那些「贗品」詩詞，你知道多少？

詩詞之美，很重要的就是意在言外，所以很多詩詞往往需要了解作者生平、創作背景，方能品味一二。這種時候，可不能用「雞蛋好吃，何必見下蛋母雞」來搪塞。

可惜的是，一些流傳很廣的詩詞，其實是贗品。

網上那些關於李白和日本的所謂「藏頭詩」就不提了，單盤點一些有一定水平的。

菩薩蠻

這是一段詞史公案，傳說菩薩蠻這個詞牌源自李白：

平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。

暝色入高樓，有人樓上愁。

玉階空佇立，宿鳥歸飛急。

何處是歸程？長亭連短亭。

並將其與同樣存在爭議的《清平樂》、《憶秦娥》並列，由此尊李白為「詞祖」。我們不否認李白的偉大，但多少還是要講點節操的。

這闕菩薩蠻最早出現在宋人的集子里，按道理來講，如果確實是李白根據教坊樂填的詞，肯定是正式場合演奏的，與他醉酒之後隨手亂扔的詩不同，傳唱度應該很高，不至於散佚，甚至有唐一代都沒有任何記載。

最關鍵的是，菩薩蠻雖然確實是唐教坊樂，但根據唐代蘇鄂的《杜陽雜編》記載，其源於唐宣宗大中年間，南方某蠻國遣使進貢，可能還保留了一些母系社會的影子，使團女子作菩薩狀，號稱菩薩蠻隊，當時教坊就因此製成《菩薩蠻曲》。

這個時間距離李白去世已經至少50多年了，他怎麼可能填菩薩蠻曲詞呢（有人說開元年間崔令欽的《教坊記》也有此曲，經考證，應屬誤傳）。

雖然不清楚具體作者，但根據詞格的工整和曲風，此闕菩薩蠻應是北宋時期作品，之所以偽托李白，可能是以訛傳訛，而且其中確實有李白詩作的影子。

平林傷心碧色，對應「青青一樹傷心色」；

有人樓上愁，對應「客愁不可度，行上東大樓」；

宿鳥歸飛急，對應「眾鳥高飛盡」；

長亭短亭，對應「天下傷心處，勞勞送客亭」。

一樹梨花壓海棠

網上有一首流傳很廣的七絕：

十八新娘八十郎，蒼蒼白髮對紅妝。

鴛鴦被裡成雙夜，一樹梨花壓海棠。

傳說是蘇軾所作，用以調侃張先老來納妾的風流韻事，甚至百度百科都是這個說法。由於「一樹梨花壓海棠」只可意會不可言傳的韻味，該詩流傳甚廣。

可惜的是，雖然蘇軾和張先確實在杭州期間交情甚篤，但這首詩既未見於二人的集子，在宋人筆記中也從沒出現過。

目前能找到的最早出處，是清代劉廷璣的《在園雜誌》，原文只說「因憶老人納妾一絕：二八佳人七九郎，蕭蕭白髮伴紅妝。扶鳩笑入鴛幃里，一樹梨花壓海棠」，完全沒提蘇軾和張先。

之所以瘋傳為蘇軾所作，是因為張先確實老來納妾，蘇軾也確實寫詩調侃過，詩名《張子野年八十五，尚聞買妾，述古令作詩》：

錦里先生自笑狂，莫欺九尺鬢眉蒼。

詩人老去鶯鶯在，公子歸來燕燕忙。

柱下相君猶有齒，江南刺史已無腸。

平生謬作安昌客，略遣彭宣到後堂。

看到了嗎？這才是蘇軾的水平，這才是張先的品味。至於「一樹梨花壓海棠」之語，已近於下流，還是不要抹黑東坡了吧。

不負如來不負卿

估計光看到這七個字，就有人要拿出哈達獻給六世達賴倉央嘉措了。原詩是這樣的：

曾慮多情損梵行，入山又恐誤傾城。

世間安得雙全法，不負如來不負卿。

這一首活佛的情詩，完美契合了佛系文藝青年的氣場和口味，成為流傳最廣的倉央嘉措詩。

確實，與「你見或不見」、「那一世」之類與倉央嘉措完全八竿子打不著的詩相比，這一首好歹還是和他有關係的，但最多只能算是來料再加工。根本原因是：倉央嘉措根本不會漢語！

他的詩歌全部是由藏語翻譯而來，譯者是建國前四川大學中文系主任曾緘先生，曾先生古典文化造詣極為深厚，任職蒙藏委員會任職期間，搜集、整理、翻譯了倉央嘉措的詩歌，他的原話是：

（倉央嘉措詩歌）余深病其不文，輒廣為七言，施以潤色。

其實在曾先生之前，倉央嘉措的這首詩，有一個直譯的版本：

若要隨彼女的心意，

今生與佛法的緣分斷絕了。

若要往空寂的山嶺間去雲遊，

就把彼女的心愿違背了。

曾先生深得翻譯「信達雅」三味，你要說「曾慮多情損梵行，入山又恐誤傾城」是倉央嘉措寫的，我勉強就信了。

關鍵是點睛之筆「世間安得雙全法，不負如來不負卿」，完全是曾先生原創嘛。

我自橫刀向天笑

這個誤會流傳更廣，畢竟最早讀到這首詩是在歷史課本上，剛好今年也是戊戌年，兩甲子以前，「戊戌六君子」代表人物譚嗣同的絕命詩：

望門投止憐張儉，忍死須臾待杜根。

我自橫刀向天笑，去留肝膽兩崑崙。

可惜的是，這首詩的出處更為清晰明白，譚嗣同確實寫過《獄中題壁》，但原詩是：

望門投趾憐張儉，直諫陳書愧杜根。

手擲歐刀仰天笑，留將公罪後人論。

意思雖大體不差，但擲刀於地和橫刀在手，氣概完全不同。更重要的是，現在普遍下意識反應，覺得譚嗣同是因為變法被殺，不完全是事實。

譚嗣同以及變法派被清洗，是因為他們在變法末期策劃刺殺榮祿、囚禁慈禧，未遂被殺。因此譚嗣同的「留將公罪後人論」語氣有點弱。

總的來看，譚嗣同的原詩不符合變法派的宣傳需要，因此文案高手康有為和梁啟超進行了改編，最諷刺的是，還專門加了一句「去留肝膽兩崑崙」為逃走的變法人物開脫。

「我自橫刀向天笑」原作者是苗沛霖（諷刺的是，此人在太平天國和清廷之間的反覆和背叛，令人瞠目）。

而「去留肝膽兩崑崙」應該是梁啟超的手筆，當時也有這個風氣，既要宣傳改革，又要惜身，經常偽托他人寫詩，梁啟超就以翼王石達開的名義寫了好多詩。對錯暫且不論，應該說這次改編是成功的。

一肩擔盡古今愁

網上不知道什麼時候流傳一首據說是袁枚的絕命詩：

與生具來人中首，唯吾與天同齊壽。

雙腳踢翻塵世浪，一肩擔盡古今愁。

很燃對不對？很爆對不對？很像某直播平台的喊麥，對不對？

估計還真是某中二青年在喊麥。拜託，前兩句壓仄韻，最後又落到平韻，袁枚就這個水平？

後來仔細查了查，還真有這首詩，同樣流傳說是袁枚的絕命詞：

賦性生來本野流，手提竹杖過通州。

飯籃向曉迎殘月，歌板臨風唱晚秋。

兩腳踢翻塵世路，一肩擔盡古今愁。

如今不受嗟來食，村犬何須吠不休。

這一首看著就順眼多了，「一肩擔盡古今愁」也不突兀。可惜的是，這一首也不可能是袁枚的作品。

袁枚二十三歲中進士，二十六歲外調江蘇任縣令，三十三歲辭官歸隱南京小倉山隨園，直到八十二歲去世。

請問，他的絕命詩怎麼可能出現「手提竹杖過通州」的話？

好，有人說不能是南通州嗎？

那我們再看，「飯籃」、「歌板」、「嗟來食」、「村犬」……這是美食家隨園主人的生活？越看越像乞丐啊……

再說了，整體詩風與袁枚「性靈派」的風格完全不搭嘛。

經過檢索，這首「賦性生來本野流」最早出現在河北一些地方的縣誌裡面，甚至有些還和鄭板橋扯上了關係，但基本上是說，一位不知名的乞丐，凍餓而死，懷中留下的絕筆被人發現，流傳下來，因而得名「通州詩丐」，全部都沒提和袁枚有什麼關係。這個背景，這個際遇，這個身份，就合理多了。

那麼，袁枚真正的絕命詩是什麼樣的呢？

在《小倉山房詩文集》三十七卷中有兩首詩，應該算是袁枚的絕筆。其一為《病劇作絕命詞留別諸故人》云：

病劇，知大限已至，

作絕命詞，留別隨園。

每逢秋到病經旬，今歲悲秋倍愴神。

天教袁絲亡此日，人知宋玉是前身。

千金良藥何須購，一笑凌雲便返真。

倘見玉皇先跪奏，他生永不落紅塵。

其二為《再作詩留別隨園》云：

我本楞嚴十種仙，朅來遊戲小倉巔。

不圖酒賦琴歌客，也到鐘鳴漏盡天。

轉眼樓台將訣別，滿山花鳥尚纏綿。

他年丁令還鄉日，再過隨園定惘然。

「宋玉前身」，「他年永不落紅塵」，「楞嚴十種仙」，這才是袁枚！

其他還有一些半假的名詩，

比如《三五七言·秋風詞》

只有前一半是李白寫的；

《釵頭鳳·世情薄》

只有前六個字是唐婉寫的；

這些勉強稱不上「贗品」，

只能說是「拼接」，就不一一論述了。

你還知道哪些「贗品」詩詞，

歡迎在留言「曝光」喲！

作者簡介：

胡維，詩詞世界簽約作者。本文為「詩詞世界」原創發布，未經授權不得轉載，侵權必究。

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