中國傳統油畫藝術的價值與發展，世界油畫里貌若天仙的美女賞析！

自油畫傳入中國特別是20世紀以來,中國油畫在幾代畫家的努力下得到了長足的發展.西方的油畫在中國經歷了從過去的學習模仿到今天的融合創新,在這個過程中引人關注的是有許多的畫家從中國傳統文化中吸取營養,力圖將東方的精神揉合進西方的表現形式,以期創造出具有中國文化內涵的油畫語言

不過一個世紀的歷史,在這最初的百年間,油畫在中國伴隨著中國的社會發展和中國的民族命運,經過種種艱難與困苦,在這塊土地上生根、發芽和曲折成長,逐漸融入了中華民族的血液。油畫本土化的問題一直成為藝術家追求的一種境界,中國有著五千年的文明,獨特的文化精神,表現性的繪畫語言,迥異於以再現為宗旨的西方繪畫。

傳統」與「現代」、「東方」和「西方」等這樣的問題，對於今天的中國油畫來說也已經沒有意義，因為曾有多少前人對此有過多少次的爭論與追問，卻最終都無法給予我們一個明確的結論。對於中國近現代的油畫創作來說，在技法與思想上，我們受著雙重挾制。如何繼承，如何發揚，仍然是個問題。我們試圖通過對中國近現代油畫的發展演變進行小規模的介紹，並對該時期重要的畫家及其畫作進行梳理，並進而思考如何突破一些羈絆，以賦予我們創作實踐的新動力和源泉。

回顧一百年來我國油畫所走過的道路,我們就需要了解油畫傳入中國後賦予了它那些不同於西方的特點。油畫作為一種域外文化,相異於中國畫種,要進入中國文化環境為中國人所接受認可自然免不了與中國傳統繪畫產生碰撞,融合。從藝術的角度看,中國油畫最重要的特色是現實主義。這裡有兩層含義,即現實的精神與寫實的形式。

20世紀初,當油畫剛從西方傳入中國時,主要形態是寫實、具象的,具有現實主義精神。那時在歐洲已經普遍流行現代主義思潮,現實主義的油畫已經開始處於被壓抑的地位,可供中國人選擇的是帶有古典色彩的寫實油畫和充滿激進色彩的現代派油畫。因為中國留學生多在外國的藝術學院學習過,接受的主要是學院的寫實教育,有些人(如徐悲鴻)是堅定的寫實主義者,崇尚現實主義藝術。也有人曾對現代派繪畫感興趣,並加以學習和實踐,如林風眠、衛天霖等,但這些藝術家也並非是真正意義上的現代主義者。

當我們不再將油畫作為一個單純的畫種去看待,將其提升至藝術,文化與人文精神的層面去研究時,就會拓展出新的創造之路。我們已經處於西方文化合流的歷史潮流中,近現代的油畫價值體系已包含東西文化的傳統成份,從普及的程度講,中國已是一個油畫大國,隨著世界範圍內架上油畫的衰落,只要中國油畫家不放下畫筆,總有一天中國油畫家將對油畫擁有更大的自由和權威。

油畫藝術是世界性的語言。藝術不受國界的限制而為世界各民族的人民所欣賞。作為一門世界性的藝術,油畫有共同的標準,只是不同民族的創作者在表現內容與表現手法上彼此有差異而已。因此,我們考察油畫在中國發展的歷史,從理論上說也必須以油畫世界性的共同標準去加以衡量。

從藝術角度看,中國油畫的一個很大特色是現實主義,即現實的精神與寫實的形式。80年代以來,中國油畫仍然以實主義為主流。但是,現實主義的面貌已有很大變化,現實主義的觀念更為開放,手法更為多樣。特別是進入90年代以來,藝術家們更注重藝術觀察與人生觀察,通過對人們身邊熟悉的生活、場景的描繪,來拉近藝術與觀念、藝術與生活的距離;通過對種種心靈體驗的表達,來反映人們恰如其分的精神現實。邵大箴說,100多年的我國油畫歷史充分說明,只有在思想、修養與技巧各方面比較成熟的藝術家才會對本民族、對世界的新藝術有所貢獻。

油畫藝術在新時期以來取得了令人矚目的進展，成就斐然。這是２０世紀中國當代文化構建中的一個重要歷史現象，同時我們也看到油畫作為外來藝術自從立足於中國的第一天起，它就處在了東西方兩種不同文化的矛盾之中。再加上兩種不同文化中又共同存在有傳統與現代的對立和融通，形成了古今中外錯綜複雜的狀態，使得處在這交匯點上的中國油畫家付出更為艱辛的努力，以達到在吸收西方文化精華的同時能夠與我國優秀文化傳統相結合

在融合兩種文化傳統的同時又能適應我國當今時代發展的需要，向我們提出許多亟待解決的學術問題。關於時代性和精神性 不論中國還是世界怎樣認識２０世紀末到２１世紀油畫的發展趨勢，以及在世界格局中中國油畫應佔有什麼位置，從現在到世紀末都將會不間斷地討論和反思，其焦點就是探求藝術如何再繼續向前發展。

我們同西方有共同之處，都是經過社會的變革而進人高科技時代，人們需求多元化，不同的是我們中國從經濟、科技發展到生活觀念同西方相比還有一定差距，最大的區別是中國和西方分屬完全不同的兩大文化體系。而中國的文化藝術具有非常獨特的價值和深厚的傳統，我們就在這兩大背景之下尋求自身的進步。

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