「AI版」藝術創作 一不小心走進超現實世界！

【網易智能訊3月10日消息】大多數人都同意人工智慧將是我們這個時代的決定性技術，但我們的預期卻有很大的不同。要麼人工智慧將成為一個完美的僕人，引領一個生產力和休閑的新時代（Alexa），或者AI將掌控我們，把人類和生物歷史的灰堆聯繫在一起（Elon）。

然而，存在一處灰色地帶，在其中我們應該考慮的是，如果人工智慧變成了同伴和合作者，而不是僕人或領主，那該怎麼辦呢？

讓我們以藝術為例。藝術的歷史和技術的歷史總是交織在一起。事實上，藝術家——以及整個運動，通常是由可用的工具來定義的。燧石刀的精度（石器時代的高科技）使人類能夠用猛獁象牙雕刻出第一批具象藝術。大師們用暗箱來呈現非凡的深度。在2018年，藝術家們可以在各種各樣的媒體上工作，比如熒光顯微鏡、3D生物列印和混合現實，進一步拓展了自我表達和探索的可能性。

我們這個時代的藝術創作技術將是人工智慧。但這不會是我們過去想像中的那種人工智慧，它將會是現在的增強智能（augmented intelligence）。儘管「人工智慧」仍然讓人想起自動化機器人，其在經過一段時間的演算法成熟後，將無情地、不可避免地超越人類創造者。而「增強智能」反映了現實的實用主義：先進的技術增強了我們的能力，但仍然需要人工智慧來定義規則並引導方向。

當人工智慧被應用到藝術創作時，你可以把它看作是人類藝術精神和先進智能技術之間的合作。藝術家們合作的原因有很多：尋求更多才華的融合（插畫家和作家），靈感的反饋循環（即興爵士樂二重奏），或者僅僅是來自於衝突和夥伴關係（任何兩個曾經一起跳舞的人）的意想不到的貢獻。工具和技術幫助藝術家表達他們的想法，但藝術家們不與油漆刷、薩克斯管或尖角鞋合作，他們揮舞著它們。價值是通過智慧、洞察力或靈感而產生的創造性過程。

人工智慧與我們之前的任何一種藝術製作技術都不一樣。通過與人工智慧的合作，藝術家們可以利用混亂和複雜的環境，在噪音中找到意想不到的信號和美。我們可以解析、重新編碼和連接超出我們掌握的值和模式。人工智慧可以為藝術家提供非常精準的工具，而這些藝術家總體上或許更適合於發散思維。

（圖：用實驗動作捕捉和CG技術製作的膠片，與墨水混合。）

但人工智慧不能全部完成。雖然人工智慧可以計算複雜的系統分析，但人類卻提供了閃光的靈感：模式中的模式、新奇和直覺的飛躍，使創作成為全新的東西。

當這些能力同時結合時，我們就能達到與即興爵士樂類似的美學對話。在一次即興演奏中，音樂家們會根據彼此的線索互相轉換：關鍵的變化，華麗的，節奏的，有節奏的變化。他們避開了音樂的文字編碼，遊離在一起，創造出一種期望之外的聲音，而整體的效果要大於其部分之和。儘管在外人看來，這種表演是毫不費力的，而且是即時的，但這種走鋼絲一樣的表演之所以存在，得益於那一刻里合作夥伴的洞察力、能力和智慧。

這是創意的反饋循環，是藝術合作的核心。

與人工智慧合作的藝術家可能會產生同樣的結果。在類似的即興表演中，藝術家可以對技術進行輸入，人工智慧處理它，對某些東西進行響應，而藝術家對任何被釋放出來的東西做出回應。通過對人工智慧產生的任何反應，藝術家為系統提供了另一種輸入，人機反饋迴路開始循環。通過提煉藝術家表達的本質，將其轉化為一種技術，然後讓技術以自己的語言進行處理，我們可以找到新的靈感和表達方法。

我相信這種創造性動態的轉變是一種新的藝術語言。作為藝術家，我們現在可以真正地與工具合作，利用新的能力，挖掘更複雜的事物，探索各種可能性，從而創造出一種新的藝術。這一表達的輸出與人類歷史上的所有藝術完全不同，而這種智慧的貢獻則激發了對作者、創作和藝術的深層意義的探索。我建議我們把這種新的藝術語言稱為「增強藝術（augmented art）」。

在這個增強藝術的新時代，有許多實踐正在滲透。例如，跨界藝術家Sougwen Chung與她的機器人繪製了協作藝術，Drawing Operations Unit: Generation 2: DOUG。通過繪畫實驗，她創造出了一種人工智慧，可以從她的繪畫風格中學習，並以自己的方式翻譯她的手勢，從而影響她自己的繪畫行為。DOUG有自己的天生行為，作為和藝術家一起的合作者，其把藝術家的創作變成了一個實時的二重唱。

去年，我與See Sound探索了藝術/技術的反饋迴路，這是一種藝術製作工具，能夠將人類的聲音轉換成數字雕塑，從而激勵我們實時調節我們的聲音，創造出我們在腦海中看到的形狀。材料、方向、形狀和體積是由聲音的微妙變化決定的：音色、音調、音量、不和諧音等。其結果是一個「聲音指紋（vocal fingerprint）」，也是一個多聲道的音頻循環，任何人都可以用他們的聲音創造出優美的雕塑和音樂作品。

今年，我將更進一步，在SXSW音樂節上為未來的現場音樂表演的首映願景做準備。我們正在使用深度學習演算法來訓練人工智慧與真人一起現場進行beatbox：冠軍beatboxer：vocal phenomenon，以及藝術家Reeps One。

我們創造了一種人工智慧，它將對Reeps One的聲音、語調和節奏進行分析，從而創造出新的有節奏的伴奏和旋律，用Reeps One的一種聲音樣本的混音來表達。換句話說（或聲音），人類Reeps One與機器Reeps One進行協同表演——除了機器不受聲帶和呼吸的物理條件所限制。識別出一種極具表現力的樂器——人的聲音以及實時地製作藝術作品，這增加了複雜性，創造了一個藝術家和機器間真正的相遇。這次的首映將會有一個混合現實、聲音互動的浮動大教堂，作為一個不可能完成的舞台設計，它將成為未來音樂會體驗和演出的雛形。這些項目最終提出了一個根本性的問題，即什麼是創造性？我們給軟體提供了我們認為很漂亮的標準，讓它識別出這些材料的共同屬性，並在這些界限內創建排列。在我們的SXSW項目和其他人機合作的案例中，它為人類創造了即興的素材——逃脫了創造性預期的意外的扭轉，使整體稱為全新的東西。

但是機器的參與真的是創造力嗎？是「自我」的表達？或者它僅僅是與精選數據交叉演算法的結果？事實上，我們很難定義創造力。我們不知道靈感和想法的靈感來自哪裡。我們模糊地注視著自身，給自己分配詩意的語言和最好的猜測，以了解繆斯和藝術家的相交之處，但很難將其定義為一套明確的規則。具有諷刺意味的是，這是為美麗、想像力和意外發現創造一種演算法所需要的第一步。

在我們達到這個目的之前，技術將無法在沒有人類輸入的情況下產生、反饋或想像它自己的藝術，即使是最先進的能達到混合模仿（amalgamated mimicry）的深度學習技術。（儘管有人可能會說，這類似於人類藝術家挖掘他們的經歷來影響他們的藝術。）然而，這與一個三歲小孩用手指畫畫的自主想法相去甚遠。

有了這種理解，我們就能了解未來，並記住技術所能做的事情只局限於使用它的人的想像力。作為與技術合作的藝術家，我們正在篩選可能性。我們正在探索一種新的方式，用我們日益成熟的夥伴來表達我們自己：繪畫、寫作、雕刻和製作美妙的音樂。

（選自：Quartz 作者：Rama Allen 編譯：網易智能 參與：nariiy）

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