另類畫家雷東：來自深淵還是降自星空？
我的心思不為誰而停留 ，而心總要為誰而跳動。
—— 波德萊爾 《惡之花》
Ma mère l"oye: II. Petit Poucet
Debussy & Ravel: Orchestral Works
Marc Soustrot;Beethoven Orchester Bonn
00:00/00:00
從2月8日開始，到今年的5月20日，東京位於有樂町站附近的三菱一號館美術館舉辦了名為「雷東的秘密花園」的畫展。畫展的主角就是19世紀末法國象徵主義畫派的領軍人物，奧迪隆·雷東。雷東以石版畫聞名，出版過石板畫集《在夢中》，他的作品還被法國作家於斯曼評價為「病和狂的夢幻曲」。不過本次畫展主要展出的並不是雷東的版畫，而是以植物為主的彩色時期作品。
雷東的繪畫不同於其他象徵主義畫家，不管是黑色還是彩色時期，他畫面中的形象都是被簡化之後的，並且被畫家平面化和圖案化。他喜歡畫植物，尤其是花卉，他認為每朵花的形狀都是獨一無二的，就像人臉一樣，能映射出美好的心靈。所以在後期的彩色時期，雷東發現了色彩的力量，成為了迷戀它的色彩家。
奧迪隆·雷東
今天就講一講
奧迪隆·雷東
這位與眾不同的法國象徵主義畫家
雷東出生於法國，他的家鄉有個聽起來就很好喝的名字，叫波爾多。他一出生沒多久就被送到鄉下的叔父家，住在一座荒涼陰暗的大莊園里，遠離父母兄弟，孤獨地成長。很多學者分析說，雷東後來的黑色時期作品就是源於童年的回憶。
十一歲時雷東才被接回家裡與父母同住，不過馬上又被送到寄宿學校上學。在那裡，他開始了繪畫的學習，並於十五歲時正式加入水彩畫家斯塔尼斯拉·戈蘭的畫室。雷東非常敬仰和尊敬這位老師，當時他常常帶著學生們坐在花園裡寫生，培育學生們觀察事物和發掘對於美的敏感性。在這裡，雷東系統地學習了傳統的學院派畫法，打下了堅實的基礎。
然而雷東並不滿足於按部就班的練習，彼時他的畫筆還無法自由地展現出他內心中那個富有幻想、天馬行空的世界。直到20歲時，雷東看到了布雷斯丹的版畫，他的靈魂瞬間被這種見所未見的神秘的藝術風格所擊中。這對他日後的藝術風格產生了很大的影響。
奧迪隆·雷東 石版畫
19世紀中葉的法國，40年代的主要問題是社會危機與革命爆發，50年代和60年代的特色在於經濟起飛和政治改革。短短的30年內，法國經濟由危機轉入迅速發展，政治上則經歷了從王國演變成共和國，之後演變成帝國，最終成為共和國的變化過程。1870年，普法戰爭爆發，時年30歲的雷東作為志願者滿懷熱忱地參軍作戰。在參戰的這些日子裡，他感受到了戰爭的殘酷和生命的脆弱（戰爭殘酷可以參見電影《紅海行動》），認為這是一場並沒有意義的戰爭，這使雷東的心靈受到了衝擊，面對這極端的殘忍他開始覺得痛苦不安。關於在戰爭之後時代的到來，雷東說：「藝術反映了所有的道德情境，沒有什麼比偉大的愛國情感更悲傷、更加肥沃。」戰敗的痛心情緒與黑暗奔放的題材，提供給雷東許多繪畫靈感，從而開啟了獨屬於雷東的黑色時期。
在此期間的 1872 年，雷東移居到巴黎生活，在這裡他遇到了改變自己一生的人。首先是他的愛妻，卡米拉。卡米拉的相遇照亮了雷東的生命，他再次看到生活中的美好與希望，生命的熱情、對生活的熱愛再次被點燃了。這也為他之後從黑色時期到彩色時期的轉變埋下伏筆。
另一群改變他一生的人則是法國的象徵主義文學家，主要有詩人馬拉美和小說家於斯曼。19世紀50年代，象徵主義作為一種現代文藝思潮出現在歐洲。其中的領軍人物，當屬大才子波德萊爾。他於1857年出版的《惡之花》引起了巨大爭議，但隨之而後的成功不僅拉開了象徵主義現代詩歌的序幕並影響了近代美學的發展。波德萊爾反對現實主義、自然主義，他聲稱這外部的一切都是象形的，我們自身純潔善良的心靈是隱含在內的象徵，詩人的任務便是辨認並翻譯出這象徵。這一觀點，也直接影響到了象徵主義的其他詩人和畫家。
惡之花 波德萊爾
斯特芳·馬拉美就是其中一位詩人。他是首位把象徵主義的原理統一成體系的詩人，不主張在文學創作中直接敘述情感，而是要用暗示性的感悟來表現；認為詩歌是獨一無二的由想像產生的個體。馬拉美很早就關注到雷東的作品，但直到三年後才通過小說家於斯曼與雷東見面，他們三人馬上成為特別要好的朋友，定期會見和通信進行精神上的交流，神秘主義和玄學者共享與藝術類似的興趣想法。於斯曼還幫助宣傳雷東的作品，並把他塑造成象徵前衛藝術家的一份子，介紹到自己的朋友圈。有了藝術理論的啟發，雷東更加清楚自己想要表達的是什麼，也更加堅定了自己的藝術風格。即使當時還有人把雷東歸於印象派畫家的行列之中。因為雷東的藝術風格不管是從技法還是畫面的色彩都類似於印象派的特徵，但是雷東自己對此卻不以為然，最顯而易見的區別就是雷東並不認同印象派畫家們總是著力於表現光對於環境在不同時期的作用和人們直接可以看到的事物。而他內心的堅定也絕不會把自己框死在這些所謂的主義和派別中，雷東的作品就是雷東的風格。
在象徵主義文人朋友的影響下，雷東結合了大量神秘的宗教元素和幻想的神秘意境，從而創作出神秘的彷彿夢境般燦爛的畫面。雷東在這彩色中探尋了不同的境界，畫面中處處透露出真摯的情感，夢幻般的色彩融合在一起讓觀賞者被深深吸引，仔細欣賞後便融入到畫面的柔美氣氛中，甚至會獲得庄生曉夢一般分不清夢境與現實的超現實體驗。
奧迪隆·雷東
同時代的畫家高更曾經說過，「如果我們在雷東高深的藝術前仔細觀察，我們會發現有『妖怪』的痕迹在裡面。」他在認識雷東後受到雷東的繪畫中關於進化論、宇宙和自然精神的內容的影響，並加以想像、提升從而運用在自己的藝術創作中。著名的《我們從哪裡來？我們是誰？我們要到哪裡去？》就是這麼被創作出來的。雷東的作品引領了超現實主義畫家的思想，其中就有薩爾瓦多·達利，他把夢境直接轉化在畫面中，成為他偏執怪誕的特點。
薩爾瓦多 ·達利 《記憶的永恆》
雷東雖然是象徵主義繪畫的主要代表人物之一，但在美術史中他的光芒被同時期風頭正盛的印象派繪畫大藝術家所掩蓋。不過這並不阻礙他專註於有著完全屬於自己的夢境般的繪畫，結合當時的思想風潮，將宗教、神秘主義和達爾文主義等等看似相互矛盾的元素糅合到一起，形成屬於自己獨樹一幟的風格。他的作品不但在當世獲得廣泛的關注和好評，還引領了超現實主義的發展，為後世的繪畫藝術帶來深遠影響。
《蝴蝶》，1910年，Odilon Redon，MoMA藏
▼
歷史文章
|仿生人真的會夢見電子羊嗎？|
TAG:日曜美術館 |