gem是由金屬流蘇裝飾的A4紙尺寸的手拿包，而Jaw則是有卷蓋手柄的手提水桶包，設計靈感來源於潛水呼吸裝備。

編輯解讀：

藝術總監Clare Waight Keller把不同的神秘時光濃縮匯聚，賦予了全新系列如神秘電影一般的獨特氛圍。

Saint Laurent 暗夜行者

上一季，Anthony Vaccarello把夜幕下巴黎標誌性的埃菲爾鐵塔作為Saint Laurent露天發布會的背景道具。這次，Vaccarello又和光玩起了遊戲。在暗影重重的布景下，模特顯得十分渺小，走秀時還故意在兩人之間留出很長的距離。伴隨著這段「漫漫征途」的是威嚴感十足的電子樂配樂。

Vaccarello把品牌風格DNA貫徹得如此徹底，甚至幻化成了一種更加抽象的概念。本季男裝的絲絨西裝，銀色串珠飛行員夾克，做舊皮草夾克和斗篷造型令人過目不忘。與上一季幾套屈指可數的黑色Look相比，已經是可圈可點了。

編輯解讀：

從某種意義上講，Vaccarello是成功的，他已經將品牌的核心演繹出精簡又具當代時髦感的作品。

Lacoste 懷舊氣息中的優雅風範

Felipe Oliveira Baptista：

「這是一個關於善良、仁愛與希望的故事，也恰好成為了此次冬季系列的初衷。」

本季，設計師從80、90年代高爾夫服飾中汲取靈感，配以田園野趣、自然風光以及充滿童趣的插畫圖案，如同一張記錄著Lacoste崢嶸歲月的明信片，連接著過去與未來。在面料與質感上，品牌始終追求舒適性和靈動性。本季將色彩繽紛的威爾士格紋和蘇格蘭格子呢圖案與尼龍面料相結合，防風夾克設計為兩面可穿的款式。

飾以多個口袋的背包採用棉質帆布進行打造，質感格外輕巧天然有機與蔥鬱綠植成為本季配色的主題。拼接組合的設計巧思亦體現在新品之中，不僅滿足日益多樣化的生活需求，更彰顯著Lacoste優雅的法式魅力。

編輯解讀：

多元時尚風格與經典裝飾元素巧妙融合，以彰顯品牌多樣化的魅力。

Roberto Cavalli 一種摩登的性感

由創作總監Paul Surridge設計的2018秋冬系列，旨在對性感與魅力進行新的詮釋，打造全新的奢侈品理念。2018秋冬系列探索了男女間的緊密關聯，男裝與女裝有著相同的元素——皮革、單寧、動物，通過男性化的設計進行詮釋。

精心剪裁的大衣展現了Roberto Cavalli的工藝，加之性感的絲質襯衫與皮革，搭配光滑皮質或粗狂鱷魚皮製的硬朗短靴。圍繞著源於舒適而自信的主題孕育而生的性感，此次Roberto Cavalli不止於現實，打造出一個充滿活力、強而有力、堅定而自信的衣櫥。珍貴的單寧材質飾以精美刺繡或搭配豐富色彩，拼接以精細羊毛或奢華的鱷魚皮及蟒蛇皮。

編輯解讀：

秉承Roberto Cavalli一如既往的義大利手工藝，紫羅蘭、深紅色與黑色圖形兼具奢華性與力量感。

Tommy Hilfiger 賽車與時裝的完美結合

Tommy Hilfiger的秀場是時尚與賽車運動全方位的完美融合，同時也是為了慶祝Tommy Hilfiger與F1世界冠軍Mercedes-AMG Petronas Motorsport車隊的合作。

發布會的靈感源於Tommy Hilfiger先生對賽車運動的熱愛，通過復古的格調錶現出速度與「當下」的重要性。Tommy Hilfiger先生攜手超模Gigi Hadid，把「即看即買」TOMMYNOW平台帶到了米蘭時裝周，在Tommy Hilfiger全球70多個國家的全渠道「生態化」即時購買視頻網站上同時進行發布。

編輯解讀：

「2018春季Tommy×Gigi進化論」和Mercedes-AMG Petronas Motorsport F1賽車發展史成為這次秀的獨一無二的看點。

Burberry 走向彩虹色的未來

Christopher Bailey：「我在 Burberry 的最後一個系列致力於幫助一些支持LGBTQ+ 青年的全球性優秀先進組織。我從來沒有如此強烈地感受到，多元文化正是我們的力量與創造力的最佳體現。」

作為Christopher Bailey在Burberry執掌設計的最後一場時裝秀，他聯合倫敦藝術與設計團體United Visual Artists(UVA)打造多元感官藝術裝置。這件名為《我們的時間》的藝術裝置由澳大利亞MONA古今美術館借出，運用運動、光線和聲響，研究時間流逝給人帶來的主觀感受。

出現在秀場的新版本經由UVA藝術家和Christopher的合作再設計。全新系列對Burberry歷史經典與風格代碼進行重新設計演繹，包括Trench風衣、飛行員夾克、斗篷、披肩、軍風大衣與其它首次發布的全新新設計。超模Cara Delevingne擔任本季時裝秀閉幕模特，隨後帶領全體模特穿越霓虹射燈向觀眾們謝幕。