鄭曉龍：現實主義是一種態度，對於任何影像創作都成立

2018年兩會開幕，作為中國進入「新時代」的首次兩會，一個「新」字成為本次兩會當之無愧的關鍵詞。前哨在兩會，帶你現場直擊文藝界的新動向和新氣象。

文 |影一姐

《北京人在紐約》《金婚》《甄嬛傳》《羋月傳》《紅高粱》……深耕30餘年，鄭曉龍在電視行業深耕30餘年，見證了中國電視劇的發展。數十年間，隨著中國電視劇的飛速發展，電視劇行業發生了翻天覆地的變化。

當下，家庭倫理劇、青春偶像劇、武俠玄幻劇「霸屏」，「唯收視率」「唯播放量」等論調大行其道，鄭曉龍卻有自己的一貫堅守。不久前，影視前哨（ID：yingshiqianshao）採訪了全國政協委員鄭曉龍，他對當下電視行業的現狀表達了自己的看法。

投入感情是出精品力作的前提

這些年，影視產業「熱」度直升，但在鄭曉龍的眼裡，沒有真正實實在在打動人心的內容，產業再多也沒有用。過去由於經濟條件的限制，中國電視劇創作鮮有「高峰」作品，但當下中國電視劇市場的製作費用已經大大超過韓劇、日劇標準，甚至比鄰美國。他說，「這不就是在『大鍊鋼鐵』嗎？如果沒有實實在在的能打動人心的影視內容的話，影視產業再大也是沒有用。作為導演需要考慮的是我是為誰創作？用什麼樣的方式和精神來投入創作？」

他還算了一筆賬，「中國現在年產電視劇約1.5萬多集，這是一種繁榮嗎？我覺得是巨大的浪費。一年能播出去多少集？一年只能播出去8000多集，一半的戲是播不出去的，那不是就有一半的浪費嗎？」如果按照現在一集電視劇的製作費用約100萬計算，8000集就是80億元。「把這些錢用在前邊那8000集的製作上，那他們的經費就會更多，就能夠創作質量更高的作品。」

對人民、對角色、對故事保持獨特感情是鄭曉龍創作的一大原則，在內容創作上下的真功夫，才讓他能夠挖掘出中國故事、講好中國故事。他說，「我拍《急診科醫生》的時候，就是本著對醫生和人民的感情，從醫生角度來創作的，也從醫療常識科普的角度為人民提供了許多知識。因此，投入感情去創作是出精品力作的前提。」

最重要的是現實主義態度

很多人覺得鄭曉龍是現實題材導演，而在他看來，「現實題材不是最重要的，最重要的是堅持現實主義態度，拍現代劇就是現實唯物主義的態度，拍古裝劇就是歷史唯物主義的態度。」

「當前很多電視劇沒有歷史的厚重感，更沒有歷史的價值觀，現實主義的創作態度是很多人所欠缺的。」他說，「比如我拍《甄嬛傳》是對封建婚姻制度的批判。就算是愛情題材的電視劇也應該有所負力，內容也應該受到大環境的影響，呈現出時代的特徵，就像國外的《飄》這樣的片子，看得人百轉千回，簡直拍絕了，至今都沒有人能翻拍。」

在鄭曉龍眼中，現實主義是最重要的，如果一味娛樂化，現實題材也可能拍得完全脫離現實，而古裝劇也要有正確的價值觀的引領，如果創作者沒有價值引領和認知，作品就沒有歷史的厚度，也得不到觀眾的認可。

影視劇不能只看「顏值」

對於當前的影視創作者追捧「小鮮肉」的現象，鄭曉龍稱「影視作品應該老少咸宜，而不是只刷『流量明星』。」 他認為，教育問題、醫療問題、反腐方面的問題，這些都是百姓關心的，只有觸及百姓最關心的問題，才能出高分、優秀作品。

在鄭曉龍看來，影視作品的審美，應該是「審」藝術創作上的優秀表演，影視作品不是選美，不能光看「顏值」。「影視創作如果光在顏值上審美，這麼下去，一定是有問題的。」

但是，最近國產影片口碑票房雙豐收，更多演技派演員走進熒屏。鄭曉龍稱之為「好現象」。他認為，「小鮮肉的聲音為什麼那麼大？可能是因為年輕女觀眾比較關注小鮮肉。最近的一些好現象，也就是說明大家會煩啊，老看小鮮肉，年輕女觀眾也會煩。」

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