化腐朽為神奇，攝影后期的魅力！

著名攝影大師安塞爾·亞當斯曾經說過：我把30%的精力放在前期拍攝，70%甚至80%的精力放在後期暗房。他曾這樣形容前期與後期的關係：「前期是樂譜，後期是演奏。」再美妙動人的樂譜，如果沒有深刻的理解和高超的演奏技巧，就難以表達和感染聽眾。假如亞當斯還活在今天，必然也是一位數碼攝影的後期處理大師。

事實上，歐美國家的數碼攝影作品、包括最嚴謹最保守著稱的《國家地理》的照片，沒有一幅不是經過了後期精心處理的，很多著名攝影師還有專門的後期處理專家。

我們在進行攝影活動時，一般把從器材準備、主題構思、曝光組合一直到按下快門這一過程稱之為「攝影前期」。其實還有另一半的攝影步驟並沒有完成，這一點在膠片時代特別明顯。因此一般將膠片沖印完成並製作成照片等暗房製作稱之為「攝影后期」。而進入數碼攝影時代後，用專業的電腦軟體進行數碼照片的後期優化處理，也是不可或缺的「攝影后期」。

所以，一個完整的攝影過程是由前期和後期共同組成的，這兩個過程缺一不可。

有人說，我不用後期，數碼相機拍出來就原片出。其實數碼相機製造商早就在晶元內預先儲藏了一整套處理優化數碼信號的方案，它以極快的運算速度處理你拍攝的每一幅照片。

比如：幾乎所有數碼相機在色彩功能上都設置有標準、中度、鮮艷，還有棕色、懷舊、膠片等等效果，在銳度功能上設置加銳、極銳等，它們實際上就是一種後期處理。

只有RAW文件格式的圖片是一堆原始的、未經相機任何處理的數字信息數據（攝影界習慣稱之為「數碼底片」）。所以經常有人在網上發帖詢問：「為什麼RAW格式拍攝的照片還不如JPEG漂亮？」原因就在於後者實際上經過了相機生產商家在機內預置軟體的優化處理。

事實上，無論你採用哪一種文件格式拍攝，它們並不能完美無缺地忠實展現大自然的光線、色彩和影像。數碼相機在多數時候拍攝的仍然是有缺陷的影像。

為什麼呢？其實最根本的原因就是現代數碼感光材料的研發和製造技術還不成熟，還存在許多尚未解決的難題。所以數碼影像仍然需要與膠片時代一樣，對數字信息數據進行後期優化處理，目的就是讓數字照片變得更加完美和更加接近自然與真實。

最基本的後期優化處理大致有以下幾點：

1、調整色階來修正直方圖；

2、調整顏色的偏色與飽和度；

3、調整照片的亮度、反差和銳度；

4、第二次構圖。

精細的後期優化處理，則有更多需要精調之處。如：

1、照片主色調、影調的控制與調整；

2、照片某一局部的色彩、明暗度控制與調整；

3、圍繞視覺中心進行各種要素的調整；

4、鏡頭畸變的矯正。

以上都是建立在忠實於自然與真實基礎上的後期優化處理，還有數碼合成等創意性照片就有更多的空間需要後期進行處理了。

其實，攝影后期最簡單實在的作用在於：

一、矯正曝光。使之成為一張標準曝光的正常照片；

二、錦上添花。讓漂亮的照片更加光彩奪目，引人注意；

三、化腐朽為神奇。讓有些嚴重曝光失衡的照片重新獲得新生。

無論用何種後期軟體，其目的就是想獲得比原片更高品質、更完美的照片。這也是最最重要的。

以上謹為個人觀念，如有不妥各位斧正。

原片與後期對比之一

原片與後期對比之二

原片與後期對比之三

原片與後期對比之四

原片與後期對比之五

原片與後期對比之六

原片與後期對比之七

原片與後期對比之八

原片與後期對比之九

原片與後期對比之十

原片與後期對比之十一

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