這個舞台,只有這群怪物才能hold住!
年初開播的《聲臨其境》應該滿足了所有聲控們的幻想。
朱亞文的一聲「寶貝」叫蘇了一票人;
趙立新的四國語言無縫轉換迷倒了一批人;
梅婷的元妮(《唐山大地震》徐帆)從第一句就戳中淚點;
韓雪的海綿寶寶更是成功喚醒了童年回憶;
這些演員對於聲音的掌控和台詞的透徹把握再一次讓米姐認識到,演技絕不是一個優秀演員的唯一武器。
演員的四大基本功——聲(聲樂)、台(台詞)、行(形體)、表(表演)。
從先後順序可以看出,「聲音」是表演者最最最直觀且必須要掌握的技能。周六的「年度聲音大秀(上半場)」總導演陳凱歌在點評中也不斷的強調了「聲音」在表演中的重要性。
影視劇里尚可靠後期配音完成,但在舞台上,是不容許有一絲差錯的。
聲音要準確,情感要豐沛。
所以,在演員演技的食物鏈上,通常電視劇演員通常是來墊底的,電影演員和話劇演員本應平分秋色,但在難度上,話劇演員難度更大。
這季聲咖們就有一半是有著充足話劇舞台經驗的演員,今天,米姐就來盤點一發「有機會一定要去看看的話劇」,名單如下
《羅密歐與祝英台》
郭京飛是話劇演員出身,04年上戲畢業後隨即進入了上海話劇藝術中心開始自己的話劇舞台生涯,這是他人生中第12部話劇。
《羅密歐與祝英台》是何念+寧財神「愛情三部曲」第二部(第一部《武林外傳》、第三部《21克拉》)。首次公演於2008年5月8日,2013年3月12日復排。
故事從題目來看顯然是糅合了莎士比亞和中國民間傳說的愛情故事,只不過背景搬到了1937年局勢動蕩的上海。
羅密歐是拉黃包車維持生計的愛國學生羅鍋(郭京飛),祝英台是家世顯赫的大小姐祝瑩婉(錢芳),兩人意外相遇互生好感隨即私奔,但因為羅鍋身上藏有絕世珍寶,兩人沒過上一天好日子就要面臨被追殺的危險。
絕世珍寶——一尊佛頭
寧財神給這個故事安排了兩個結局,一個BE,羅鍋為了保護文物獻出了自己年輕的生命;一個HE,不但保護了文物,兩人還攜手走過了大半輩子。
郭京飛更是憑藉這部話劇第一次拿下了第19屆白玉蘭戲劇表演藝術獎、白玉蘭戲劇主角獎。
這並不是個嚴肅題材的故事,喜劇開頭,中間穿插了各種致敬經典的橋段,郭京飛和錢芳的搭檔讓這部在橋段上略顯老套的話劇色彩倍增,還是發光發亮的那種。
《窩頭會館》
2012年8月1日在上海大劇院首演。
從演員配置上,這部話劇沒得挑。
何冰、宋丹丹、濮存昕、楊立新、徐帆挑大樑,人藝當家的基本都在。
幕後配置上,這部話劇也沒得挑。
編劇劉恆,第一屆的老舍、魯迅文學獎獲得者,金雞、金馬、華表最佳編劇(《秋菊打官司》《集結號》《金陵十三釵》);導演林兆華,第4屆北京丹尼國際舞台表演藝術獎最佳導演獎,1987年起受邀成為國際布來希特協會會員。
當然,現在想要看的話,應該只有錄播版本的了......
故事發生字北平解放前一年叫窩頭會館的平民小院里,靠租吃租的房東(何冰)、賴皮白住的前清舉人(濮存昕)、整日算計拿下這個院子的保長(楊立新)、一個拜耶穌的廚子媳婦(宋丹丹)、一個私奔的前清格格(徐帆),圍繞在這幾戶小老百姓身邊的悲歡離合,希望與絕望是這部話劇最本質的訴求。
《大先生》
趙立新的實力毋庸置疑,2016年3月31日於國家話劇院首演的《大先生》是他履歷表上最新的一部話劇作品。
導演王翀,編劇李靜,故事是以魯迅為原型作為人物創作,也是第一次將魯迅本人的形象搬上話劇舞台。
劇情在魯迅臨終前的最後時刻展開:當來自「天堂」的兩個使者快要把魯迅和他的影子分開的時候,他心中最牽掛的那些人陸續出現與他相會,這些人包括他法律上的妻子朱安,為他撮合了不幸婚姻的母親,曾經與他親密無間後來反目成仇的二弟周作人和他的日本妻子羽太信子,《新青年》時期的同志、後來分道揚鑣的胡適,後半生的伴侶、新式女性許廣平......
主人公的幻想在這裡達到了一個高潮,並轉向另一度空間——「天堂」。
當魯迅的意識停止在對它的最終想像後,舞台重新回到了人間的氛圍。兩位革命青年站在他的遺體面前,發出了慨嘆。
李靜筆下的魯迅是一個歷史夾縫中備受煎熬的形象,趙立新穿起白襯衫+牛仔褲的演繹更是有別於其他的影視形象,讓魯迅成為了你眼前一個活生生的人。
《馬桶狂想曲》
2012年8月15日首演。
我知道很多人第一眼會因為「馬桶」二字將其拒之門外。
但請聽我解釋,這是因為它的贊助商是一家衛生間產品開發公司,所以你懂得,能插的廣告,就得插進去。
故事從一個文藝男青年開始——李想帶著大提琴帶著夢想來到上海,本以為音樂廳和大劇院將成為他最終的歸宿,可是來到上海的第一天,一個叫「猴子」的女生就用她的金箍棒將李想從引商刻羽、雜以流徵的意境中無情的打到了下里巴人地界上,從此徹底改變了他天真爛漫的人生觀。
作為都市小清新勵誌喜劇,《馬桶》呈現的是當代80後的生活,一群來自二線城市的追夢人在上海這座大城市裡迷失、尋找、生存,失敗了繼續,再失敗了回家找原因。
然後,尹正是帥的!
《天堂隔壁是瘋人院》
這是一群「瘋子」。
荒誕意味十足的喜劇,2001年在上海首演,梅婷版本的是10年復排的明星版,其次還有中東話劇社版和社團青年聯盟版。
編劇是獲過中國話劇金獅獎編劇獎、全國劇展優秀編劇獎、老舍青年文學獎、開羅國際實驗戲劇節「評委會最傑出社會成就大獎」等的喻榮軍。
故事在瘋人院院長的辦公室里展開,一場由院長親自監督、病人策劃並參與的演出是這齣劇集的序幕。
舞台上一群奇裝異服的病人,看似不正常實則只是將自己關在小世界中不願自拔。演出雖然讓病人們獲得了快樂,卻不能讓院長滿意,於是一群人開始想要擺脫院長的控制,回歸正常社會。
《我的秘密生活》
2017年9月份首演。
這部話劇就相對的小眾獨立了。
一盤錄像帶,一個年老女人的聲音,一些未曾被閱讀的秘密文件,一本日記,一些照片,一個沒有人知道她的過去、沒人在乎她未來的女人,她有著怎樣的故事呢?
舞台很小,場景的布置和切換卻很巧妙,蔡藝芸在她自編自導話劇中埋下的伏筆很有意思,真實的生活和虛擬生活相結合,一個文藝女演員的自述。
《九人》
截止目前為止,《九人》分別有以下幾個版本
2012&2013年北京大學劇星版
2014年蓬蒿劇場版
2015繁星戲劇村版
2016年西區劇場版
2017年鼓樓西劇場版
《九人》的團隊並不是專業的,很多演員乃至工作人員甚至是每日奔波於路上的上班族,雖然不足,但他們的戲劇卻總是喜歡挑戰禁忌題材。
不同版本中也有著不同的事故,一個被同行舉報、被醫鬧的診所;一個面臨倒閉和新聞媒體人良知的《西風報》編輯部;一輛矛盾衝突不斷的公交車;一個被命案毀掉的旅行團。
一個封閉的空間,九個各懷鬼胎的人。
劇本形態脫胎於《十二怒漢》,這個脫胎於北大的話劇社,本著畢業時的「十年之約」堅持到如今已經邁入了第七個年頭。
諷刺意味十足的劇本加上誠意滿滿的演出,如果《九人》的演出在你身邊,可以一看。
當然,米姐推薦的這七部話劇只是優秀作品中很小一部分。
我只是來給你們開個頭而已,以便讓你們發現更多話劇的美。
畢竟敢於踏上話劇舞台的演員不多,這樣一個全方位、無死角考驗演技的地方,能上場的,都是有著信念感和對表演無比熱愛的真演員。
而像趙立新、徐帆等能hold住,基本上都是怪物般的存在。
散發魅力的時候,圈粉那是擋都擋不住。
你能做的,只有臣服。
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