現實題材劇不能「懸浮」於生活
在13日舉行的2018上海電視劇制播年會上，中國廣視索福瑞媒介研究有限責任公司客戶總監龍長纓指出，雖然現在每年上市新劇數量正呈現不斷減少趨勢，但縮量提質已成為行業主流。在2017年播出的電視劇中，那些有話題性、貼近當代思潮、接近民生的當代劇，引發觀眾共鳴的同時，在收視率上也有不俗表現。現實題材劇正拋開浮華走向深度。
現實題材回歸主流創作地位
沸騰的時代，是電視劇創作的精神瑰寶。對於現實題材回歸主流創作地位，在SMG影視劇中心主任、東方衛視總監王磊卿看來是必然的結果，「現實主義是中國觀眾最喜聞樂見的藝術表現方式，是一種創作理念、創作態度、創作方法，是中國觀眾欣賞基因中的偏愛。」現實主義題材作品，既要有現實主義的力度，也要有文化引領的高度；既要抓准來源於當下生活的熱點話題，冷靜地刻畫複雜多變的人性，也要挖掘處在中國經濟大潮中的主人公的開拓精神，凸顯社會變遷、人情人性、文化嬗變；既要展現大國崛起的民族自信和氣度，也要有面對人類命運共同體的責任擔當，這些都對電視劇從業人員提出了更高的要求。
近年來影視劇打開方式出現了「千人一面」的問題，談判都去華爾街，戀愛都去巴黎秀，打槍都去唐人街，開炮都去索馬利亞……在服裝、化妝、道具、美術等影視製作環節中，只見套路不見靈感，簡單複製和跟風的情況不在少數。「一些劇的故事貌似發生在當下，但與當下中國人的生活、生存和情感毫無關聯，是懸浮式都市劇，並不是真正的現實主義電視劇。」在王磊卿看來，出現這些問題的一個很重要的原因，是國產劇的孵化時間過短。國內IP劇五六十集的劇本常常在5個月里速成，相較之下，一般的美劇12集劇本卻需要耗時6個月左右。如此壓縮時間之下，劇本只剩下浮誇的劇名和像拉麵一樣越抻越長的集數，「該背鍋的，是對大IP粗放式的經營；應該警惕的，是商業劇的急功近利。」
「卧底」生活，發現還要解決問題
對於創作者來說，新時代背景下現實題材創作，如何突破與創新？
《中國式關係》《我的前半生》等熱播劇的導演沈嚴表示，他挑選劇本的首要原則就是兩個字：相信。「我得相信這個故事，相信這些人，相信編劇筆下的這些人物關係。否則我不敢挺著腰板對演員說，這個人物該怎樣演。」在沈嚴接觸到的劇本當中，的確存在不少讓他心裡不敢相信的情節，甚至當看到劇中人職業設定為廣告公司策劃、雜誌社編輯時，他就會對劇本有很大的成見，認為編劇多半沒有進行很好的創作和生活體驗，沒有對職場有真正的了解。近來，隨著《獵場》《急診科醫生》等電視劇熱播，行業劇又一次成為人們熱議的話題。在沈嚴看來，行業劇將成為現實題材市場關注的新切口。「只有去做了調查，研究甚至體驗過，編劇才敢這麼寫這一個行業。我想在這類題材中，可能會找到一些將來真的可以成為爆款的好劇，能夠讓我相信的劇。」
編劇六六認為，編劇不是坐在電腦前編故事的人，而是熱愛生活、熱愛卧底生活的人。每寫一個行業劇，她都要潛入行業做深入體察。「我為了寫中醫題材，學了五年的中醫。你不走入人物的靈魂，你不熟悉他們正常的語言體系，你寫不出真正的好戲，也做不到對書寫的對象有真感情。」在她看來，生活每天都在進行，熱點無處不在，所謂的現實題材創作，就是要抓住生活的脈絡，把散落的珍珠用心串起。
對於現實主義題材的創作，製片人黃瀾的體會是：要找到美好生活之下，還沒有變得那麼美好的部分。光發現問題還不夠，電視劇創作者還必須在深度剖析人性過程中找到解決問題的方法，最後達到美好的結果，「這需要我們創作者在所有平凡的生活當中，非常用心地尋找、探索、自我成長。」
對演員職業技能提出更高要求
現實主義題材影視劇，又被稱為演技派演員的自留地。它的回歸，也對演員的職業技能提出了更高的要求。
2018年初始，張嘉譯主演的電視劇《美好生活》豆瓣的評分和收視率齊飛。有細心的觀眾發現， 多年來始終靠作品說話的張嘉譯早已是口碑和品質的保證，他主演的電視劇大部分都是高質量國產劇。而新京報統計了2013-2018年間的現象級低分劇後發現，這50部低分劇中，擔綱主演次數最多的是陳喬恩。關曉彤、鄭爽、唐嫣、鍾漢良則各有三部劇入選。某些流量演員一直在低分劇中打轉，部分原因是以他們的演技，很難接到真正的品質之作。而且部分演員有自己的接戲體系，比如某小花流量，只接公主范兒傻白甜，稍微有點挑戰的角色就不接。
對於演員的選用問題，導演沈嚴非常感慨，雖然全中國演員成千上萬，但真正做一個項目的時候，發現適合的演員太少了，「既有流量又有演技的少，有檔期、價格又合適的更是少之又少。」愛奇藝副總裁陳瀟認為，把演員分兩部分，一部分流量擔當，一部分演技擔當，這是非常有趣的現象，「流量擔當抓住了平台方的需要，也可以說是市場的需要，讓這個戲在最快時間內達成社會共振的效應。但我們更希望一個演員要有演技擔當，那是對藝術的負責，也是對觀眾的負責。」 （陳 潔）
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