中村亮介訪談（三）：《被狙擊的學院》與《Aiura》

圖片來源：Anitama

【受訪嘉賓資料】

中村亮介（Nakamura Ryosuke）

1976年生，動畫監督。東京大學畢業後，於1999年進入MADHOUSE，直至2010年5月轉為自由之身。MADHOUSE時代以《魍魎之匣》（2008年）監督出道。之後監督了《青之文學系列 奔跑吧梅洛斯》（2009年）、《被狙擊的學園》（2012年）、《AIURA》（2013年）、《灰與幻想的格林姆迦爾》（2016年）。作品類型豐富，覆蓋拼盤作、長篇劇場、短篇、普通TV等多種作品形式。並形成了一套以人設細居美惠子、美術監督金子英俊、攝影監督五十嵐慎一、CG監製菅友彥、剪輯肥田文所組成的固定制作班底。近年來還大量負責動畫的OPED的分鏡演出，代表作有《野球少年》（2016年）ED、《3月的獅子》（2016年）ED、《機動戰士高達 鐵血孤兒》第二季（2016年）ED、《來自深淵》（2017年）OP等。

《被狙擊的學園》 動畫而非照片

——您離開MADHOUSE後，監督了長篇劇場動畫《被狙擊的學園》（2012年），這部作品您又是怎麼接到的？

中村　我轉成自由之身後，就給幾位行業內的朋友發了聯絡。其中一位就是和我一同進入MADHOUSE的平山理志，他當時已經去了日升。聯絡後不到一周他就發來回信，邀我參加《被狙擊的學園》。

——日升會做《被狙擊的學園》這樣文學類型的作品其實出乎很多人的預料。

中村　當時日升內田健二社長的方針就是做「不像日升」的劇場作品。這個和原惠一監督的《五彩繽紛》（2010年）以及片山一良監督的《荊棘之王》是一脈相承的企劃。

——您第一次監督長篇劇場作品，感受如何？

中村　我感受到，或許我更適合劇場作品。和TV動畫相比，劇場能夠給我足以審視所有細節的空間。當然，即便如此我也不可能做到面面俱到。比如說演出，我本來想自己一個人搞定，但終究忙不過來。劇場的最後一部分只能交給了我MADHOUSE時代的同屆生荒木哲郎幫忙。

——在作畫方面，這部作品中角色的動作似乎都偏誇張，這個安排是否有其理由？

中村　確實，我希望把畫面的展示方式做得更加偏青少年一些，目的是讓動作體現出生機勃勃的氣氛。然後我之前也講過，我的性格就是老做同一種風格容易膩。過去我在MADHOUSE經手的大多是透視規整，線條複雜，動作一板一眼的作品，所以我也很想嘗試一部和過去做法完全不同的作品。嘗試方向是線條要少，要有設計感，處理方式有點像OVA《FLCL》（2000-2001年）中的要素。當然未必要那麼極端，但畢竟用2D在畫，我希望能夠找出一種和3D的順滑動作有所不同的魅力。

——這部作品還有一點讓人印象深刻的就是攝影處理，我個人在某些點上聯想到新海誠監督的畫面處理方式。

中村　能把我和新海監督比較我感到很光榮。但我覺得，我和新海監督對於畫面處理的思路其實相差很多。我覺得新海監督對畫面處理的思路應該來自於「照片」，但我自己處理構圖時則是根據「動畫」的感覺。

——您能否具體解釋一下這裡「照片」和「動畫」的區別？

中村　以「照片」，也就是實拍的思路來處理動畫畫面的話，做法是從現實的信息細節中「做減法」。另一方面，「動畫」就是要用加法去做構圖。簡單說的話差不多就是這種區別，最終的成品畫面如果有共通點的話，我覺得可能是因為監督的喜好有所相似。用加，用堆積的方式去做畫面，還是用減，用省略去做畫面，最根本的思路不同的話，這就不是一張畫的問題，而是整部作品的演出的問題。所有的分鏡構圖演出，都會因為這是加是減的選擇而自然而然地發生變化。另外，照片里的透視是依存於鏡頭焦距帶來的畸變的，而《被狙擊的學園》里我畫的構圖不用照片，而是用嚴格的三點透視法畫成。這些要素可能是搞創作的人才會比較容易感受到，觀眾角度看起來一般不會有太多區別，反而會覺得很相似。

——個人覺得，會有觀眾說二位的畫面相似，或許是因為畫面比現實更加美麗。

中村　關於這一點我也有同感。好不容易拍成動畫，我不想局限在對於現實的再現上。我更希望能夠刻畫作品中「登場人物眼中的風景」，並採取不同的方式去展現給觀眾看。這種是真人實拍中哪怕想做也做不到的事情。《被狙擊的學園》便是如此，其中的風景並非寫實的風景，而是懷舊思緒中所隱藏的風景。這是我們這一代人過去所體驗過的思春期……不對，應該說是「沒有體驗過但是存在於我們腦補之中的思春期」。這部作品要刻畫的就是這一點，我覺得我有把這一思路貫穿在作品的畫面之中。實際上，我在我的作品中基本都會採用把某些情感貫穿入作品之中的思路。

——關於具體的畫面處理，您和攝影部門是怎麼決定的？

中村　對於美術和作畫來說，其實他們並不會喜歡攝影環節在事後對色調進行大改。所以我需要在最早就把畫面效果給定好。對我而言，攝影的功用應該是體現在「提升素材原有的魅力」之上。別的公司的某些作品中，背景和作畫更接近於素材和參考，畫面最終是靠攝影環節構築而成。但是我的作品則不會考慮在攝影環節進行大改。基本上在美術板的階段，畫面設計的八成就已經定好了。

《Aiura》的大腿

——接下來您又接了一部嶄新形式的作品，以茶麻老師的漫畫為原作的五分鐘短篇TV《Aiura》（2013年）。

中村　《Aiura》還是我一直以來的情況，《被狙擊的學園》之後，我又耐不住寂寞，希望能再換一種風格，於是從找到我的多個企劃中選擇了這部作品。《被狙擊的學園》這個企划走的是《新世紀福音戰士》和《魔法少女小圓》之類，在故事上留謎題，讓觀眾在考證中得到樂趣的路線。而《Aiura》選擇的則是像《輕音》（2009、2010、2011年）這樣，「劇情在積極意義上非常淺薄」的日常系作品路線。我們開玩笑就說，從《輕音》里拿掉音樂還剩什麼？剩下的就是《Aiura》。於是我們開企劃會議的時候，最開始商量的是這樣一個議題，「Aiura的卡塔西斯——凈化作用是什麼？」對此我的提議是：「第一學期的開始與終結，這其中三個月的時間進程就是卡塔西斯。」照理說，《Aiura》的劇情結構與擬劇論相距甚遠，這一形式很難稱作卡塔西斯。然而這部片的基本理念居然還真就這麼定下了，於是就誕生了一部氣氛有些獨特的作品。我個人覺得我已經吃透了，做透了這個主題，所以也很希望更多人有機會觀看這部作品。

——作品中關於腿部的性癖式描寫，是否也是來自於《輕音》？

中村　我覺得，《輕音》的創作者們並不是有意識地在腿部描寫上帶入所謂的性癖。但我就不一樣了，我是男的（笑），自然會順著自己的興趣下手。而且人設細居也對我說，「我覺得你要畫女子高中生的話，你必須得意識到她們的腿，否則是行不通的。」講真，我最初完全不懂她在講啥，然後她就塞給我一堆腿部寫真集資料。我自那開始才有意識地去摸索腿部的畫法，畢竟我也希望把她們畫得更有魅力。

——《輕音》的山田尚子監督經常表示，腿部的動作是最能表現感情的。

中村　這樣啊。能把這句話說出口我就很佩服。《Aiura》對我而言其實不止是腿，而是全身的造型。在我參加過的作品之中，這部是我最專註角色拍攝方法的一部。對於構圖的透視，我們會取得非常精確，之後在上面畫原畫時則有意慢慢描線，降低透視的準確感。然後盡量不移動機位，以固定機位為主。為的是不給鏡頭位置帶來主觀的意義。這部作品中的機位就像是空氣一樣的存在，觀眾會自動從畫面中選擇自己想要看的那一部分。如果說《被狙擊的學園》中，演出需要明確地把觀眾誘導向作品中所蘊含的信息和主題的話，《Aiura》則正好相反。演出貫徹的是一個隱形人的身份，表面上看來似乎什麼也沒有做。我作為演出，始終讓自己保持在一個「不經意」的心態，這和有明確目的的演出心態比起來，另有一副截然不同的充實感。

——和《被狙擊的學園》比起來，角色設定的線條偏圓偏軟，整體動作感覺也比較抑制。

中村　這些方面我覺得是細居體現出來的能力。我看細居畫的畫，經常是事後回想起來才會覺得「原來如此」。這部作品畢竟不是像《被狙擊的學園》那樣沒事需要一飛衝天的風格，選擇的是用更為細膩的小細節、柔軟的動作、軌道的順滑來表現可愛的做法。這個在技術上其實非常困難，其中不僅有細居，還有小木曾慎吾和菊池愛這兩位了不起的動畫師的貢獻。

螃蟹和喬布斯

——我們於是終於要問到觀眾們一直以來很關注的問題，《Aiura》那個衝擊的OP（笑）。那裡面的螃蟹和喬布斯到底是什麼情況？

中村　那個對吧（笑）。原本針對《Aiura》，製片人是這麼說的：「這不是一部為了賣BD和DVD的作品，而是為了組聲優團體賣偶像的作品。所以正片可以隨監督您的喜好隨便做，但是樂曲由我們這邊來提供。」因為這個企劃是這麼一個起步方式，所以OP的曲子是波麗佳音指定的。於是我們拿到手的就是那首傳說中的《螃蟹☆Do-Luck！》（笑）。所以說螃蟹這個關鍵詞還真不是我們（動畫組）這邊想的，而是別人給的。於是我就和人設細居，還有設計師渡部岳開會討論這事。我表示：「這個可怎麼整才好啊，你們有沒有什麼點子？」這時候渡部忽然靈光一動說：「你們說，螃蟹的形狀是不是特別有設計感？」這句話一說出來，話題忽然就跑題到安迪沃霍爾那邊去了（笑）。所以波普風格的螃蟹罐頭也好，蟹鉗對於香蕉的替代也好，這些都是開會時渡部提出來的奇怪點子。會議中我們當場決定，OP就要走以沃霍爾為核心的「致敬」方向。

http://www.bilibili.com/mobile/video/av7525699.html

《Aiura》的OP

——那喬布斯又是怎麼一回事呢？

中村　渡部給我的點子中有一張拿著螃蟹開發布會的人物概念設計稿。我剛看到就覺得這個挺有意思，然後就照著這個畫分鏡，結果這個人物自然地就變成了喬布斯（笑）。我給OP定了一個迷你劇情構架——與螃蟹的邂逅、分別、再會，然後在OP中插入一段打散後的發布會戲碼。其中喬布斯拿著新發布的螃蟹向觀眾講解，螃蟹究竟是如何革命性，如何跨時代。畢竟我們一開始開腦洞聊設計的時候，必然地就聊到了喬布斯。雖然開會當時我已經意識到這跑題跑大了，然而還是和兩位聊得熱火朝天，最終還是影響到了正片的製作（笑）。

——說到OPED，您算得上是一位專業戶，經常在其他監督的作品中負責OPED的執導。

中村　我個人很喜歡MV，所以會比較積極地接OPED的工作。OPED中可以使用普通情況下難以在正片中實現的切鏡方式。加上我也很喜歡音樂本身，讓音與畫，與演技同步的過程讓我感受到很強的樂趣。然後我凡是執導OPED時，都會定好一個主題後才動手監督。我希望能找出一個單靠影像和單靠音樂都無法單獨存在的物事，這一物事會通過音畫的融合才最終誕生，而這就會成為這段OPED的主題。

（未完待續）

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