盆景美學原理及規律分析

盆景美學原理及規律分析

中國盆景藝術的美學特點是求雅脫俗，形神兼重，十分講究含蓄美，朦朧美，意境深遠。講究以實景托虛景，虛實結合;講究層次和景深，以達到「有限變無限，有界變無界」、「只可意會，不可言傳」、「引人入勝，令人遐思」、「不盡之意，回味無窮」。

中國盆景素以詩情畫意見長，優秀的作品耐人尋味，發人深思。要使作者產生這種藝術魅力，就必須遵循一定的藝術創作原則，靈活的運用藝術辨證法，處理好景物造型中的各種矛盾，達到既多樣又統一的效果。

「師法造化」是盆景創作的重要原則。它是指觀察自然，學習自然，掌握其規律，從中吸取創作源泉，使作品真實地更高更好地表現出自然景物。在師法造化的基礎中，還須對表現對象進行分析、研究，抓住景物特點，「繁是求簡」，使作品更加集中和典型。

創作優美盆景作品，要做好「主次分清」，應該採取各種對比和烘托的手法，使主體突出，意境上，應該追求虛中有實，實中有虛，終而達到「虛實相生」。

為了創作優美作品，盆景的布局不可全部塞滿，須根據表現力度的需要，作出一定的空白處理，以虛代實，使觀者有自由想像的天地。

盆景中的景物安排，要做到「疏密得當」，即有疏有密，疏密相間，「疏可走馬，密不透風」。在節奏上，可通過高低，起伏，疏密，開合等規律的變化，表現一種「韻律」，以傳達人的心理情感，增強作品的表現力。

優美的盆景作品，對盆景的態勢要求十分嚴格，最忌四平八穩，須注意取勢導向;即有意識地布置出動勢，以達到「動靜相襯」，使作品顯得生動而有氣勢。

盆景中景物的形體或色彩，應有輕有重，同時要形成不對稱的均衡，這就是「輕重相衡」。

盆景中景物的比例安排，要做到相互「顧盼呼應」，才能有機地結合在一起。

優美的盆景造型和其他藝術創作一樣，既不可一味粗放，也不可過於纖細，而應該有粗有細，「粗中見細」，這樣才能重點突出，對比鮮明，形神兼備。

「景愈藏則境界愈大;景愈露則境界愈小」。盆景中的景物不可全部遺露在外，而應「露中有藏」，以引起觀者豐富的聯想，從而有利於意境的再創造。

盆景藝術，既不能太平凡，也不能太奇特。太平凡沒有趣味，太奇特又失卻自然。做到「平中見奇」，方為上乘。

盆景的造型，不可一味求剛，也不可一味求柔，應該使之剛中有柔，柔中有剛，以達到「剛柔互濟」。

巧與拙是辯證的關係。在盆景藝術中，巧固然是一種美，其實拙也是一種美，二者缺一不可，故應做到「巧拙互用」。

自然界枯榮並存。在盆景中，也常常通過「枯榮對比」象徵生命與死亡的抗爭，並從中顯示生命的活力。

盆景要在小小的盆中表現出很大的境界，必須採用透視法則，做到近大遠小，近清晰遠模糊。中國盆景除了採用定點透視(即視點固定)以外，還有一種規律的散點透視(即視點可按一定規律移動)，可以表現出極大範圍的景觀。尤其是山水盆景更是如此。

盆景中各種景物的體量，尺度，應處理得「比例恰當」。這樣既能合乎自然情理，又可起到對比，襯托的作用，使作品達到小中見大，由近求遠。

盆景中的「色彩處理品」，主要體現在選材和配置上，中國盆景崇尚色彩簡煉，含蓄，古樸，素雅。

優秀的盆景作品，應該「情景交融」。即盆中的一山一水，一草一木，都應該凝聚著作者的思想感情和美學造詣，使觀者能觸景生情，從有限的景物中產生無限的聯想。

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