為何在1700幅畫家自畫像中，女性僅佔了7％！
原文轉載自「藝術史」
義大利佛羅倫薩，有一條著名的瓦薩利走廊The Vasari Corridor，這條由設計師Giorgio Vasari設計於1565年走廊，用作展示世界藝術大師們的自畫像。然而，這裡收藏的1700幅自畫像中，女性僅佔了7%。
是的，只有
7%，
從藝術誕生的那一天起，儼然是一部男性藝術史。
盧梭、梵高、畢加索、莫奈、高更……
一大串耳熟能詳的藝術家名字當中，
幾乎找不到女性名字，
女性被排除於藝術文化之外，
女性藝術家的作品在世界級博物館和畫廊中
更是幾乎無跡可尋，
難道女性藝術天賦天生就比男性遜色？
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文藝復興時期的女性
那個時代的女性藝術家所面對的不僅只是單純的藝術創作上的難題，還有來自男權社會不懷好意的或嫉妒、或歧視的眼光。女性通過藝術創造獲得成功，實現目標和理想，宛如天方夜譚。
幸運的是，教會、宮廷的存在為她們的藝術創作提供了庇佑。有的女性選擇投身於宗教，進入修道院，過著與世隔絕的藝術創作生活，而進入宮廷的女性藝術者除了天賦異稟，還需要出色的交際能力和政治頭腦。
真正具有影響力的女性藝術家，寥若星辰。
然而，歷史總會有一些例外。
索芳妮斯貝 .安古索拉
（Sofonisba Anguissola 1532-1625）
安古索拉是文藝復興時期的義大利女畫家，是具有國際聲譽的女性藝術先驅。當時社會在對女性學藝術懷有偏見，即使很久以後婦女允許成為藝術學徒，解剖學和裸露的人體依然是女性藝術的禁區。
安古索拉在藝術上有所建樹，和家庭教育密不可分，父親鼓勵她在藝術學習上多加努力。這在當時的社會背景下，實屬不易。她是首位進行多人物肖像創作的畫家，作品《露西亞、米勒娃和歐羅巴-安古索拉下棋》，表現的就是她穿著正式的服飾與姐妹們下棋的輕鬆場景，開創了風俗畫的流派。
《露西亞、米勒娃和歐羅巴-安古索拉下棋》
當時義大利肖像畫都比較刻板，人物僵硬，
安古索拉創造了自然的人物繪畫手法，
畫真實自然的人。
15世紀50年代，
她被邀請至西班牙出任宮廷畫師，
之後甚至成為
伊麗莎白女王及女兒的藝術導師。
阿特米西亞.真蒂萊斯基
（Artemisia Gentileschi 1593-1653）
真蒂萊斯基是巴洛克時期義大利藝術上傑出的女性，擅長在畫作中表現不為人知的女性進步和思考。
真蒂萊斯基早期備受關注的畫作是《Susanna and the Elders》，畫作側重表現了Susanna的情感及創傷體驗，呈現女性內心的細膩情感。
伊麗莎白.維傑.勒布倫
（Vigée Le Brun 1755-1842）
勒布倫生於巴黎，是洛可可時期眾所周知的人像畫家。
作為法王路易十六王后瑪麗.安托瓦內特的私人畫家，勒布倫創作了600張人像畫和200張風景畫，1783-1789她的作品甚至超越巴黎高等藝術學院每兩年一次的沙龍藝術品數量。
縱觀歷史
傑出的女性藝術家遠不止這幾位，但因社會歷史原因，她們的作品不容易公諸於世。同時，單調的生活也使得她們缺乏對正常生活的觀察和理解，對男性及力量美的東西也顯得不夠深刻，偏向陰柔，創作上有一些局限。
工業革命之後的女性藝術家
18世紀後期工業革命之後，在時代巨輪的前進下，女性的勞動力被釋放出來，社會對女性進行藝術創作給予了更多的包容，不少天資聰穎的女性藝術家紛紛湧現...
喬治亞.歐姬芙
（Georgia O"Keeffe 1887-1986）
作為20世紀藝術大師之一，歐姬芙的作品已成為1920年代美國藝術的經典代表。
歐姬芙以半抽象半寫實的手法聞名，主題多為花朵微觀、岩石肌理，動物骨骼以及內陸景觀，同色調的微妙變化組成富有韻律的構圖。
弗里達.卡羅
（(Frida Kahlo 1907-1954）
弗里達.卡羅是以用色大膽和詭異自畫像而著稱的超現實主義藝術家，也是墨西哥最受歡迎的現代女畫家。
弗里達18歲時遭遇車禍，對身體產生了永久的創傷，她開始嘗試繪畫。作品源泉是她的天才和熱情，也是醫療過程中的個人痛苦和鬥爭的編年史。
弗里達共畫了超過140幅畫作，其中有55幅自畫像，她熱愛墨西哥的一切，包括它的色彩、民間藝術、傳統服飾，以及重視誠信和家庭的價值觀。
草間彌生
（Yayoi Kusama 1929）
「如果不是為了藝術，我大概很早就自殺了」。
作為日本最偉大的藝術家，草間彌生已成就了日本藝壇至今無人超越的高度，引領前衛藝術近半個世紀。
1966年，作品《無限的愛》（Love Forever）用圓燈泡和大面鏡的無限反射，造成相當視覺迷幻的效果，這是草間彌生的成名作。
她喜歡以圓點來描繪這個世界，最終圓點成為她最具標誌性的繪畫符號。
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有一部分女性極具才華與天賦、意志堅韌，
她們對藝術創作的雄心與堅毅，
最終克服了不可逾越的障礙，
開出卓越的藝術之花。
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