不知道這些「潛台詞」，風格把握就差那麼一點點

彈琴就像演戲，演員必須演什麼像什麼，彈琴必須彈什麼像什麼。為啥演不對風格？因為你不了解演繹的這位角色呀。以下大概說說幾位作曲家哈。

巴赫-宗教。他所生活的時期是政教還沒分離的時期，基於這種背景，他所有的音樂都是帶有宗教色彩的。要彈好巴赫，去教堂體會一下宗教，知道什麼是虔誠。如果能體會到狂熱，和光輝的，更好。

肖邦- 貝里尼的鐵粉。聽一下貝里尼的歌劇和歌劇配樂，你會覺得是把肖邦的鋼琴用管弦樂隊和人聲唱出來。

舒曼-幻聽。很小就感染梅毒的風流才子，因服藥經常出現幻聽。所以他的樂句優美得不像話，不像人類想出來的，因為他只是把聽到的東西譜成曲，而那些音樂都是幻覺，並且樂思都是短句組合而成，並且每次出現都有一點點不同。

李斯特-歌劇狂熱粉和神學者。不聽幾套歌劇，李斯特的旋律就彈不對感覺。不理解宗教，就掌握不了李斯特的精氣神。他所有的情歌都是騎士之愛，都是對瑪利亞之愛，一種存在於精神層面的，瞬間即永恆的柏拉圖式愛情。

舒伯特-流浪者精神。要理解德國浪漫，必須了解流浪者wanderer精神。流浪者精神奠定了德國浪漫時期的主旋律。舒伯特以遊歷者的身份，走完自己的一生。相對好多作曲家，他的人生比較困苦，他的音樂裡面的美好非常感人，但只是憧憬，也是精神層面的東西。

斯克里亞賓-宇宙的中心。他認為自己是宇宙的中心，類似神的存在。他的音樂極美，緊張的地方緊張到極致。普羅科菲耶夫說「斯克里亞賓的音樂敏感而緊張的能量漂浮在整個空氣里」。

德彪西-沒有鎚子的鋼琴和沒有小節線的譜子。他是標新立異，打破傳統者。鋼琴是錘擊發聲，他偏要彈出聽不出鎚擊的聲音。德彪西的音樂構思沒有小節線，是按大句子樂思走的。 小節線是他按老師的要求寫上去的，後來是按出版要求寫的。

先寫這麼多。想要知道更多作曲家，留言給我哈。.

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